Anna Hulačová ist eine tschechische Bildhauerin, deren Arbeit mit lebenden Bienenvölkern die Grenzen der zeitgenössischen Kunst überschreitet. Auf Bienenstöcke setzt sie figurative Skulpturen, in deren Hohlräumen die Bienen Waben errichten — und verweist damit auf antike Legenden über die Unsterblichkeit des Geistes. Wir sprachen über Emotionen im Schaffensprozess, das Zusammenleben zweier Bildhauer unter einem Dach, das Landleben mit Kindern und darüber, warum es für einen jungen Künstler das Wichtigste ist, niemals aufzuhören zu schaffen — selbst auf zehn Quadratmetern Küche.
Können Sie Ihr künstlerisches Schaffen beschreiben — wie Sie es mit dem Herzen, gefühlsmäßig erleben? Was gibt Ihnen das Schaffen auf emotionaler Ebene?
Für mich ist das Schaffen eine Flucht vor all dem Chaos und Geschehen der Welt — vor Familie, Politik und gesellschaftlichen Beziehungen. Gleichzeitig ist es jedoch eine ständige Verbindung zu dieser Realität, weil ich in meiner Arbeit darauf reagiere. Es hat nichts mit einem Davonlaufen vor Pflichten und Problemen zu tun. Es geht gerade darum, sich auf einen anderen Geisteszustand einzustimmen, in den man im Eifer der schöpferischen Arbeit gelangt.
Sobald ich zur Arbeit komme und mich gerade nicht mit den komplexen technischen Verfahren befasse, die damit verbunden sind, empfinde ich Freiheit — unabhängig davon, mit welchem Material oder Medium ich arbeite. Diese geistige Einstimmung ist für mich ein Heilungsprozess für Seele und Körper, davon bin ich fest überzeugt. Eigentlich bin ich gedanklich oft schon beim Schaffen, selbst während alltäglicher Pflichten, doch diese Ideensplitter müssen festgehalten und anschließend aussortiert werden. Bei voller Konzentration während des eigentlichen Schaffensprozesses möchte ich ihnen dann eine vielschichtigere und poetischere Form geben.
In Ihrem bildhauerischen Werk tauchen organisch eingebundene, von Bienen errichtete Wabenstrukturen auf. Wie verläuft Ihre Zusammenarbeit mit lebenden Bienenvölkern? Was symbolisieren die Waben am häufigsten?
Mit dem Thema der Bienen und Bienenwaben in Skulpturen beschäftige ich mich seit dem letzten Jahrzehnt. In den vergangenen Jahren habe ich so mit den Bienen gearbeitet, dass ich figurative Skulpturen auf die oberen Etagen der Bienenstöcke gesetzt habe. Ich nutze die natürliche Tendenz eines Teils des Bienenvolks, von den ursprünglichen unteren Ebenen des Stocks nach oben in den Hohlraum im Körper der Skulptur zu expandieren, den sie während der Saison besiedeln.
Dieser Prozess ist symbolisch und von antikem Glauben, Imkereipraktiken und griechischen Legenden inspiriert. Die von den Bienen im Inneren der Skulptur errichteten Waben ersetzen die Eingeweide oder lebenswichtigen Organe, oder sie können einen materialisierten Geist als ursystemische Struktur im Körper symbolisieren. In den Gesichts- und Bauchpartien sind Hohlräume ausgehöhlt — Räume, die den Bienen eine Expansion in diese Bereiche ermöglichen. Während der Schwarmsaison werden die Skulpturen so zu einem lebendigen Bestandteil der Bienenstöcke.
Die in den Bauchhöhlen errichteten Waben können einen hybriden Organismus evozieren — einen aus den Organen geborenen Geist, der die Rückkehr des Naturgeistes und das kommende Leben durch die Eingeweide des physischen Körpers symbolisiert. Die alten Griechen und Römer glaubten, dass Bienen die Hohlräume toter Körper großer Tiere besiedeln und aus ihnen herausfliegen — als sich wandelnder Geist, der das Band zwischen der Welt der Lebenden und der Toten festigt und dessen Ankunft Versöhnung sowie ein gutes Verhältnis zu den Göttern und Naturkräften in Zeiten ökologischer und zivilisatorischer Zusammenbrüche sichert.
Auch andere antike Kulturen verbanden Bienen, die aus den Eingeweiden toter Körper hervortreten, mit der Unsterblichkeit des Geistes und seiner Rückkehr in diese Welt. Bienen, die aus Körperhöhlen „zurückkehrten", wurden als aus dem Reich der Toten aufsteigende Geister betrachtet. Eine in organischen Hohlräumen geborene Biene nimmt so physische Gestalt an, um das Pflanzenreich in Blüte mitzugestalten und zu erhalten, den Kreislauf der Früchte, die wir essen, und des Sauerstoffs, den wir atmen.
Das Konzept figurativer und organischer Skulpturen, in deren Hohlräumen Bienen Waben errichten, ist darüber hinaus von antiken Überzeugungen beeinflusst, die von der Legende des Aristaeus inspiriert sind, erwähnt in Vergils Georgica. Im Zusammenhang mit dieser Erzählung personifizierten die Griechen, Römer und weitere Kulturen die Biene und schrieben ihrer Existenz übermenschliche spirituelle Eigenschaften zu.
Sie sind Stammkünstlerin der renommierten Galerie Hunt Kastner, die für tschechische Verhältnisse außergewöhnlich aktiv mit ihren Künstlern arbeitet. Können Sie beschreiben, wie Sie diese Zusammenarbeit wahrnehmen und worin sie Ihnen konkret hilft? Bringt die Zugehörigkeit zu einer Galerie auch Nachteile oder Einschränkungen mit sich?
Die Galerie Hunt Kastner vertritt mich seit 2015. In eben jenem Jahr habe ich dort auch meine erste Ausstellung aufgebaut — mit meiner damals sechs Monate alten Tochter, wobei mir Káča während der Installation beim Babysitten half. Von Anfang an entstand so eine sehr gute persönliche Beziehung zwischen uns.
Es geht nicht nur um kommerzielle Unterstützung. Der Verkauf von Kunst ist zwar das Ziel der meisten kommerziellen Galerien, doch diese Galerie ist langfristig vor allem darauf ausgerichtet, Künstler systematisch zu etablieren und sie Kuratoren und Institutionen vorzustellen, was auf lange Sicht für Künstler entscheidender ist.
Sie leben und arbeiten in Klučov — was bedeutet diese Umgebung für Sie in Bezug auf Ihre Arbeit?
Nach Klučov sind wir 2015 gezogen. Es war für uns eher eine Notwendigkeit, Prag zu verlassen, aber gleichzeitig in Reichweite zu bleiben. Es ist eigentlich eine gute Lage, denn der Ort liegt an einer Bahnstrecke und ich bin vom Prager Zentrum in 40 Minuten dort. Wir haben hier keine Wurzeln oder familiären Bindungen — wir brauchten einfach etwas Eigenes. Vor allem ich mit meiner wenige Monate alten Tochter — während des Stillens konnte ich nicht an größeren Werken arbeiten; ich musste abends weiterarbeiten, wenn das Kind schlief. Wir kauften praktisch eine Ruine, für die uns nicht einmal die Bank einen Kredit geben wollte, weil wir wirklich völlig pleite waren. Schließlich hat es über einen Berater doch geklappt. Dieses alte Haus haben wir volle zehn Jahre renoviert, und es gibt immer noch etwas zu tun. Wenn wir jetzt jedenfalls die Mietpreise in Prag sehen, wissen wir, dass es die richtige Entscheidung war. Es könnte besser sein, aber wir sind zufrieden.
Ihr Partner Václav Litvan ist ebenfalls Bildhauer. Wie sieht das Zusammenleben zweier Künstler unter einem Dach aus — und wie beeinflusst ihr euch gegenseitig in der Arbeit?
Václav ist meine größte Stütze und hilft mir bei der Kindererziehung. In den letzten Jahren hat er sich ihnen sogar mehr gewidmet als ich. Gleichzeitig ist er ein hervorragender Bildhauer — er studierte bei Jan Koblasa, dann bei Jaroslav Róna, wo wir uns kennenlernten, und anschließend bei Jiří Příhoda. Seine Arbeit ist sehr sensibel und progressiv, in materieller Hinsicht oft ökologischer als meine, weil er Readymades verarbeitet und ihnen eine neue Form gibt, bei der kaum jemand erkennt, dass es sich ursprünglich um ein Readymade handelte.
Oft arbeitet er als Assistent an meinen Projekten mit, und obwohl wir uns manchmal über bestimmte technische Verfahren uneinig sind, sind seine Fähigkeiten unschätzbar wertvoll. Wir haben klar verteilte Rollen, damit wir unter einem Dach funktionieren und effektiv zusammenarbeiten können.
Hat Ihnen Online-Sichtbarkeit in Ihrer Kunstkarriere geholfen?
Das kann ich nicht eindeutig sagen. Online-Sichtbarkeit hilft sicherlich den meisten Künstlern. Was soziale Medien wie Instagram betrifft, ist es heute vielleicht ein nahezu unverzichtbarer Bestandteil des Funktionierens jedes jungen bildenden Künstlers.
Ich habe Instagram erst relativ spät zu nutzen begonnen — und ich glaube nicht, dass es meinen beruflichen Werdegang grundlegend beeinflusst. Es gibt Künstler, die soziale Medien überhaupt nicht nutzen und dennoch sehr erfolgreich arbeiten. Galerien und Institutionen übernehmen die Kommunikation jedoch für sie, weil Online-Sichtbarkeit heute zu einer gängigen und im Grunde unverzichtbaren Praxis quer durch das Kunstspektrum geworden ist.
Was würden Sie Studierenden und frischen Absolventen der Kunstakademien mit auf den Weg geben, die den Ehrgeiz haben, sich professionell durchzusetzen?
Ich rate ungern jemandem, wie er funktionieren oder welchen Weg er einschlagen soll. Jeder von uns hat seinen eigenen Entwicklungs- und Schaffensweg. Allgemein könnte ich aber wohl nur eines sagen — versuchen, so gut es geht weiterzuschaffen, auch wenn es heute immer schwieriger wird, sich finanziell über Wasser zu halten.
Die Mieten sind hoch, und wenn man dazu noch ein Atelier bezahlt, verdient man oft nur die Kosten, und es bleibt weder Zeit noch Energie für die künstlerische Arbeit. Wenn man aber weitermachen will, muss man schaffen, wie und wo auch immer es geht, und versuchen, unnötig hohe Lebenskosten zu vermeiden — besonders wenn man wie mein Mann und ich aus weniger wohlhabenden Verhältnissen stammt.
Als frischgebackene Mutter arbeitete ich zum Beispiel ein halbes Jahr nach der Geburt in einer Einzimmerwohnung, in einer Küche von zehn Quadratmetern, später in einem Raum von zwölf Metern. Als wir das Atelier bauten, arbeitete ich an den Skulpturen praktisch im Schlamm des Hausfundaments, bei kalten Außenbedingungen, zudem in der Stillzeit mit unserer zweiten Tochter — also nur in den Momenten in Reichweite des Babyphones, wenn das Kind nebenan im Haus schlief. Ich denke, es ist am Anfang wichtig, sich an solche Bedingungen anzupassen, damit man keine unnötigen Ausgaben tragen muss, auch wenn es wirklich hart ist.
Ein weiterer Punkt ist auch, keine Angst vor Reisen zu haben und sich auch außerhalb des tschechischen Umfelds zu bewegen und zu vernetzen. Das ist sehr wichtig. Eigentlich gibt es viele solcher Dinge, und ehrlich gesagt — in der heutigen Welt, die immer stärker mit bildender Kunst überflutet wird, ist es für einen jungen Künstler wirklich sehr anspruchsvoll, sich durchzusetzen und wettbewerbsfähig zu sein. Man muss eine eigene unverwechselbare Sprache haben und sich immer wieder selbst übertreffen. In jedem Fall ist in jedem schwierigen Moment oder in jeder traumatisierenden Situation gerade das Schaffen der Ort, an den man sich zurückziehen und auf den man sich stützen kann.
Vielen Dank für das Gespräch, Anna!
