Bytí v diferenci se traduce como Ser en la diferencia. Más sobre el open call ArtGraduates Fresh Edit y sobre los demás proyectos seleccionados.
El ser, como idea espacial, se sirve de la noción de los opuestos – arriba y abajo, dentro o fuera, lejos o cerca… Las ideas sobre nuestro lugar en el mundo físico y en el mundo imaginario de los conceptos pasan, en estos positivos y negativos, de uno a otro, revolotean y tiemblan en conceptos contrapuestos que se definen mutuamente y, así, fluyen el uno en el otro.
¿De qué otro modo puede algo existir, sino chocando y compenetrándose con aquello que no es? Porque no hay oscuridad sin luz ni orden sin caos. Ese flujo de pensamientos define el mundo y nos define a nosotros, lo conocido frente a lo enigmático, y nos sitúa en el contexto de nuestro ser, en el espacio de nuestra existencia.
En esta visión de la existencia como una maraña de una suerte de opuestos elementales, de ritmos, resulta fascinante el empeño por aislarlos, por examinarlos en su geometría básica y desnuda. Así, en las obras de Alice Marková confluyen ritmos horizontales y verticales, regulares e irregulares, y en su encuentro se esconden el interés y la atención. Una curiosidad que ninguno de los dos ritmos puede despertar por sí solo, porque en su uniformidad queda a merced del inconsciente, del mismo modo que el tictac monótono de un reloj solo se nos hace presente cuando lo interrumpen las campanadas de la hora.
Pero también es posible un choque en el que la perspectiva, nuestra propia posición, crea la oposición, como en los cuadros de Helena Ticháčková. La mirada hacia dentro, a las desconocidas entrañas del encierro de una ratonera, y la mirada hacia fuera, al misterio del exterior desde la ventana de una buhardilla, crean entre sí una diferencia de miradas. Sin embargo, sitúan a quien está ante ellas casi como sobre una circunferencia, en la que cada uno de los dos cuadros es un semicírculo que parte de nosotros en dirección opuesta y que se toca con el otro en un extremo que se pierde de vista, al otro lado de la circunferencia. De este modo nos ofrecen su compenetración, y lo hacen en la claridad de lo desconocido. Esta vez, el choque de ritmos contrapuestos crea en su contacto el mismo tono. Así, al parecer, las parejas de contrarios tienen la notable propiedad de alcanzar cierto equilibrio, de encajar uno en otro. Lo enigmático e inidentificable se separa de lo conocido y nombrable.
Pero la mente que imagina, que mediante estas ideas de las diferencias se inserta en el ser, ansía describir. El misterio, como ámbito innombrable, se ve arrastrado al centro del interés del ser pensante y, en estos casos, también al centro de los cuadros.
Por eso, también en el cuadro de Karel Řepa, la extrañeza inserta en lo fácilmente reconocible nos llena de curiosidad y emoción. Las líneas conocidas e irregulares y la sombra de los árboles parecen intentar asir las aristas desconocidas y artificiales del objeto blanco, como si quisieran unirse a él en un único paisaje. Y el objeto desconocido, en esta conversación de opuestos que nunca es unilateral, responde. Inquieta con sus ángulos regulares y, con la claridad de lo enigmático, convierte el paisaje del bosque en algo extraño y desconocido.
Este es, pues, el paisaje del pensamiento, que nombra y sitúa, que determina los opuestos y que, a través de su choque y sus límites, se orienta en sí mismo. Y como es el ser humano quien se define precisamente por ese pensamiento, también él, en su intento de nombrarse a sí mismo, se convierte en una de las caras de la moneda. Así, la alegría de percibir e interpretar rebosa de curiosidad por su verdadero opuesto, es decir, por algo innombrable, irrepresentable, por una suerte de misterio más allá de los límites del pensamiento y de la imaginación: por el objeto blanco en el bosque o por el suave resplandor que emana del mismísimo centro de nuestra atención.
