آنا هولاتشوفا نحّاتة تشيكية يتجاوز عملها مع مستعمرات النحل الحيّة حدود الفن المعاصر. تضع منحوتات تشكيلية على خلايا النحل، حيث يبني النحل أقراص العسل داخل تجاويفها — في إشارة إلى الأساطير القديمة حول خلود الروح. تحدّثنا عن المشاعر في العملية الإبداعية، والعيش المشترك بين نحّاتَين تحت سقف واحد، وتربية الأطفال في الريف، ولماذا أهمّ ما يمكن للفنان الناشئ فعله هو ألّا يتوقف عن الإبداع — حتى لو كان ذلك في مطبخ مساحته عشرة أمتار مربعة.
هل يمكنكِ وصف عملكِ الإبداعي — كيف تعيشينه عاطفيًا، من القلب؟ ماذا يمنحكِ الإبداع على المستوى الوجداني؟
بالنسبة لي، الإبداع هروب من كل فوضى العالم وأحداثه — من الأسرة والسياسة والعلاقات الاجتماعية. لكنه في الوقت ذاته اتصال دائم بهذا الواقع، لأنني أستجيب له في عملي. لا علاقة للأمر بالفرار من المسؤوليات والمشكلات. بل يتعلق بالضبط بالانتقال إلى حالة ذهنية مختلفة — تلك التي يدخلها المرء في لحظات الحماس الإبداعي.
حين أبدأ العمل ولا أكون منشغلة بالإجراءات التقنية المعقدة المرتبطة به، أشعر بالحرية — بصرف النظر عن المادة أو الوسيط الذي أعمل به. هذا التناغم الذهني عملية شفائية للعقل والجسد معًا، وأنا مقتنعة بذلك تمامًا. في الواقع، غالبًا ما يكون ذهني متّصلًا بالإبداع حتى أثناء المهام اليومية، لكن هذه الشذرات من الأفكار تحتاج إلى تدوين ثم انتقاء. وأثناء التركيز الكامل في العملية الإبداعية ذاتها، أريد أن أمنحها شكلًا أكثر تعدّدًا للطبقات وأكثر شاعرية.
يتضمّن عملكِ النحتي بُنى أقراص عسل بناها النحل بشكل عضوي. كيف يعمل تعاونكِ مع مستعمرات النحل الحيّة؟ وما الذي ترمز إليه أقراص العسل في أغلب الأحيان؟
أستكشف موضوع النحل وأقراص العسل في النحت منذ العقد الأخير. في السنوات السابقة، عملت مع النحل عبر وضع منحوتات تشكيلية على الطوابق العليا من خلايا النحل. أستفيد من الميل الطبيعي لجزء من المستعمرة للتوسّع من الطوابق السفلية الأصلية للخلية صعودًا إلى التجويف داخل جسد المنحوتة، الذي يسكنونه خلال الموسم.
هذه العملية رمزية، مستوحاة من معتقدات قديمة وممارسات تربية النحل والأساطير اليونانية. أقراص العسل التي يبنيها النحل داخل المنحوتة تحلّ محل الأحشاء أو الأعضاء الحيوية، أو قد ترمز إلى الروح المتجسّدة بوصفها بنية منهجية بدائية داخل الجسد. تُنحت تجاويف في مناطق الوجه والبطن — فضاءات تسمح للنحل بالتوسّع في هذه الأجزاء. وهكذا تصبح المنحوتات خلال موسم التطريد جزءًا حيًا من الخلايا.
يمكن لأقراص العسل المبنية في تجاويف البطن أن توحي بكائن هجين — روح وُلدت من الأعضاء، ترمز إلى عودة روح الطبيعة وقدوم الحياة عبر أحشاء الجسد المادي. اعتقد الإغريق والرومان القدماء أن النحل يسكن ويخرج من تجاويف جثث الحيوانات الكبيرة بوصفه روحًا متحوّلة تعزّز الرابطة بين عالم الأحياء وعالم الأموات، وأن وصوله يضمن المصالحة والعلاقة الطيبة مع الآلهة والقوى الطبيعية في أزمنة الانهيار البيئي والحضاري.
كذلك ربطت ثقافات قديمة أخرى بين النحل الخارج من أحشاء الجثث وخلود الروح وعودتها إلى هذا العالم. كان يُنظر إلى النحل "العائد" من التجاويف الجسدية على أنه أرواح تنهض من مملكة الموتى. والنحلة المولودة في تجاويف عضوية تتخذ شكلًا ماديًا كي تشارك في خلق المملكة النباتية المزهرة والحفاظ عليها، ودورة الثمار التي نأكلها، والأكسجين الذي نتنفسه.
يتأثر مفهوم المنحوتات التشكيلية والعضوية التي يبني النحل أقراص العسل في تجاويفها أيضًا بمعتقدات قديمة مستوحاة من أسطورة أريستايوس المذكورة في جيورجيكا فيرجيل. وفي سياق هذه القصة، جسّد الإغريق والرومان وثقافات أخرى النحلة ونسبوا إلى وجودها صفات روحانية خارقة.
أنتِ فنانة مقيمة في غاليري هانت كاستنر البارز، الذي يعمل مع فنانيه بطريقة نشطة استثنائية بالمعايير التشيكية. هل يمكنكِ وصف كيف تنظرين إلى هذا التعاون وكيف يساعدكِ تحديدًا؟ وهل تحمل الانتماء إلى غاليري أيّ سلبيات أو قيود؟
يمثّلني غاليري هانت كاستنر منذ عام 2015. في العام نفسه، أقمت معرضي الأول هناك — ومعي ابنتي التي كان عمرها ستة أشهر آنذاك، بينما ساعدتني كاتشا في رعاية الطفلة أثناء التجهيز. ومنذ البداية نشأت بيننا علاقة شخصية طيبة جدًا.
لا يتعلق الأمر بالدعم التجاري فحسب. بينما يُعدّ بيع الأعمال الفنية هدف معظم الغاليريهات التجارية، يركّز هذا الغاليري منذ أمد طويل بشكل أساسي على ترسيخ مكانة فنانيه بشكل منهجي وتقديمهم إلى القيّمين والمؤسسات، وهو ما يُعتبر أكثر جوهرية للفنانين على المدى البعيد.
تعيشين وتعملين في كلوتشوف — ماذا تعني لكِ هذه البيئة فيما يتعلق بعملكِ؟
انتقلنا إلى كلوتشوف عام 2015. كان الأمر أشبه بضرورة لمغادرة براغ، مع البقاء في متناول اليد. إنه في الواقع موقع جيد لأنه يقع على خط قطار ويمكنني الوصول من وسط براغ خلال أربعين دقيقة. ليست لنا جذور أو روابط عائلية هنا — كنا ببساطة بحاجة إلى مكان خاص بنا. خاصة أنا، مع ابنتي الرضيعة — خلال فترة الرضاعة لم أستطع العمل على قطع كبيرة حين كنت أحتاج إلى المتابعة مساءً بينما الطفلة نائمة. اشترينا ما كان في جوهره خرابة رفض حتى البنك تمويلها لأننا كنا مفلسين حقًا. في النهاية نجحنا عبر مستشار مالي. أمضينا عشر سنوات في ترميم هذا البيت القديم ولا يزال هناك ما يتطلب العمل. على أي حال، حين نرى الآن أسعار الإيجارات في براغ، ندرك أنه كان خيارًا صائبًا. يمكن أن يكون الوضع أفضل، لكننا راضون.
شريككِ فاتسلاف ليتفان نحّات أيضًا. كيف يبدو التعايش بين فنانَين تحت سقف واحد — وكيف تؤثّرون في عمل بعضكم البعض؟
فاتسلاف هو سندي الأكبر ويساعدني في تربية الأطفال. في السنوات الأخيرة، كرّس وقتًا لهم أكثر مني فعليًا. وهو في الوقت نفسه نحّات ممتاز — درس على يد يان كوبلاسا، ثم يارسلاف رونا حيث تعارفنا، وبعدها على يد ييجي بجيهودا. عمله حسّاس جدًا وتقدّمي، وغالبًا ما يكون أكثر وعيًا بيئيًا من حيث المواد مقارنة بعملي، لأنه يشتغل بأشياء جاهزة ويمنحها شكلًا جديدًا يصعب على معظم الناس معرفة أنها كانت في الأصل أشياء ملتقطة.
كثيرًا ما يتعاون في مشاريعي بصفته مساعدًا، ورغم أننا نختلف أحيانًا حول بعض الإجراءات التقنية، فإن مهاراته لا تُقدّر بثمن. لدينا أدوار موزّعة بوضوح حتى نستطيع العمل تحت سقف واحد والتعاون بفعالية.
هل ساعدتكِ الظهور الرقمي في مسيرتكِ الفنية بأيّ شكل؟
لا أستطيع الجزم بذلك. الظهور الرقمي يساعد بالتأكيد معظم الفنانين. أما فيما يخص وسائل التواصل الاجتماعي مثل إنستغرام، فقد أصبحت ربما جزءًا لا غنى عنه تقريبًا من ممارسة كل فنان بصري شاب اليوم.
بدأت استخدام إنستغرام متأخرة نسبيًا — ولا أعتقد أنه يؤثر جوهريًا في طريقة سير مسيرتي المهنية. هناك فنانون لا يستخدمون وسائل التواصل الاجتماعي على الإطلاق ومع ذلك يعملون بنجاح كبير. غير أن الغاليريهات والمؤسسات تتولى التواصل نيابة عنهم، لأن الظهور الرقمي أصبح ممارسة معتادة وضرورية أساسًا عبر كامل الطيف الفني.
ماذا تقولين لطلاب وخريجي أكاديميات الفنون الجميلة الحديثين الذين يطمحون إلى النجاح المهني؟
لا أحب أن أنصح أحدًا بكيفية العمل أو أيّ طريق يسلك. لكلٍ منّا مساره الخاص في التطوّر والإبداع. لكن بشكل عام، ربما أستطيع أن أقول شيئًا واحدًا — حاولوا الاستمرار في الإبداع قدر استطاعتكم، رغم أن الصمود المالي أصبح صعبًا بشكل متزايد هذه الأيام.
الإيجارات مرتفعة، وإذا كنتم فوق ذلك تدفعون إيجار محترف، فغالبًا ما ينتهي بكم الأمر بالكسب بالكاد ما يكفي لتغطية التكاليف، دون وقت أو طاقة للإبداع. لكن إن أردتم الاستمرار، فعليكم أن تبدعوا بأي طريقة وفي أي مكان ممكن وأن تحاولوا تجنّب تكاليف المعيشة المرتفعة دون داعٍ — خاصة إن كنتم من بيئة أقل يُسرًا، مثلي ومثل زوجي.
كأمّ حديثة مثلًا، كنت أعمل في شقة استوديو بعد ستة أشهر من الولادة — في مطبخ مساحته عشرة أمتار مربعة، ثم لاحقًا في مساحة اثني عشر مترًا. حين كنا نبني المحترف، كنت أنحت عمليًا في وحل أساسات المنزل، في ظروف خارجية باردة، وأثناء إرضاع ابنتي الثانية — فقط في اللحظات التي أكون فيها ضمن نطاق جهاز مراقبة الطفل، حين تكون نائمة في المنزل المجاور. أعتقد أنه من المهم في البداية التكيّف مع مثل هذه الظروف حتى لا تتحمّلوا نفقات غير ضرورية، رغم أن الأمر صعب حقًا.
أمر آخر هو ألّا تخافوا من السفر والتواصل مع بيئات خارج البيئة التشيكية فقط. هذا مهمّ جدًا. هناك في الواقع أشياء كثيرة من هذا القبيل، وبصراحة — في عالم اليوم المشبع أكثر فأكثر بالفن البصري، من الصعب حقًا جدًا على الفنان الناشئ أن يبرز ويكون تنافسيًا. يجب أن تملكوا لغتكم المميزة الخاصة وأن تواصلوا تجاوز حدودكم. وعلى أي حال، في كل لحظة صعبة أو موقف صادم، يبقى الإبداع هو ذلك المكان الذي يمكنكم اللجوء إليه والاستناد عليه.
شكرًا لكِ على هذا الحوار، آنا!