Kheir

El proyecto que quedó segundo en Fresh Edit 2026, el open call curatorial de ArtGraduates

Espiral de líneas de luz que asciende hacia un lucernario circular en la sala de mujeres de Masjid Bab Al Salam, en Mascate, Omán
Sala de mujeres, Masjid Bab Al Salam, Mascate, Omán. Arquitectos: Altqadum. Foto: Shima Rahimi, 2025

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Con el nacimiento de cada ser humano se añade a la existencia una nueva Línea de universo, un camino que avanza hacia un destino determinado y cuyo final permanece velado para quien lo recorre. Cada vez que esa persona se encuentra ante una encrucijada, nacen líneas de universo paralelas. Decidir es elegir una de esas líneas de universo, aquella por la que la vida seguirá su curso. Y son nuestras elecciones las que nos llevan de una línea de universo a otra. Pero ¿qué elección, qué línea de universo es la buena? No lo sabemos.

A veces nuestra línea de universo se topa con una Perturbación, y esa perturbación nos envía, en contra de nuestra voluntad, a otra línea de universo. No es nuestra elección, no es nuestra decisión, no es algo que recibamos con agrado. No sabemos de dónde vino, por qué vino ni qué ocurrirá en la nueva línea de universo que nos ha impuesto.

Llega y nos lleva a otra parte, fuera de nuestro control: la pérdida de un ser querido, un negocio que se viene abajo, el final de una relación, una llave extraviada, un coche que no arranca y todo lo demás que llamamos Desgracia.

Esa perturbación es una bendición; es Kheir (en árabe y en persa: el bien).

«…Puede que os disguste algo que es Kheir para vosotros; y puede que améis algo que es malo para vosotros».

En esta exposición hemos intentado escenificar esta idea en tres actos: primero, un tránsito a una escala que supera lo humano, a través del cual se alcanza una comprensión intuitiva; después, un descenso al punto de vista humano y a la realidad sentida de la experiencia vivida; y, por último, el mecanismo oculto que actúa tras el telón de la existencia, revelado mediante pinturas e instalaciones.

Acto I: Desvelado

La exposición se abre con una selección de obras de Tomáš Sejkora, un artista que condensa con elegancia la idea a través de la geometría y el color: la elección, los cruces de caminos, el destino y las dimensiones ocultas de la existencia que subyacen a todo ello. En Pneuma representa la coexistencia de infinitos mundos dentro de un único marco temporal simultáneo, mientras cada ser humano contempla solo la línea de universo que habita en ese momento, sin sospechar siquiera que las demás existen.

¿Han elegido la línea de universo adecuada para llegar a un destino ideal o deseado? ¿Qué pasaría si eligieran otra? Cada elección es una entrada a otra línea de universo. En Trascendencia del paisaje, una capa que representa el camino verde actual se extiende sobre una sucesión de galaxias y simboliza el resultado acumulado de las líneas de universo vividas, el trayecto que el alma humana ha recorrido hasta ahora, frente a los caminos que aún le quedan por delante.

Pneuma, óleo sobre lienzo, 80 × 80 cm, 2021, Tomáš Sejkora
Pneuma, óleo sobre lienzo, 80 × 80 cm, 2021
Trascendencia del paisaje, óleo sobre lienzo, 80 × 60 cm, 2023, Tomáš Sejkora
Trascendencia del paisaje, óleo sobre lienzo, 80 × 60 cm, 2023

En Viaje, unos marcos ovalados superpuestos parecen ventanas temporales que dejan a la vista la estructura en capas de la realidad, como si recorrer esta carretera fuera atravesar distintos planos de la existencia. La combinación de azules profundos y una noche de lapislázuli despierta una sensación de levitación. Una carretera amarilla que termina en un objetivo violeta desconocido deja una huella ante nuestros ojos y nos acerca a nuestro punto de vista humano.

Viaje, óleo sobre lienzo, 30 × 20 cm, 2024, Tomáš Sejkora
Viaje, óleo sobre lienzo, 30 × 20 cm, 2024

Acto II: La representación

Siguiendo la huella que ha dejado la obra anterior, pasamos a la sala siguiente. Poco a poco, el fondo del último cuadro se disuelve y cae un telón, mientras los espectadores regresan a su cuerpo humano. El espectador entra en un espacio despojado de detalle, color y complejidad: LA FORMA ES VACÍO, EL VACÍO ES FORMA, de Tomáš Polcar. Unas aberturas oscuras en una pared blanca continua invitan a la mente del espectador a percibir la presencia a través de la ausencia, aberturas hacia lo desconocido. Es exactamente la sensación interior de encontrarse ante una elección: el punto en el que nacen las líneas de universo.

LA FORMA ES VACÍO, EL VACÍO ES FORMA, Galerie moderního umění a bývalý augustiniánský klášter, Roudnice nad Labem, 20. 2. 2020 – 23. 8. 2020, Tomáš Polcar
LA FORMA ES VACÍO, EL VACÍO ES FORMA, Galerie moderního umění a bývalý augustiniánský klášter, Roudnice nad Labem, 20. 2. 2020 – 23. 8. 2020

Tras esta oscuridad absoluta está la posibilidad de un segundo nacimiento, de un nuevo nivel de conciencia. En Autorretrato con agujero negro, Lenka Jirková Táborská se ha pintado a sí misma mirando un agujero negro que ha llegado sin ser invitado, a su espalda, un instante antes de cruzar el Horizonte de sucesos.

Autorretrato con agujero negro, óleo sobre lienzo, 103 × 69 cm, 2024, Lenka Jirková Táborská
Autorretrato con agujero negro, óleo sobre lienzo, 103 × 69 cm, 2024

En este momento también nosotros nos detenemos y volvemos la vista atrás una última vez hacia lo que hemos llamado catástrofe y desgracia, hacia un conjunto de los peores escenarios posibles que Zdeněk Daněk ha congelado en un paisaje de bosque en Al acecho y Más mala suerte. Aquí nos enfrentamos a la pérdida absoluta del control; las crisis y lo desconocido no son fruto de una elección, sino consecuencia del puro azar y del caos descontrolado del universo.

Al acecho, óleo sobre tabla, 80 × 130 cm, 2001, Zdeněk Daněk
Al acecho, óleo sobre tabla, 80 × 130 cm, 2001
Más mala suerte, 66,6 × 118 cm, 2020, Zdeněk Daněk
Más mala suerte, 66,6 × 118 cm, 2020

En su otra obra, En el año 2000, un lienzo de gran formato sumerge por completo al espectador en la posición real de ese instante, como si fuéramos nosotros quienes conducimos el vehículo que proyecta su luz sobre la escena. Sin embargo, en su pieza gemela, del mismo título, En el año 2000, el artista gira la perspectiva 180 grados para mostrar la escena a vista de pájaro. Así surge un contraste poderoso entre dos capas de la realidad: a los ojos del observador en tierra hay drama, suspense, conmoción y un acontecimiento que se está desarrollando; para el ojo del cielo hay quietud y eternidad.

En el año 2000, 190 × 280 cm, 2000, Zdeněk Daněk
En el año 2000, 190 × 280 cm, 2000
En el año 2000, 60 × 40 cm, 2000, Zdeněk Daněk
En el año 2000, 60 × 40 cm, 2000

Acto III: Detrás del telón

Descorremos el telón y vemos el plano y el motor del sistema, que Jan Svoboda deja al descubierto en Deus ex machina. En lugar de presenciar el acontecimiento en sí, contemplamos el mecanismo oculto que gobierna el destino, el azar y el desenlace repentino: el dios que llega para desprendernos de esta línea de universo y llevarnos a otra.

Deus ex machina, acrílico sobre lienzo, 70 × 80 cm, 2026, Jan Svoboda
Deus ex machina, acrílico sobre lienzo, 70 × 80 cm, 2026

Lazo, de Jan Turner, parece trasladarnos del mismo modo de una tira, de una cinta, a la siguiente: dos tiras de plástico que representan líneas de universo, unidas por una sola varilla de metal.

Lazo, metal y plástico, 2025, realización temporal Klatovy, Jan Turner
Lazo, metal y plástico, 2025, realización temporal Klatovy

El ser humano se ve desplazado sin cesar entre estas cintas. Para dar una encarnación visual a esa fuerza que ningún ojo corriente ve y que, sin embargo, da forma al curso de nuestras vidas, nos volvemos hacia las obras de Anna Treterová.

En Campos magnéticos, líneas curvas y entrecruzadas de turquesa y esmeralda convergen en un único centro luminoso. En el corazón de lo desconocido, en el corazón de los agujeros negros, no hay un final, sino un comienzo: En flor y Nacimiento de una estrella.

Campos magnéticos, 2025, Anna Treterová
Campos magnéticos, 2025
En flor, 2025, Anna Treterová
En flor, 2025
Nacimiento de una estrella, 2025, Anna Treterová
Nacimiento de una estrella, 2025

Conclusión: recentrar la mirada del observador

Tras recorrer las distintas capas de la exposición y salir del espacio de la galería, el espectador ya no es un observador ajeno y pasivo, atrapado en su propia línea de universo y a merced de accidentes, pérdidas y catástrofes fortuitos. Al salir se ha convertido en un testigo consciente: alguien que ha logrado, por un instante, tomar distancia del drama lineal de la vida y observar la estructura oculta de la existencia desde un punto de vista que va más allá de lo humano.

Con esta intuición renovada, empieza a buscar en cada desgracia la huella de una bendición bajo otra forma y un impulso hacia una línea de universo superior. En los agujeros negros más oscuros de la vida yacen la semilla del renacimiento y una nueva serie de posibilidades. Es capaz de ver Kheirs.

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