ルカーシュ・カルブス まだ何か描きたい

元気ですよ。毎日きちんと薪をくべています。

フィリプ・ポランスキーと出会ったのは11年前で、イジー・プターチェクが引き合わせてくれました。ポランスキーは私の作品をいくつか見て、展覧会に関心を示しました。準備と新作の制作に1年の猶予をもらい、展覧会後に協力関係を結びました。ギャラリーは当然ながら作品の扱いに力を注ぎ、顧客を探し、輸送や保険、撮影の手配をしてくれます。大きな都市に住んでいなければ、こうしたサービスはとても助かります。一方で、売上の50パーセントを分け合うことや、ギャラリーを通じてのみ販売することが合わない人もいますが、私にとっては理にかなっていました。

普段の一日や一週間は学校のスケジュールに沿っています(休暇になると少し乱れますが)。夜は絵を描く時間で、これはもう何年も変わっていません。変化があるとすれば、一枚の絵にかける時間が長くなるかもしれません。正直なところ、作品を購入してくれた人のリストは持っていません。特定のコレクター層に向けて描いたりテーマを選んだりはしません。いつも自発的な判断で、テーマが互いにつながっていくことは多いですが。

成り行きに任せています。

ええ、おそらく適切な自己PRに必要なだけの時間はソーシャルメディアに割いていないでしょう。Instagramに写真や案内を載せるときは、その時期に自分の周りで起きていることに関するものです。ただ、2週間ごとに投稿しなければという気持ちはありません。そこまで大した話ではないので。一時期ソーシャルメディアの効果を検討したことがあって、結局「少ないほうがいい」という結論に至りました。作品のプレゼンテーションはギャラリーが担当していました。将来のことは成り行きに任せています。

両方です。それに、実はよくわかっていないんです。どうあるべきなのか見当がつかない。絵と自分との間の距離はできるだけ短いほうがいい。

多くの要素が絡み合っています。個々の個性の組み合わせがとても重要で、うまくかみ合えば喜びになり、それぞれの生徒の成長を支え合います。そうでなければコミュニケーションが難しくなる。一般化はしたくないのですが...動機や意欲はおそらく似ていて、ただ中身や背景が違うのでしょう。内面的な決断は、自分に確信が持てたときに訪れるもので、それまではただ何かを"欲しい"だけかもしれません。一人一人に個別に向き合うようにしていますが、この数年で実に幅広い若者の人柄に出会いました。非常に才能があり勤勉な人から、まったく才能がなく怠惰な人まで。面白いのは、3年後にはすべてが変わりうるということ。それぞれに固有のタイミングがあると思います。

学校は、技術的な手仕事やパーソナルスキルなどを教えるだけでなく、何よりもまず最も広い意味での支えとなる環境であるべきです。中等芸術教育を単なる職人やアーティストの養成段階とみなすのは愚かなことです。

その道のりは、高校のどこかで始まり、次にブルノ工科大学美術学部、イギリスのダービーでの就業経験、農業と林業の仕事を経て、最終的に美術学校の教師になりました。しかしロケットスタートでも一直線でもなかった。実のところ、その曲がりくねった道筋すべてに絵画への関心がついてまわっています。自然とぶつかる困難は、何か果たすべき課題があるという意識があれば乗り越えやすくなります。

駆け出しの芸術家には、まず芸術に関心を持つことを勧めます。その過程でさまざまな展開がありえます。大学で何らかの芸術を学び、思っていた以上に自分に関わるものだと気づくかもしれません。情報に通じていることは大切だと思います。美術家向けに定期的に公募される賞も助けになりますし、ヴェルニサージュに足を運ぶこと、仕事をすること、そしてソーシャルプラットフォームでプロフィールを築くこともいいでしょう。

はい、まだ何か描きたいと思っています。

ほぼ抽象に近い絵がいくつかありました。2022年頃にそうしたシリーズが生まれています。常に何らかの連続性があり、ある要素が支配的になっていきます。ここ2年はさまざまなものが混在していますが、静物画と風景画が中心です。

観客からの評価も売上も大切です。それがなければ挫折感を覚えます。誰かが絵を買ってくれると嬉しい。実際、すべてはつながっているものだと思っています。本来の創造性であれ、芸術的競争であれ、成功やキャリアであれ、大した違いはありません。それぞれが錨のような支点です。私にとって最も大切なのは、絵を描いている時間です。そして、うまくいかないこともあります。外の世界でも、自分の内側でも。だからこそ、あの錨が必要なのです。

思い浮かぶのは継続性です。絵はゆっくりと生まれます。一層ずつ重ね、薄め、濃くしていく。儀式や習慣とは、日々の実践そのものです。