يعيش Lukáš Karbus في عزلة شمال بوهيميا ويرسم لوحات مائية كبيرة الحجم تتشكّل ببطء، طبقةً تلو طبقة. بعد إغلاق Polansky Gallery، يترك المستقبل مفتوحًا. تحدّثنا عن الممارسة اليومية للرسم، والتدريس في مدرسة فنون الزجاج، ووسائل التواصل الاجتماعي، ولماذا الأهمّ هو ببساطة ألّا تتوقّف عن الرسم.
كيف حالك هذه الأيام؟ وماذا تحضّر؟
أنا بخير. أواظب على إشعال المدفأة.
أُغلقت Polansky Gallery التي كانت تمثّلك حصريًا، وذلك لأسباب اقتصادية وفقًا لمالكها. هل يمكنك أن تصف كيف ومتى بدأ تعاونكما؟ وما المزايا والعيوب التي وجدتها في العمل مع الغاليري؟
التقيت بـFilip Polanský قبل أحد عشر عامًا؛ عرّفنا على بعضنا Jiří Ptáček. رأى Polanský بعض أعمالي وأبدى اهتمامه بإقامة معرض. منحني عامًا كاملًا للتحضير ورسم لوحات جديدة. بعد المعرض اتّفقنا على التعاون. الغاليري بطبيعته يسعى للعمل مع إنتاجك الفني، ويبحث عن عملاء، ويرتّب عمليات النقل والتأمين والتصوير - وإذا كنت لا تعيش في مدينة كبيرة، فإنّ هذه الخدمات تُخفّف عنك كثيرًا. في المقابل، لا يناسب الجميع أن يتقاسم خمسين بالمئة أو أن يبيع أعماله حصريًا عبر غاليري، لكنّ ذلك كان منطقيًا بالنسبة لي.
كيف يبدو يومك أو أسبوعك المعتاد الآن، بعد أن لم يعد هناك صاحب غاليري في براغ ينتظر لوحاتك على فترات منتظمة؟ هل تغيّر شيء في طريقة تفكيرك بمن ترسم من أجله؟
يومي أو أسبوعي المعتاد يسير وفق الجدول المدرسي (العطل تُربك الأمور قليلًا). المساء مخصّص للرسم، وهذا لم يتغيّر منذ سنوات. ربما يطرأ تغيير يتعلّق بالوقت الذي أقضيه على كلّ لوحة؛ سيصبح أطول. بصراحة، لا أحتفظ بأيّ قائمة بأسماء من اشتروا لوحاتي. لا أرسم ولا أختار موضوعاتي لمجموعة محدّدة من هواة الجمع. إنّه دائمًا قرار تلقائي، وإن كانت الموضوعات غالبًا ما تتّصل ببعضها.
هل تعمل الآن بشكل فعّال على إيصال لوحاتك إلى هواة الجمع، أم تترك الأمر مفتوحًا في الوقت الحالي؟
أتركه مفتوحًا.
في فترة ما ابتعدت كثيرًا عن وسائل التواصل الاجتماعي. أعتقد أنّك غير موجود على Facebook إطلاقًا، وتكتفي أحيانًا بنشر صورة ضبابية لأزهار حديقتك أو حطب مقطّع أو دعوات لمعارض على Instagram. كيف تنظر شخصيًا إلى وسائل التواصل والتقديم الذاتي عبر الإنترنت؟
نعم، على الأرجح لا أخصّص لوسائل التواصل من الوقت ما يكفي للترويج لنفسي كما ينبغي. حين أنشر صورة أو دعوة على Instagram، يتعلّق الأمر بما يجري حولي في تلك الفترة. لكنّني لا أشعر بالحاجة إلى النشر كلّ أسبوعين. ليست المسألة بهذه الخطورة. صحيح أنّني في وقتٍ ما كنت أقيّم فعالية وسائل التواصل، وخلصت إلى أنّ الأقلّ هو الأفضل. الغاليري كان يتولّى تقديم أعمالي. أترك المستقبل مفتوحًا.
من الواضح أنّك تفضّل راحة البال على الترويج الذاتي المستمر. هل هذا الهدوء مهمّ لإبداعك، أم أنّ الأمر ببساطة أنّك لا تريد تخصيص وقت لوسائل التواصل؟
كلاهما. وأيضًا، في الحقيقة لا أفهم تمامًا كيف يعمل ذلك - لا أعرف كيف ينبغي أن يبدو. المسافة بين اللوحة وبيني ينبغي أن تكون أقصر ما يمكن.
أنت تدرّس الرسم في مدرسة لفنون الزجاج. ما طموحات طلّاب الفن اليوم ودوافعهم في رأيك؟ فيمَ يشبهون جيلك وفيمَ يختلفون؟
تتداخل عوامل كثيرة. مزيج الشخصيات الفردية مهمّ جدًا - حين يتناغم بشكل جيّد يكون مصدر فرح، ويدعم النموّ الشخصي لكلّ طالب. وإلّا تصبح التواصل أصعب. لا أحبّ التعميم... الدوافع والطموحات متشابهة على الأرجح، لكن بمضامين مختلفة وخلفيات مغايرة. تلك القرارات الداخلية تحدث عادةً حين تكون واثقًا من نفسك؛ وقبل ذلك ربما تكتفي بأنّك "تريد" شيئًا ما. أحاول التعامل مع كلّ طالب على حدة، وعلى مدى السنوات صادفت طيفًا واسعًا من شخصيات الشباب. من الموهوبين والمجتهدين جدًا إلى عديمي الموهبة والكسالى تمامًا. المفارقة أنّ كلّ شيء قد يتغيّر بعد ثلاث سنوات - أعتقد أنّ لكلّ شخص توقيته الخاص.
المدرسة، فوق تعليم المهارات الحرفية والكفاءات الشخصية وما شابه، ينبغي أن تكون قبل كلّ شيء بيئة داعمة بأوسع معاني الكلمة. اعتبار التعليم الفني الثانوي مجرّد مرحلة تمهيدية لإنتاج حِرَفيّين أو فنانين سيكون أمرًا أحمق.
كيف كانت مسيرتك نحو مكانة رسّام محترم، وما الخطوات أو الأساليب التي توصي بها الفنانين المبتدئين اليوم؟
تبدأ تلك المسيرة في المرحلة الثانوية، ثمّ كلية الفنون الجميلة، ثمّ تجربة عمل في Derby بإنجلترا، ثمّ العمل في الزراعة والحراجة، وأخيرًا التدريس في مدرسة فنية ثانوية. لكنّها لم تكن انطلاقة صاروخية ولا خطًا مستقيمًا. في الواقع، رافق هذا المسار المتعرّج كلّه شغفٌ بالرسم. الصعوبات التي تصادفها بشكل طبيعي يسهل تجاوزها حين يكون لديك إحساس بمهمّة ما.
أنصح الفنانين المبتدئين بأن يهتمّوا بالفن. خلال ذلك قد تتكشّف سيناريوهات عديدة. يمكنهم دراسة شكلٍ من أشكال الفن في الجامعة، وربما يكتشفون أنّه يعنيهم أكثر ممّا توقّعوا. أعتقد أنّ من المفيد أن تبقى على اطّلاع. كذلك قد تساعدهم الجوائز المخصّصة للفنانين التشكيليين التي تُعلن بانتظام، وحضور حفلات الافتتاح، والعمل، وربما بناء حضور على إحدى المنصّات الاجتماعية.
هل لا يزال لديك طموح شخصي لتحقيق شيء ما في الفن؟
نعم، أودّ أن أرسم شيئًا آخر.
في لوحاتك المائية تحوّل تدريجي ملحوظ من المناظر الطبيعية الوصفية نحو تجريد متزايد. هل تتحكّم في هذا الاتجاه، أم أنّه يحدث من تلقاء نفسه؟ هل ترسم شيئًا أكثر تشخيصًا من جديد؟
كانت بعض اللوحات شبه تجريدية - ظهرت سلسلة كهذه نحو عام 2022. ثمّة دائمًا استمرارية ما؛ بعض العناصر تصبح مهيمنة. في العامين الأخيرين كان هناك شيء من كلّ شيء، لكنّ الطبيعة الصامتة والمناظر الطبيعية هي الغالبة.
كيف تعيش التوتّر بين الإبداع الداخلي الأصيل والعلاقة الخارجية بالنجاح والمبيعات والمنافسة الفنية والمسيرة المهنية؟
النجاح لدى الجمهور والمبيعات مهمّان - بدونهما يكون الأمر محبطًا. يسعدني حين يشتري أحدهم لوحة. في الواقع أرى الأمر برمّته مترابطًا. سواء تحدّثنا عن الإبداع الأصيل أو المنافسة الفنية أو النجاح أو المسيرة المهنية، لا فرق كبير - كلّ عنصر من هذه العناصر يمثّل نقطة ارتكاز. الأهمّ بالنسبة لي هو الوقت الذي أقضيه في الرسم. كذلك لا تسير الأمور دائمًا على ما يرام، لا في العالم الخارجي ولا في الداخل. لهذا وُجدت نقاط الارتكاز.
يبدو ذلك أشبه بممارسة روحية. هل لديك طقس أو عادة تساعدك على الثبات - سواء في الرسم أو في الحياة عمومًا؟
ما يخطر ببالي هو الاستمرارية. اللوحات تتشكّل ببطء؛ أضيف الطبقات واحدة تلو الأخرى، أخفّف وأكثّف. الطقس أو العادة هي الممارسة اليومية.
شكرًا لك على هذا الحوار!
