Лукаш Карбус живе на відлюдді на півночі Чехії й малює великоформатні акварелі, що народжуються повільно, шар за шаром. Після закриття Polansky Gallery він залишає майбутнє відкритим. Ми поговорили про щоденну практику живопису, викладання у школі скляного мистецтва, соціальні мережі та про те, чому найважливіше - просто не припиняти малювати.
Як Ви почуваєтеся цими днями? Що плануєте?
Добре. Регулярно підтоплюю.
Polansky Gallery, яка ексклюзивно Вас представляла, закрилася - за словами власника, з економічних причин. Чи можете описати, як і коли почалася Ваша співпраця? Які переваги та недоліки мала для Вас робота з галереєю?
Я познайомився з Філіпом Поланським одинадцять років тому; нас звів Їржі Птачек. Поланський побачив деякі мої роботи й виявив інтерес до виставки. Він дав мені рік на підготовку та написання нових картин. Після виставки ми домовилися про співпрацю. Галерея за своєю природою намагається працювати з вашою творчістю, шукає клієнтів, організовує перевезення, страхування чи фотозйомку - якщо ви не живете у великому місті, ці послуги суттєво полегшують справу. З іншого боку, ділити п'ятдесят відсотків або продавати роботи виключно через галерею підходить не всім, але для мене це мало сенс.
Як виглядає Ваш звичайний день чи тиждень тепер, коли жоден галерист у Празі більше не чекає на Ваші картини у регулярних інтервалах? Чи змінилося щось у тому, як Ви думаєте про те, для кого малюєте?
Мій звичайний день чи тиждень підпорядкований шкільному розкладу (канікули трохи все плутають). Вечори відведені для малювання; так триває вже кілька років. Можливо, зміниться час, який я витрачаю на кожну картину, - він стане довшим. Чесно кажучи, я не веду жодного списку людей, які купували мої роботи. Я не малюю й не обираю теми для якоїсь конкретної групи колекціонерів. Це завжди спонтанне рішення, хоча теми часто продовжують одна одну.
Ви зараз активно працюєте над тим, як колекціонери зможуть дістатися до Ваших картин, чи поки залишаєте це відкритим?
Залишаю відкритим.
Свого часу Ви досить сильно відійшли від соціальних мереж. Здається, у Facebook Вас немає зовсім; лише зрідка викладаєте в Instagram розмиту фотографію квітів із саду, нарубаних дров або запрошення на виставки. Як Ви особисто ставитеся до соціальних мереж та самопрезентації в інтернеті?
Так, мабуть, я не приділяю соціальним мережам стільки часу, скільки потрібно для належної самореклами. Коли я викладаю фото чи запрошення в Instagram, це стосується того, що відбувається навколо мене в той момент. Але потреби публікувати щось кожні два тижні не відчуваю. Це насправді не така вже й велика справа. Справді, одного разу я оцінював ефективність соціальних мереж і дійшов висновку, що менше - це краще. Презентацією моїх робіт займалася галерея. Майбутнє залишаю відкритим.
Очевидно, що Ви обираєте душевний спокій замість постійної самореклами. Чи ця тиша важлива для Вашої творчості, чи справа радше в тому, що Ви просто не хочете витрачати час на мережі?
І те, й інше. А ще, власне, я не зовсім розумію, як це працює - не знаю, як воно мало б виглядати. Відстань між картиною і мною має бути якомога коротшою.
Ви викладаєте живопис у школі скляного мистецтва. Які, на Вашу думку, амбіції й мотивації сьогоднішніх студентів мистецтва? Чим вони схожі на Ваше покоління і чим відрізняються?
Тут впливає багато чинників. Дуже важливе поєднання окремих індивідуальностей - коли складається вдало, це радість, і воно взаємно підтримує особистісне зростання кожного учня. Інакше комунікація стає складнішою. Я неохоче узагальнюю... Мотивації чи амбіції, мабуть, подібні, лише з іншим змістом або іншими декораціями. Внутрішні рішення зазвичай приходять тоді, коли ви впевнені в собі; до того, можливо, лише "хочете" чогось. Я намагаюся підходити до кожного індивідуально й за ці роки зустрічав справді широкий спектр молодих особистостей. Від дуже талановитих і водночас працьовитих до цілком бездарних і лінивих. Цікаво те, що через три роки все може бути інакше - я вважаю, що в кожного свій час.
Школа, крім навчання ремісничим навичкам, особистісним компетенціям та подібним "речам", має бути насамперед підтримувальним середовищем у найширшому сенсі слова. Вважати середню мистецьку освіту лише підготовчим етапом до виробництва ремісників чи митців було б дурістю.
Яким був Ваш шлях до позиції шанованого художника, і які кроки чи підходи Ви порекомендували б сьогоднішнім початківцям?
Цей шлях починається десь у середній школі, потім факультет образотворчого мистецтва, робочий досвід в англійському Дербі, праця в сільському господарстві та лісі, і зрештою я став учителем у мистецькій школі. Але це не був ракетний старт і не пряма лінія. Насправді увесь цей звивистий маршрут супроводжує інтерес до живопису. Труднощі, на які природно натрапляєш, легше долати, коли усвідомлюєш якесь завдання.
Початківцям я б порадив цікавитися мистецтвом. У процесі можуть розгорнутися різні сценарії. Можна вивчати якусь форму мистецтва в університеті й, можливо, з'ясувати, що це стосується вас більше, ніж ви гадали. Я вважаю, що корисно бути в курсі подій. Також можуть допомогти різні регулярно оголошувані премії для художників, відвідування вернісажів, робота й, можливо, розбудова профілю на якійсь соціальній платформі.
Чи є у Вас особисто ще амбіція чогось досягти в мистецтві?
Так, хотів би ще щось намалювати.
У Ваших акварелях помітний поступовий зсув від описових пейзажів до дедалі сильнішої абстракції. Ви контролюєте цей напрямок, чи він відбувається сам по собі? Чи намалювали б Ви знову щось більш фігуративне?
Кілька картин були майже абстрактними - десь біля 2022 року виникла така серія. Завжди є певна тяглість; деякі елементи стають домінантними. Останні два роки - це така мішанина, але переважають натюрморти й пейзажі.
Як Ви переживаєте тертя між автентичною внутрішньою креативністю та зовнішнім відношенням до успіху, продажів, мистецького змагання і кар'єри?
Успіх у глядачів і продажі важливі - без них це фруструє. Я радію, коли хтось купує картину. Насправді сприймаю все це як взаємопов'язаність. Чи говоримо ми про автентичну креативність, мистецьке змагання, успіх чи кар'єру - це майже однаково; кожен із цих компонентів є якірною точкою. Для мене найважливіший - час, у який я малюю. І не завжди все складається добре, ні в зовнішньому світі, ні всередині. Для цього й існують ті якірні точки.
Це звучить майже як духовна практика. Чи є у Вас якийсь ритуал або звичка, що допомагає Вам утриматися на грунті - чи то в живописі, чи в житті загалом?
На думку спадає тяглість. Картини народжуються повільно; я додаю шари один за одним, розріджую й згущую. Ритуал чи звичка - це щоденна практика.
Дякуємо за інтерв'ю!
