Anna Hulačová est une sculptrice tchèque dont le travail avec des colonies d'abeilles vivantes repousse les frontières de l'art contemporain. Elle place des sculptures figuratives sur des ruches, dans les cavités desquelles les abeilles construisent des rayons - évoquant ainsi d'anciennes légendes sur l'immortalité de l'esprit. Nous avons parlé des émotions dans le processus créatif, de la cohabitation de deux sculpteurs sous un même toit, de la vie à la campagne avec des enfants, et de la raison pour laquelle le plus important pour un jeune artiste est de ne jamais cesser de créer - même dans une cuisine de dix mètres carrés.
Pouvez-vous décrire votre travail de création - comment vous le vivez avec le cœur, émotionnellement ? Que vous apporte la création sur le plan émotionnel ?
Pour moi, la création est une échappée face au chaos et à tout ce qui se passe dans le monde - la famille, la politique et les relations sociales. En même temps, c'est cependant un lien permanent avec cette réalité, car j'y réponds dans mon travail. Cela n'a rien à voir avec une fuite devant les obligations et les problèmes. Il s'agit justement de se mettre sur une autre fréquence mentale, à laquelle on accède dans l'ardeur du travail créatif.
Dès que je me mets au travail et que je ne suis pas occupée par les procédés technologiques complexes que cela implique, je ressens la liberté - quel que soit le matériau ou le médium avec lequel je travaille. Cette mise en phase mentale est pour moi un processus de guérison pour l'âme et le corps, j'en suis absolument convaincue. En fait, mon esprit est souvent déjà tourné vers la création, même pendant les tâches quotidiennes, mais ces fragments d'idées doivent être notés puis triés. Lors de la pleine concentration pendant le processus créatif lui-même, je veux leur donner une forme plus stratifiée et plus poétique.
Dans votre œuvre sculpturale apparaissent des structures de rayons construites organiquement par les abeilles. Comment se déroule votre collaboration avec des colonies d'abeilles vivantes ? Que symbolisent le plus souvent les rayons ?
Le thème des abeilles et des rayons dans les sculptures m'occupe depuis une décennie. Ces dernières années, j'ai travaillé avec les abeilles en plaçant des sculptures figuratives sur les étages supérieurs des ruches. J'exploite la tendance naturelle d'une partie de la colonie à s'étendre depuis les niveaux inférieurs d'origine de la ruche vers le haut, dans la cavité du corps de la sculpture, qu'elles occupent pendant la saison.
Ce processus est symbolique et inspiré par des croyances anciennes, des pratiques apicoles et des légendes grecques. Les rayons construits par les abeilles à l'intérieur de la sculpture remplacent les entrailles ou les organes vitaux, ou peuvent symboliser un esprit matérialisé en tant que structure systémique primordiale dans le corps. Dans les zones du visage et de l'abdomen sont creusées des cavités - des espaces qui permettent aux abeilles de s'étendre dans ces parties. Pendant la saison d'essaimage, les sculptures deviennent ainsi une partie vivante des ruches.
Les rayons construits dans les cavités abdominales peuvent évoquer un organisme hybride - un esprit né des organes qui symbolise le retour de l'esprit de la nature et la vie à venir à travers les entrailles du corps physique. Les anciens Grecs et Romains croyaient que les abeilles occupaient les cavités des corps morts de grands animaux et en sortaient en volant - tel un esprit en transformation qui renforce le lien entre le monde des vivants et celui des morts, et dont l'arrivée assure la réconciliation ainsi qu'un bon rapport avec les dieux et les forces naturelles en période d'effondrement écologique et civilisationnel.
D'autres cultures antiques associaient également les abeilles émergeant des entrailles de corps morts à l'immortalité de l'esprit et à son retour dans ce monde. Les abeilles qui « revenaient » des cavités corporelles étaient considérées comme des esprits remontant du royaume des morts. Une abeille née dans des cavités organiques prend ainsi une forme physique pour pouvoir cocréer et maintenir le règne végétal en floraison, le cycle des fruits que nous mangeons et de l'oxygène que nous respirons.
Le concept de sculptures figuratives et organiques dans les cavités desquelles les abeilles créent des rayons est en outre influencé par des croyances antiques inspirées de la légende d'Aristée, mentionnée dans les Géorgiques de Virgile. Dans le contexte de ce récit, les Grecs, les Romains et d'autres cultures ont personnifié l'abeille et attribué à son existence des qualités spirituelles surhumaines.
Vous êtes artiste permanente de la prestigieuse galerie Hunt Kastner, qui travaille avec ses artistes de manière exceptionnellement active pour les standards tchèques. Pouvez-vous décrire comment vous percevez cette collaboration et en quoi elle vous aide concrètement ? L'appartenance à une galerie comporte-t-elle aussi des inconvénients ou des contraintes ?
La galerie Hunt Kastner me représente depuis 2015. C'est cette même année que j'y ai installé ma première exposition - avec ma fille de six mois, tandis que Káča m'aidait en gardant le bébé pendant le montage. Dès le début, une très bonne relation personnelle s'est établie entre nous.
Il ne s'agit pas uniquement de soutien commercial. Bien que la vente d'art soit l'objectif de la plupart des galeries commerciales, cette galerie se concentre à long terme surtout sur l'établissement systématique des artistes et leur présentation auprès de commissaires et d'institutions, ce qui est plus déterminant pour les artistes sur le long terme.
Vous vivez et travaillez à Klučov - que représente cet environnement pour vous par rapport à votre travail ?
Nous avons emménagé à Klučov en 2015. C'était plutôt une nécessité de quitter Prague, tout en restant à portée. C'est en fait un bon emplacement, car l'endroit se trouve sur une ligne de train et je suis au centre de Prague en 40 minutes. Nous n'avons ici ni racines ni liens familiaux - nous avions simplement besoin de quelque chose à nous. Surtout moi avec ma fille de quelques mois - pendant l'allaitement, je ne pouvais pas travailler sur de grandes pièces ; je devais continuer le soir, quand l'enfant dormait. Nous avons acheté pratiquement une ruine pour laquelle même la banque ne voulait pas nous accorder de prêt, parce que nous étions vraiment complètement fauchés. Finalement, cela a fonctionné grâce à un conseiller. Cette vieille maison, nous l'avons rénovée pendant dix années entières, et il y a encore des choses à faire. En tout cas, quand nous voyons maintenant les prix des loyers à Prague, nous savons que c'était la bonne décision. Cela pourrait être mieux, mais nous sommes satisfaits.
Votre compagnon Václav Litvan est également sculpteur. Comment se présente la vie commune de deux artistes sous un même toit - et comment vous influencez-vous mutuellement dans le travail ?
Václav est mon plus grand soutien et m'aide dans l'éducation des enfants. Ces dernières années, il s'est même consacré à eux plus que moi. En même temps, c'est un excellent sculpteur - il a étudié chez Jan Koblasa, puis chez Jaroslav Róna, où nous nous sommes rencontrés, et ensuite chez Jiří Příhoda. Son travail est très sensible et progressif, sur le plan matériel souvent plus écologique que le mien, car il travaille avec des readymades auxquels il donne une nouvelle forme où l'on reconnaît à peine qu'il s'agissait à l'origine d'un objet trouvé.
Il collabore souvent à mes projets en tant qu'assistant, et bien que nous soyons parfois en désaccord sur certains procédés techniques, ses compétences sont inestimables. Nous avons des rôles clairement répartis pour pouvoir fonctionner sous un même toit et collaborer efficacement.
La visibilité en ligne vous a-t-elle aidée dans votre carrière artistique ?
Je ne peux pas le dire de manière catégorique. La visibilité en ligne aide certainement la plupart des artistes. En ce qui concerne les réseaux sociaux comme Instagram, c'est aujourd'hui peut-être une composante presque indispensable du fonctionnement de tout jeune artiste visuel.
J'ai commencé à utiliser Instagram relativement tard - et je ne pense pas que cela influence fondamentalement ma trajectoire professionnelle. Il y a des artistes qui n'utilisent pas du tout les réseaux sociaux et qui fonctionnent pourtant avec beaucoup de succès. Cependant, les galeries et les institutions assurent la communication pour eux, car la visibilité en ligne est devenue aujourd'hui une pratique courante et, en essence, incontournable dans tout le spectre artistique.
Quel message adresseriez-vous aux étudiants et aux jeunes diplômés des académies des beaux-arts qui aspirent à s'imposer professionnellement ?
Je n'aime pas conseiller à quiconque comment fonctionner ou quel chemin emprunter. Chacun d'entre nous a son propre parcours de développement et de création. De manière générale, je ne pourrais dire qu'une chose - essayer de continuer à créer autant que possible, même si aujourd'hui il est de plus en plus difficile de s'en sortir financièrement.
Les loyers sont élevés, et si l'on paie en plus un atelier, on ne gagne souvent que de quoi couvrir les frais, sans temps ni énergie pour la création artistique. Mais si l'on veut continuer, il faut créer quoi qu'il arrive et où que ce soit, et essayer d'éviter des frais de vie inutilement élevés - surtout quand on vient, comme mon mari et moi, d'un milieu modeste.
En tant que jeune mère, par exemple, six mois après l'accouchement, je travaillais dans un studio d'une pièce, dans une cuisine de dix mètres carrés, puis dans un espace de douze mètres. Lorsque nous construisions l'atelier, je sculptais pratiquement dans la boue des fondations de la maison, en extérieur et par temps froid, de surcroît pendant la période d'allaitement de notre deuxième fille - c'est-à-dire uniquement dans les moments à portée du babyphone, quand l'enfant dormait à côté dans la maison. Je pense qu'au début, il est important de s'adapter à de telles conditions pour ne pas avoir à supporter des dépenses inutiles, même si c'est vraiment dur.
Un autre point est aussi de ne pas avoir peur de voyager et de s'ouvrir à des milieux au-delà de l'environnement tchèque. C'est très important. En réalité, il y a beaucoup de choses de ce genre, et franchement - dans le monde actuel, de plus en plus saturé d'art visuel, il est vraiment très difficile pour un jeune artiste de s'imposer et d'être compétitif. Il faut avoir un langage propre et inimitable et se surpasser encore et encore. Dans tous les cas, dans chaque moment difficile ou situation traumatisante, c'est précisément la création qui est le lieu où l'on peut se réfugier et trouver un point d'appui.
Merci pour cet entretien, Anna !
