アンナ・フラチョヴァーは、生きたミツバチのコロニーとの協働によって現代美術の境界を押し広げるチェコの彫刻家です。蜂の巣の上に具象彫刻を置き、その体腔の中でミツバチが巣を作ります——それは精神の不滅にまつわる古代の伝説を喚起します。私たちは、創作における感情、二人の彫刻家が一つ屋根の下で暮らすこと、子どもたちとの田舎暮らし、そして若いアーティストにとって最も大切なことがなぜ——たとえ10平方メートルのキッチンでも——創り続けることなのかについて話しました。
あなたの創作活動について教えてください——心で、感情的にはどう体験されていますか？ 創作は感情面であなたに何をもたらしますか？
私にとって創作は、混沌から、そして世界で起きているすべてのこと——家族、政治、社会的関係——からの逃避です。しかし同時に、私は作品の中でそれに応答しているので、その現実との恒常的なつながりでもあります。義務や問題からの逃走とは何の関係もありません。創作の熱中の中でアクセスできる、別の精神的周波数に自分を合わせることなのです。
作業に取りかかり、それに伴う複雑な技術的プロセスに追われていない瞬間、自由を感じます——どんな素材やメディアで制作していても。この精神的な同調は、魂と身体の癒しのプロセスだと確信しています。実際には、日常的な仕事をしているときでも、私の心はすでに創作に向いていることが多いのですが、それらのアイデアの断片は書き留めて整理する必要があります。創作プロセスそのものに完全に集中しているとき、私はそれらにより重層的で詩的な形を与えたいと思います。
あなたの彫刻作品にはミツバチが有機的に築いた巣の構造が登場します。生きたミツバチのコロニーとの協働はどのように進むのですか？ 巣は何を象徴することが多いのでしょうか？
彫刻におけるミツバチと巣というテーマは、10年にわたって私を占めてきました。近年は、蜂の巣の上段に具象彫刻を配置することでミツバチと協働しています。コロニーの一部が蜂の巣の元々の下部から上方へ、彫刻の体腔の中へと広がる自然な傾向を利用しています。ミツバチはシーズン中にその空間を占有します。
このプロセスは象徴的であり、古代の信仰、養蜂の実践、そしてギリシャの伝説に着想を得ています。彫刻の内部でミツバチが作る巣は、内臓や重要な臓器の代わりとなるか、あるいは身体の中の根源的なシステム構造として物質化された精神を象徴することがあります。顔と腹部の領域には空洞——ミツバチがその部分に広がるための空間——が彫られています。分蜂の季節になると、彫刻はこうして蜂の巣の生きた一部となります。
腹部の空洞に作られた巣は、ハイブリッドな生命体を喚起することがあります——自然の精神の回帰と、肉体の内臓を通じた来るべき生命を象徴する、臓器から生まれた精神。古代のギリシャ人やローマ人は、ミツバチが大型動物の死体の空洞を占め、そこから飛び立つと信じていました——生者と死者の世界の絆を強め、その到来が生態学的・文明的崩壊の時代における神々や自然の力との和解と良好な関係をもたらす、変容する精神のように。
他の古代文化も同様に、死体の内臓から出てくるミツバチを精神の不滅とこの世への帰還に結びつけていました。体の空洞から「戻ってきた」ミツバチは、冥界から上昇してくる魂と考えられていました。有機的な空洞の中で生まれたミツバチは、こうして物理的な形を取り、植物界の開花、私たちが食べる果実のサイクル、そして私たちが呼吸する酸素を共に創造し維持できるようになります。
ミツバチが空洞の中で巣を作る具象的かつ有機的な彫刻というコンセプトは、さらにウェルギリウスの『農耕詩』で言及されるアリスタイオスの伝説に着想を得た古代の信仰に影響を受けています。この物語の文脈において、ギリシャ人、ローマ人、そして他の文化はミツバチを擬人化し、その存在に超人的な精神的資質を帰しました。
チェコの基準からすると極めて積極的に所属アーティストと活動する名門ギャラリー、Hunt Kastnerの所属アーティストでいらっしゃいます。この協力関係をどのように感じ、具体的にどのように助けになっていますか？ ギャラリーに所属することにデメリットや制約もありますか？
Hunt Kastnerは2015年から私を代理しています。その同じ年に初めての個展を開催しました——生後6ヶ月の娘と一緒に。設営中はカーチャが赤ちゃんの世話を手伝ってくれました。最初から非常に良い人間関係が築かれました。
単なる商業的なサポートではありません。ほとんどの商業ギャラリーの目的はアートの販売ですが、このギャラリーは長期的にとりわけアーティストの体系的な確立と、キュレーターや美術機関への紹介に注力しています。それはアーティストにとって長期的にはより重要なことです。
クルチョフに住み、働いていらっしゃいますが——この環境はあなたの仕事にとってどのような意味がありますか？
2015年にクルチョフに引っ越しました。プラハを離れつつも、近くにとどまるという必要性からでした。実は良い立地です。鉄道の沿線にあり、プラハ中心部まで40分です。ここには地縁も血縁もありません——ただ自分たちのものが必要だったのです。特に生後数ヶ月の娘を抱えた私にとっては——授乳中は大きな作品に取り組めず、子どもが眠った夕方に作業を続ける必要がありました。銀行がローンすら出し渋るほどの廃墟同然の物件を買いました。私たちは本当にまったくお金がなかったからです。最終的にはアドバイザーのおかげでうまくいきました。この古い家を丸10年かけて改修し、まだやることがあります。いずれにしても、今プラハの家賃を見ると、正しい決断だったとわかります。もっと良くなり得ますが、満足しています。
パートナーのヴァーツラフ・リトヴァンも彫刻家です。一つ屋根の下での二人のアーティストの共同生活はどのようなものですか？ そして仕事において互いにどう影響し合っていますか？
ヴァーツラフは私の最大の支えであり、子育てを助けてくれています。近年は私以上に子どもたちに時間を費やしてくれています。同時に優れた彫刻家でもあります——ヤン・コブラサに師事し、次にヤロスラフ・ローナに師事しました。そこで私たちは出会いました。その後イジー・プシーホダのもとで学びました。彼の作品は非常に繊細で先進的です。素材面では私のものよりエコロジカルなことが多く、レディメイドに新しい形を与えますが、元が拾得物だったとはほとんど分からないほどです。
私のプロジェクトにアシスタントとして協力してくれることも多く、技術的な手法について意見が合わないこともありますが、彼の能力は計り知れません。一つ屋根の下で機能し、効果的に協力するために、役割を明確に分けています。
オンラインでの認知度はアーティストとしてのキャリアに役立ちましたか？
断言はできません。オンラインでの認知度はほとんどのアーティストの助けになるでしょう。Instagramのようなソーシャルメディアに関しては、今日のすべての若手ビジュアルアーティストの活動にとって、ほぼ不可欠な要素かもしれません。
私はInstagramを始めたのが比較的遅く——それが私のキャリアの軌跡に根本的な影響を与えているとは思いません。ソーシャルメディアを全く使わずに大きな成功を収めているアーティストもいます。ただし、ギャラリーや美術機関が彼らのためにコミュニケーションを担っています。なぜならオンラインでの認知度は今日、アート界全体における一般的で、本質的に避けられない慣行となっているからです。
美術アカデミーの学生やその卒業生で、プロとして身を立てたいと考えている方たちにどのようなメッセージを送りますか？
誰かにどう活動すべきか、どの道を進むべきかアドバイスするのは好きではありません。私たちそれぞれに独自の発展と創作の道があります。一般的に言えることは一つだけ——今日、経済的にやっていくのはますます難しくなっていますが、できる限り創り続けるようにすること。
家賃は高く、さらにアトリエの賃料を払えば、経費を賄うだけで精一杯で、芸術制作のための時間もエネルギーもないことが多いのです。しかし続けたいなら、どんなときでも、どこでも創り、不必要に高い生活費を避けなければなりません——特に夫と私のように恵まれない環境の出身であればなおさらです。
例えば若い母親として、出産から半年後、ワンルームの部屋で、10平方メートルのキッチンで、次に12メートルのスペースで制作していました。アトリエを建設しているとき、家の基礎のぬかるみの中、屋外で寒い中、しかも次女の授乳期間中に彫刻していました——つまりベビーモニターの範囲内で、子どもが隣の部屋で眠っているときだけ。最初はそうした条件に適応し、不要な出費を負わないことが大切だと思います。たとえそれが本当にきつくても。
もう一つは、旅をすること、チェコの環境を超えた場所に身を置くことを恐れないこと。これはとても重要です。実際にはこうしたことはたくさんあり、率直に言って——ビジュアルアートがますます飽和していく今日の世界で、若いアーティストが身を立て競争力を持つことは本当に非常に困難です。唯一無二の言語を持ち、何度も自分を超え続けなければなりません。いずれにしても、困難な瞬間やトラウマ的な状況のどれにおいても、まさに創作こそが避難し、足場を見つけられる場所なのです。
インタビューありがとうございました、アンナさん！
