Anna Hulačová 是一位捷克雕塑家，她与活蜂群的合作突破了当代艺术的边界。她在蜂箱上放置具象雕塑，蜜蜂在雕塑的空腔中筑造蜂巢——以此呼应关于灵魂不朽的古老传说。我们谈到了创作过程中的情感体验、同一屋檐下两位雕塑家的共同生活、带着孩子的乡村日常，以及对年轻艺术家而言最重要的事——即使在十平方米的厨房里，也永远不要停止创作。
您能描述一下自己的创作过程吗——从内心深处、从情感上，您是如何体验创作的？创作在情感上给予了您什么？
对我而言，创作是一种逃离——逃离世界的一切混乱与纷扰，逃离家庭、政治和社会关系。但同时它也是与这些现实的持续联结，因为我在作品中回应着它们。这与逃避责任和问题毫无关系。它恰恰是一种调频——调到创作激情中所达到的另一种心灵频率。
当我投入工作、不必处理伴随而来的复杂技术流程时，无论使用何种材料或媒介，我都能感受到自由。这种心灵的调频对我来说是灵魂和身体的疗愈过程——我对此深信不疑。实际上，即使在做日常事务时，我的思绪也常常聚焦于创作，但这些灵感碎片需要记录下来，然后加以筛选。在创作过程的全神贯注中，我希望赋予它们更加多层次和诗意的形式。
您的雕塑作品中出现了由蜜蜂有机构建的蜂巢结构。您与活蜂群的合作是如何运作的？蜂巢最主要象征着什么？
雕塑中蜜蜂与蜂巢的主题已经占据我近十年的时间。此前几年，我通过在蜂箱上层放置具象雕塑的方式与蜜蜂合作。我利用蜂群的一部分从蜂箱下层向上扩展到雕塑躯体空腔中的自然倾向，蜜蜂在整个季节中栖居于此。
这一过程具有象征意义，灵感来源于古老的信仰、养蜂实践和希腊神话。蜜蜂在雕塑内部构建的蜂巢替代了内脏或生命器官，也可以象征物质化的灵魂——作为身体内部原始而系统的结构。面部和腹部区域被凿出空腔——为蜜蜂向这些部位扩展提供空间。在分蜂季节，雕塑就这样成为蜂箱的活体组成部分。
在腹腔中构建的蜂巢可以唤起一种混合有机体的意象——从器官中诞生的灵魂，象征着自然之灵的回归，以及通过肉体内脏而来的生命。古希腊人和罗马人相信，蜜蜂会在大型动物死去躯体的空腔中栖居并从中飞出——作为一种转化中的灵魂，加强了生者与死者世界之间的联系，它的到来在生态和文明衰落时期确保了与诸神和自然力量的和解与良好关系。
其他古代文化同样将从死去躯体内脏中出现的蜜蜂与灵魂的不朽及其返回此世联系在一起。从躯体空腔中«归来»的蜜蜂被视为从亡者之国升起的灵魂。在有机空腔中诞生的蜜蜂获得物质形态，以便共同创造和维持植物王国的花开、我们食用的果实和呼吸的氧气的循环。
在空腔中由蜜蜂构建蜂巢的具象和有机雕塑这一概念，还受到古老信仰的影响，这些信仰源于维吉尔《农事诗》中提到的阿里斯泰俄斯传说。与此叙事相关，希腊人、罗马人和其他文化将蜜蜂人格化，并赋予其存在以超人的精神品质。
您是捷克领先的Hunt Kastner画廊的代理艺术家，该画廊与旗下艺术家的合作远超捷克标准。您能描述一下您如何看待这种合作，它具体在哪些方面帮助了您吗？隶属于画廊是否也带来了某些弊端或限制？
Hunt Kastner画廊自2015年起代理我的作品。同年我在这里举办了首次个展——当时带着六个月大的女儿，布展期间Káča帮我照看孩子。从一开始我们之间就建立了非常好的私人关系。
这不仅仅是商业上的支持。虽然艺术品销售是大多数商业画廊的目标，但这家画廊长期以来首先聚焦于系统性地帮助艺术家确立地位，并将他们引荐给策展人和机构——这对艺术家来说从长远来看更加关键。
您在Klučov生活和工作——这个环境对您的创作意味着什么？
我们2015年搬到了Klučov。对我们来说，离开布拉格更多是出于必要，但同时想留在可达范围内。其实这个位置不错，因为村子在铁路线上，从布拉格市中心到这里只需40分钟。我们在这里既没有根基也没有家族纽带——只是需要属于自己的空间。尤其是我，当时带着几个月大的女儿——哺乳期间无法进行大型创作；只能在孩子晚上睡着后继续工作。我们实际上买下了一座废墟，银行甚至不愿给我们贷款，因为我们确实身无分文。最终通过一位顾问帮忙解决了。这栋老房子我们整整修缮了十年，至今仍有未完工之处。无论如何，现在看到布拉格的房租价格，我们知道这是正确的决定。本可以更好，但我们很满意。
您的伴侣Václav Litvan也是雕塑家。两位艺术家同住一个屋檐下是怎样的状态——你们在创作中如何相互影响？
Václav是我最大的支持，他帮助我抚养孩子。近年来实际上是他陪伴孩子的时间比我更多。同时他也是一位出色的雕塑家——先后师从Jan Koblasa、我们相识的Jaroslav Róna以及Jiří Příhoda。他的作品非常敏锐且具有前瞻性，在材料上通常比我的更加生态，因为他使用现成品进行再创作，赋予其全新的形式，几乎看不出最初是一件现成物。
他经常作为助手参与我的项目，虽然我们有时在某些技术流程上会产生分歧，但他的能力是无价的。我们明确划分了各自的角色，以便在同一屋檐下各司其职并高效合作。
在线影响力对您的艺术事业有帮助吗？
我无法确切地这么说。在线影响力无疑对大多数艺术家有所帮助。就Instagram等社交媒体而言，如今它几乎已成为每位年轻视觉艺术家活动中不可或缺的一部分。
我开始使用Instagram相对较晚——我也不认为它从根本上影响了我的职业发展轨迹。有些艺术家完全不使用社交媒体，却依然非常成功地运作着。不过画廊和机构会代为承担传播工作，因为在线影响力如今已成为整个艺术领域中普遍且实质上不可避免的实践。
您想对那些有志于在专业上取得成功的美术学院学生和应届毕业生说些什么？
我不喜欢告诉别人应该如何运作或走哪条路。我们每个人都有自己的发展和创作道路。总的来说我只能说一点——尽管如今在经济上越来越难以维持，但要尽可能地坚持创作。
房租很高，如果再加上工作室的租金，往往只能勉强赚到覆盖开支的钱，既没有时间也没有精力进行创作。但如果你想继续下去，就必须在任何条件、任何地方坚持创作，并尽量避免不必要的高生活成本——尤其是如果像我和丈夫一样来自普通家庭。
作为一个年轻母亲，比如产后六个月，我在一间单居室公寓里、在十平方米的厨房中工作，后来是十二平方米的空间。在我们建造工作室期间，我实际上是在房屋地基的泥泞中、露天、寒冷中塑造雕塑，而且还在哺乳第二个女儿——也就是说只能在婴儿监视器信号范围内、孩子在隔壁房间睡觉时的那些片刻才能工作。我认为在起步阶段适应这样的条件很重要，这样可以避免不必要的支出，尽管确实非常艰难。
还有一点是不要害怕旅行，不要只局限在捷克的圈子里。这一点非常重要。这样的事情其实有很多，坦白说——在如今视觉艺术日益饱和的世界中，年轻艺术家要确立自己的地位并保持竞争力确实非常困难。你必须拥有独特的、不可替代的语言，并一次又一次地超越自我。无论如何，在每一个艰难时刻或创伤性处境中，创作恰恰是那个可以找到庇护和支撑的所在。
感谢接受访谈，Anna！
