Anna Hulačová, canlı arı kolonileriyle çalışmasıyla çağdaş sanatın sınırlarını aşan bir Çek heykeltıraştır. Kovanların üzerine figüratif heykeller yerleştirir; arılar bu heykellerin boşluklarında petekler inşa eder — böylece ruhun ölümsüzlüğüne dair kadim efsanelere gönderme yapar. Yaratım sürecindeki duygulardan, aynı çatı altında yaşayan iki heykeltıraşın birlikteliğinden, çocuklarla kırsal yaşamdan ve genç bir sanatçı için en önemli şeyin — on metrekarelik bir mutfakta bile olsa — asla yaratmaktan vazgeçmemek olduğundan söz ettik.
Yaratım sürecinizi — duygusal olarak, yüreğinizle nasıl deneyimlediğinizi anlatabilir misiniz? Yaratmak size duygusal açıdan ne veriyor?
Benim için yaratmak, dünyadaki bütün kaostan ve olup bitenlerden bir kaçıştır — aileden, siyasetten ve toplumsal ilişkilerden. Ama aynı zamanda bu gerçeklikle sürekli bir bağdır, çünkü çalışmalarımda ona tepki veriyorum. Bunun sorumluluktan ve sorunlardan kaçmakla hiçbir ilgisi yok. Tam olarak, yaratma ateşi içindeyken ulaşılan farklı bir zihinsel frekansa ayarlanmaktır.
İşe koyulduğumda ve işin gerektirdiği karmaşık teknik süreçlerle uğraşmadığımda, hangi malzeme ya da ortamla çalışırsam çalışayım, özgürlüğü hissediyorum. Bu zihinsel ayarlanma benim için ruhun ve bedenin iyileşme sürecidir — buna kesinlikle inanıyorum. Aslında gündelik işleri yaparken bile zihnim çoğunlukla yaratıma odaklanmış durumda, ama bu fikir kırıntılarını kaydetmek ve sonra ayıklamak gerekiyor. Yaratım sürecinde tam konsantrasyon halindeyken onlara daha katmanlı ve şiirsel bir biçim vermek istiyorum.
Heykel çalışmalarınızda arılar tarafından organik olarak inşa edilmiş petek yapıları yer alıyor. Canlı arı kolonileriyle iş birliğiniz nasıl işliyor? Petekler en çok neyi simgeliyor?
Heykellerde arı ve arı peteği teması beni son on yıldır meşgul ediyor. Önceki yıllarda arılarla, kovanların üst katlarına figüratif heykeller yerleştirerek çalıştım. Koloninin bir bölümünün kovanın alt katlarından yukarıya, heykelin gövdesindeki boşluğa doğru genişleme eğiliminden yararlanıyorum; arılar sezon boyunca bu boşluğu mesken tutuyorlar.
Bu süreç semboliktir ve kadim inançlardan, arıcılık uygulamalarından ve Yunan efsanelerinden ilham almaktadır. Arıların heykelin içinde inşa ettiği petekler, iç organların ya da yaşamsal organların yerini alır veya bedendeki ilksel ve sistematik bir yapı olarak cisimleşmiş bir ruhu simgeleyebilir. Yüz ve karın bölgelerinde boşluklar oyulmuştur — arıların bu kısımlara yayılmasına olanak tanıyan alanlar. Oğul mevsiminde heykeller bu şekilde kovanların canlı bir parçası haline gelir.
Karın boşluklarında inşa edilen petekler, hibrit bir organizmayı çağrıştırabilir — organlardan doğan, doğa ruhunun geri dönüşünü ve fiziksel bedenin iç organları aracılığıyla gelen yaşamı simgeleyen bir ruh. Eski Yunanlılar ve Romalılar, arıların büyük hayvanların ölü bedenlerindeki boşluklara yerleşip oradan uçtuğuna inanırlardı — yaşayanların ve ölülerin dünyası arasındaki bağı güçlendiren, gelişiyle ekolojik ve uygarlık çöküşü dönemlerinde tanrılar ve doğal güçlerle barışmayı ve iyi ilişkiyi sağlayan dönüşen bir ruh olarak.
Başka kadim kültürler de ölü bedenlerin iç organlarından çıkan arıları ruhun ölümsüzlüğü ve bu dünyaya geri dönüşüyle ilişkilendirmiştir. Bedenin boşluklarından «geri dönen» arılar, ölüler diyarından yükselen ruhlar olarak görülürdü. Organik boşluklarda doğan bir arı, bitki âlemini çiçekte tutmak, yediğimiz meyvelerin ve soluduğumuz oksijenin döngüsünü birlikte yaratmak ve sürdürmek için fiziksel biçim alır.
Boşluklarında arıların petek ördüğü figüratif ve organik heykel kavramı ayrıca, Vergilius'un Georgica'sında bahsedilen Aristaios efsanesinden ilham alan kadim inançlardan etkilenmiştir. Bu anlatıyla bağlantılı olarak Yunanlılar, Romalılar ve diğer kültürler arıyı kişileştirmiş ve varlığına insanüstü ruhani nitelikler atfetmiştir.
Sanatçılarıyla Çekya standartlarının çok ötesinde etkin biçimde çalışan önde gelen Hunt Kastner galerisinin kadrosundasınız. Bu iş birliğini nasıl algıladığınızı ve size somut olarak ne şekilde yardımcı olduğunu anlatabilir misiniz? Bir galeriye bağlılık dezavantajlar ya da kısıtlamalar da getiriyor mu?
Hunt Kastner galerisi 2015'ten beri beni temsil ediyor. Aynı yıl ilk kişisel sergimi açtım — o sırada altı aylık kızımla birlikte; kurulum sırasında Káča bebek bakımında bana yardım ediyordu. Daha en başından aramızda çok iyi bir kişisel ilişki kuruldu.
Sadece ticari destek söz konusu değil. Sanat satışı çoğu ticari galerinin amacı olsa da, bu galeri uzun vadede her şeyden önce sanatçıların sistematik olarak kendini kanıtlamasına ve onları küratörler ile kurumlarla tanıştırmaya odaklanıyor — bu da sanatçılar için uzun vadede çok daha belirleyici.
Klučov'da yaşıyor ve çalışıyorsunuz — bu ortam işiniz açısından sizin için ne ifade ediyor?
Klučov'a 2015'te taşındık. Bizim için Prag'ı terk etmek bir zorunluluktu ama aynı zamanda erişim mesafesinde kalmak istiyorduk. Aslında iyi bir konum, çünkü köy bir tren hattı üzerinde ve Prag merkezden 40 dakikada geliyorum. Burada ne köklerimiz ne de aile bağlarımız var — basitçe kendimize ait bir yere ihtiyacımız vardı. Özellikle birkaç aylık kızımla birlikte ben — emzirme döneminde büyük parçalar üzerinde çalışamıyordum; çocuk uyuduğunda akşamları devam etmem gerekiyordu. Fiilen bir harabe satın aldık; banka bile bize kredi vermek istemiyordu çünkü gerçekten beş kuruşumuz yoktu. Sonunda bir danışman aracılığıyla hallettik. Bu eski evi tam on yıl boyunca onardık ve hâlâ yapacak iş var. Her halükârda, şimdi Prag'daki kira fiyatlarını gördüğümüzde doğru karar olduğunu biliyoruz. Daha iyi olabilirdi ama memnunuz.
Partneriniz Václav Litvan da heykeltıraş. Aynı çatı altında iki sanatçının birlikteliği nasıl oluyor — ve işlerinizde birbirinizi nasıl etkiliyorsunuz?
Václav benim en büyük desteğim ve çocukların yetiştirilmesinde bana yardım ediyor. Son yıllarda aslında çocuklarla benden daha çok o ilgileniyor. Aynı zamanda mükemmel bir heykeltıraş — Jan Koblasa'nın yanında, ardından tanıştığımız Jaroslav Róna'nın yanında ve daha sonra Jiří Příhoda'nın yanında eğitim gördü. Çalışmaları çok duyarlı ve ilerici; malzeme açısından çoğunlukla benimkinden daha ekolojik, çünkü hazır nesnelerle çalışıyor ve onlara yeni bir biçim veriyor — öyle ki başlangıçta hazır bir nesne olduğu neredeyse anlaşılmıyor.
Projelerimde sık sık asistan olarak benimle çalışıyor ve bazı teknik süreçlerde zaman zaman anlaşmasak da yetenekleri paha biçilmez. Aynı çatı altında işleyebilmek ve verimli biçimde iş birliği yapabilmek için rolleri net bir şekilde paylaştık.
Çevrimiçi görünürlük sanat kariyerinizde size yardımcı oldu mu?
Bunu kesin olarak söyleyemem. Çevrimiçi görünürlük sanatçıların çoğuna kesinlikle yardımcı oluyor. Instagram gibi sosyal medya söz konusu olduğunda, bugün genç bir görsel sanatçının faaliyetinin neredeyse vazgeçilmez bir parçası haline gelmiş durumda.
Ben Instagram'ı görece geç kullanmaya başladım — ve profesyonel gidişatımı temelden etkilediğini düşünmüyorum. Sosyal medyayı hiç kullanmayan ve yine de son derece başarılı bir şekilde işleyen sanatçılar var. Bununla birlikte galeriler ve kurumlar onlar adına iletişimi üstleniyor, çünkü çevrimiçi görünürlük bugün sanat yelpazesinin tamamında yaygın ve özünde kaçınılmaz bir uygulama haline geldi.
Profesyonel olarak başarılı olmayı hedefleyen güzel sanatlar akademisi öğrencilerine ve yeni mezunlara ne mesaj vermek istersiniz?
Birine nasıl çalışması ya da hangi yolu seçmesi gerektiği konusunda öğüt vermeyi sevmiyorum. Her birimizin kendi gelişim ve yaratım yolu var. Genel olarak yalnızca bir şey söyleyebilirim — günümüzde mali açıdan ayakta kalmak giderek zorlaşsa da mümkün olduğunca yaratmaya devam etmeye çalışmak.
Kiralar yüksek ve buna bir de atölye kirası eklenirse, çoğu zaman yalnızca giderleri karşılayacak kadar kazanılıyor; yaratıcı çalışma için ne zaman ne de enerji kalıyor. Ama devam etmek istiyorsanız, her koşulda ve her yerde yaratmak ve gereksiz yere yüksek yaşam maliyetlerinden kaçınmaya çalışmak gerekiyor — özellikle de eşim ve ben gibi mütevazı bir çevreden geliyorsanız.
Yeni anne olarak örneğin doğumdan altı ay sonra bir tek odalı dairede, on metrekarelik bir mutfakta, sonra on iki metrekarelik bir alanda çalışıyordum. Atölyeyi inşa ederken aslında evin temellerinin çamurunda, açık havada ve soğukta heykel yapıyordum, üstelik ikinci kızımızın emzirme döneminde — yani yalnızca bebek telsizinin menzilindeki anlarda, çocuk yan taraftaki evde uyurken. Bence başlangıçta gereksiz masraflar yüklenmemek için bu tür koşullara uyum sağlamak önemli, her ne kadar gerçekten çok zor olsa da.
Bir diğer husus da seyahat etmekten ve sadece Çek ortamının dışındaki ortamlarda da bulunmaktan korkmamak. Bu çok önemli. Aslında bu tür pek çok şey var ve doğrusu — görsel sanatla giderek doymuş günümüz dünyasında genç bir sanatçının kendini kanıtlaması ve rekabetçi olması gerçekten çok zor. Kendine özgü ve benzersiz bir dile sahip olmak ve defalarca kendinizi aşmak zorundasınız. Her halükârda, her zor anda ya da travmatik durumda sığınılacak ve dayanak bulunacak yer tam olarak yaratımdır.
Röportaj için teşekkürler, Anna!
