Anna Hulačová A criação como fuga e conexão

Para mim, a criação é uma fuga do caos e de tudo o que acontece no mundo — da família, da política e das relações sociais. Ao mesmo tempo, porém, é um vínculo permanente com essa realidade, porque no meu trabalho respondo a ela. Não tem nada a ver com fugir das responsabilidades e dos problemas. Trata-se precisamente de sintonizar-se numa frequência mental diferente, à qual se acede no ardor do trabalho criativo.

Assim que me ponho a trabalhar e não estou a lidar com os complexos procedimentos tecnológicos que o trabalho implica, sinto a liberdade — independentemente do material ou do meio com que trabalho. Esta sintonização mental é para mim um processo de cura da alma e do corpo, disso estou absolutamente convicta. Na realidade, a minha mente está muitas vezes já voltada para a criação, mesmo durante as tarefas quotidianas, mas esses fragmentos de ideias precisam de ser anotados e selecionados. Durante a plena concentração no próprio processo criativo, quero dar-lhes uma forma mais estratificada e poética.

O tema das abelhas e dos favos nas esculturas ocupa-me há uma década. Nos últimos anos, tenho trabalhado com as abelhas colocando esculturas figurativas nos andares superiores das colmeias. Aproveito a tendência natural de uma parte da colónia para se expandir dos níveis inferiores originais da colmeia para cima, para a cavidade do corpo da escultura, que as abelhas ocupam durante a estação.

Este processo é simbólico e inspirado por crenças antigas, práticas apícolas e lendas gregas. Os favos construídos pelas abelhas no interior da escultura substituem as vísceras ou os órgãos vitais, ou podem simbolizar um espírito materializado como estrutura sistémica primordial no corpo. Nas zonas do rosto e do abdómen estão escavadas cavidades — espaços que permitem às abelhas expandir-se para essas partes. Durante a época da enxameação, as esculturas tornam-se assim uma parte viva das colmeias.

Os favos construídos nas cavidades abdominais podem evocar um organismo híbrido — um espírito nascido dos órgãos que simboliza o regresso do espírito da natureza e a vida vindoura através das vísceras do corpo físico. Os antigos Gregos e Romanos acreditavam que as abelhas ocupavam as cavidades dos corpos mortos de grandes animais e saíam voando — como um espírito em transformação que fortalece o vínculo entre o mundo dos vivos e o dos mortos, e cuja chegada assegura a reconciliação e uma boa relação com os deuses e as forças naturais em períodos de colapso ecológico e civilizacional.

Também outras culturas antigas associavam as abelhas que emergiam das vísceras dos corpos mortos à imortalidade do espírito e ao seu regresso a este mundo. As abelhas que «regressavam» das cavidades corporais eram consideradas espíritos que ascendiam do reino dos mortos. Uma abelha nascida em cavidades orgânicas assume assim forma física para poder cocriar e manter o reino vegetal em floração, o ciclo dos frutos que comemos e do oxigénio que respiramos.

O conceito de esculturas figurativas e orgânicas em cujas cavidades as abelhas criam favos é ainda influenciado por crenças antigas inspiradas na lenda de Aristeu, mencionada nas Geórgicas de Virgílio. No contexto desta narrativa, os Gregos, os Romanos e outras culturas personificaram a abelha e atribuíram à sua existência qualidades espirituais sobre-humanas.

A galeria Hunt Kastner representa-me desde 2015. Nesse mesmo ano realizei a minha primeira exposição individual — com a minha filha de seis meses, enquanto a Káča me ajudava tomando conta do bebé durante a montagem. Desde o início estabeleceu-se uma excelente relação pessoal entre nós.

Não se trata apenas de apoio comercial. Embora a venda de arte seja o objetivo da maioria das galerias comerciais, esta galeria concentra-se a longo prazo sobretudo na afirmação sistemática dos artistas e na sua apresentação a curadores e instituições, o que é mais determinante para os artistas a longo prazo.

Mudámo-nos para Klučov em 2015. Foi antes uma necessidade de deixar Praga, mantendo-nos porém por perto. É na verdade uma boa localização, pois a aldeia fica numa linha ferroviária e do centro de Praga chego lá em 40 minutos. Não temos raízes nem laços familiares aqui — simplesmente precisávamos de algo nosso. Sobretudo eu com a minha filha de poucos meses — durante a amamentação não conseguia trabalhar em peças de grandes dimensões; tinha de continuar à noite, quando a bebé dormia. Comprámos praticamente uma ruína para a qual nem o banco nos queria conceder um empréstimo, porque estávamos realmente completamente sem dinheiro. No final funcionou graças a um consultor. Esta casa antiga renovámo-la durante dez anos inteiros, e ainda há trabalho por fazer. Em todo o caso, quando agora vemos os preços das rendas em Praga, sabemos que foi a decisão certa. Podia ser melhor, mas estamos satisfeitos.

O Václav é o meu maior apoio e ajuda-me na criação dos filhos. Nos últimos anos dedicou-se a eles até mais do que eu. Ao mesmo tempo é um excelente escultor — estudou com Jan Koblasa, depois com Jaroslav Róna, onde nos conhecemos, e posteriormente com Jiří Příhoda. O seu trabalho é muito sensível e progressivo, do ponto de vista material frequentemente mais ecológico do que o meu, porque trabalha com readymades aos quais dá uma nova forma em que dificilmente se reconhece que se tratava originalmente de um objeto encontrado.

Colabora frequentemente nos meus projetos como assistente, e embora por vezes discordemos sobre certos procedimentos técnicos, as suas competências são inestimáveis. Temos papéis claramente repartidos para podermos funcionar sob o mesmo teto e colaborar eficazmente.

Não posso dizê-lo de forma categórica. A visibilidade online ajuda certamente a maioria dos artistas. No que diz respeito às redes sociais como o Instagram, hoje é talvez uma componente quase indispensável do funcionamento de qualquer jovem artista visual.

Comecei a usar o Instagram relativamente tarde — e não creio que influencie de forma fundamental o meu percurso profissional. Há artistas que não usam de todo as redes sociais e que funcionam com grande sucesso. Contudo, as galerias e as instituições tratam da comunicação por eles, porque a visibilidade online se tornou hoje uma prática generalizada e, na essência, incontornável em todo o espetro artístico.

Não gosto de aconselhar ninguém sobre como funcionar ou que caminho seguir. Cada um de nós tem o seu próprio percurso de desenvolvimento e de criação. De um modo geral, posso dizer apenas uma coisa — procurar continuar a criar o máximo possível, mesmo que hoje seja cada vez mais difícil sobreviver economicamente.

As rendas são altas, e se a isso se acrescentar o pagamento de um atelier, muitas vezes ganha-se apenas para cobrir as despesas, sem tempo nem energia para a criação artística. Mas se se quiser continuar, é preciso criar de qualquer forma e em qualquer lugar, e procurar evitar custos de vida desnecessariamente elevados — sobretudo se se vier, como o meu marido e eu, de um meio modesto.

Como mãe recente, por exemplo, meio ano após o parto trabalhava num estúdio de uma divisão, numa cozinha de dez metros quadrados, depois num espaço de doze metros. Quando estávamos a construir o atelier, esculpia praticamente na lama das fundações da casa, ao ar livre e no frio, além disso durante o período de amamentação da nossa segunda filha — ou seja, apenas nos momentos ao alcance do intercomunicador, quando a bebé dormia ao lado na casa. Penso que no início é importante adaptar-se a essas condições para não ter de suportar despesas desnecessárias, mesmo que seja realmente duro.

Outro ponto é também não ter medo de viajar e de se mover em ambientes fora do checo. É muito importante. Na verdade há muitas coisas assim, e francamente — no mundo atual, cada vez mais saturado de arte visual, para um jovem artista é realmente muito difícil afirmar-se e ser competitivo. É preciso ter uma linguagem própria e inconfundível e superar-se uma e outra vez. Em todo o caso, em cada momento difícil ou situação traumática, é precisamente a criação o lugar onde nos podemos refugiar e encontrar um ponto de apoio.