비트 칼보다 바람을 타고

보조금에 대한 고백, 독립 문화의 대가, 그리고 듣고 싶지 않은 조언

비트 칼보다: 바람을 타고 | ArtGraduates Magazine
비트와 핀. 사진: © 마르티나 코우프코바

비트 칼보다(비트 칼보다)는 브르노 루자니 공원에 위치한 카페 겸 음악 클럽 Ponava의 설립자이자, 멀티 장르 페스티벌 PonavaFest의 주최자, 그리고 브르노 클럽 음악 협회의 공동 설립자이다. 금융 전문가 출신으로, 10년 넘게 독립 문화를 위해 살아왔다 – 페스티벌을 기획하고, 인터넷 라디오 Ponava Radio를 운영하며, 국제 음악 플랫폼 UFMC를 구축하고 있다. 이 인터뷰에서 그는 그 대가에 대해, 왜 멈추지 않는지, 그리고 무엇이 그를 바람 위에 계속 태우고 있는지를 이야기한다.

인생에서 처음으로 다른 사람들을 위해 무언가를 기획한 것은 언제였나요 – 그리고 왜?

네 살쯤 되었을 때, 이웃집 여자아이들을 위해 인형극을 하곤 했습니다. 그 기억은 하나의 이미지와 연결되어 있어요. 여름에 갓 포장된 도로 위를 맨발로 걷고, 아스팔트가 발뒤꿈치에 달라붙고 – 그리고 내가 인형극을 하면 여자아이들이 웃으면서 침대 밑에 숨고, 나는 행복했습니다. 아마 그 아이들을 좋아해서, 아니 그들의 기쁨과 웃음을 사랑해서 그랬던 것 같아요. 공중을 날아다니는 행복 호르몬들. 사랑으로, 기쁨을 위해 했습니다.

또 다른 이미지는 1998년 9월 16일의 것으로, 그날이 블라디미르 홀란의 생일이라는 것을 읽었습니다. 키요프(남모라비아)에 있는 김나지움 교장 밀로시 말레츠에게서 옛 피아리스트 학원의 음악실 열쇠를 빌려, 문화에 관심 있는 청소년들의 작은 모임에서 짧은 음악 막간을 곁들인 낭독회를 열었습니다.

문화적 비전이 각 나이에 맞는 형태로 어린 시절부터 저를 따라다닌 것 같습니다.

그것이 직업이 된 것은 언제인가요? 전환점이 있었나요?

2009년, 체코 국립은행에서 누군가가 금융 교육 시리즈를 만들면 좋겠다는 생각을 심어주었습니다. 그래서 금융 사기꾼, 약탈자, 조작자에 대한 단편집을 쓰기 시작했고, 2011년에는 한카 할룹스카의 조언과 밴드 Les Yielles의 동료들 – 혼자(올리바) 오라바와 라도반(드락스) 크라마르시 – 과의 협력 덕분에 EU 교육 프로그램(OP VK)에서 상당한 보조금을 확보하여 텔레비전 시리즈 Hvězdný prachy(별먼지)를 제작했습니다. 제 단편집의 이야기를 바탕으로, FAMU(프라하 공연예술아카데미 영화텔레비전학부) 학생들의 종종 충격적인 다큐멘터리와 즈데녜크 두르딜의 애니메이션-실사 프레임워크를 결합한 도전적인 시리즈를 만들었습니다.

불행히도 26분이라는 느슨한 TV 다큐멘터리 형식에 맞추는 데 완전히 실패했습니다. 체코 텔레비전은 방영하지 않았고 시리즈는 YouTube에 남았습니다. 금융 시장의 7가지 유형의 사기꾼을 기록하고, 실제 금융 상품 비교 도구를 제공하는 웹사이트로 연결했습니다.

이 행동으로 금융 업계에서 제가 앉아 있던 가지를 동시에 잘라버렸다는 것을 분명히 느꼈습니다. 모두를 화나게 했고, 페르소나 논 그라타로 떠나 다른 길을 찾을 수밖에 없었습니다. 그 하얀 토끼를 따라간 것이 2013년에 자유 화폐 이니셔티브와 생태문화 협회 Zahrady soutoku(합류의 정원)를 설립하게 했고, 2015년부터는 Ponava.Cafe에서의 문화 활동으로 이어졌습니다.

체코에서 독립 문화로 생계를 유지할 수 있나요?

11년째 알아내려고 노력 중입니다. 저도 답을 알고 싶어요. 못하게 되면 약간 실망이겠지만 큰 놀라움은 아닐 겁니다. 지금은 적어도 거처와 식사비는 벌 수 있다고 믿고 있습니다. 문화 순환의 혈관에 주입하는, 때로는 적지 않은 자원에서 생활비를 남길 수 있는 원칙을 아직도 찾고 있습니다 – 단순히 말해서, 자신을 위해 많이 남길수록 다른 사람에게 남는 것이 줄어들고, 그것이 행사에 드러나기 때문입니다.

진정한 내적 가치에 집중하는 예술은 밖보다 안으로 더 많이 호흡하는 것 같아서, 넓은 청중에게 도달하는 경우가 드뭅니다. 좋아 보이려고 하는 사람은 악취를 풍기거나 예상되는 것의 무미건조함에 빠집니다. 좋아 보이려 하지 않는 사람은 진정성 있는 탐구 정신과 재능을 사랑하는 좁은 서클만 만족시킬 것입니다 – 하지만 그러면 생계가 미묘한 순간이 됩니다. 왜냐하면 이 서클에서는 이 일에서 무언가가 남는 것 자체를 위반으로 보는 사람들이 있기 때문입니다.

비영리 문화 프로젝트를 운영하는 사람은 무엇으로 생계를 유지하나요?

무엇보다도 검소함으로. 지난 겨울은 주로 코로나 때 주방을 폐쇄한 후 남은 콩류와 각종 밀가루, 곡물로 살았습니다. 지금은 수수로 버티고 있어요. 이런 것들은 쉽게 상하지 않습니다. 금 거래도 도움이 됐습니다.

그 외에는 커피와 맥주 판매, 보조금, 그리고 자신의 비전과 아이디어를 권력자에게 팔아 사회에 유익하다고 설득하는 능력으로. 때로는 기부와 빌린 돈, 또는 자신이 잘 아는 다른 분야의 부업으로도. 하지만 그 부업에 쓸 에너지는 시간이 갈수록 줄어듭니다.

보조금에 대해 좀 더 이야기해 주세요. 어떤 경험이 있나요? 실질적인 조언이 있다면?

진부하게 들리겠지만 원칙은 정말 단순합니다. 당국은 자신들의 목표에 부합하는 주최자와 프로젝트에 돈을 줍니다. 따라서 돈이 필요하면 자금이 지원되는 일을 하고 잘 하세요. 지원되는 것이 자신에게 맞지 않으면 억지로 하지 마세요 – 고통스러울 뿐입니다.

마음에 들려고 하면 진정성과 독립성을 잃습니다. 마음에 들려는 노력과 권력 안정화를 위한 능력주의적 도구가 되겠다는 의지를 어디까지 가져갈 수 있나요? 어떤 경계를 넘으면 정치인이, 심지어 조직화된 폭력 – 정치 권력 – 의 공범이 될 수 있습니다. 자금 제공자의 아이디어와 당신의 계획이 일치한다면, 그 아이디어를 전달하세요 – 가능한 한 명확하게, 종종 어리석은 양식에 구애받지 말고.

프로젝트 행정이 복잡할수록 프로젝트 자체에 대한 작업은 줄고 행정 업무만 늘어납니다. 어느 시점을 넘으면 당신 자신이 관료 조직이 됩니다. 그걸 원하시나요? 이를 악물고라도 수준을 유지하세요. 보조금은 궁핍한 사람에게 주지 않습니다, 낭비하지 않도록. 「충분히 주지 않아서 못했다」는 논리는 아무도 관심 없습니다. 투자를 두려워하지 마세요 – 아무것도 없는 것처럼 보이는 사람은 아무것도 얻지 못하고, 두려운 사람은 숲에 들어가선 안 됩니다.

어떤 돈에 대해 치르는 대가가 너무 높고, 그런 프로젝트는 할 가치가 없습니다. 타협을 통해 자신의 아이디어를 보조금 범주에 맞추느라 자기 자신이기를 그만두는 순간을 말하는 겁니다. 그것은 환멸과 추가 업무의 확실한 레시피입니다 – 열정적인 비전가가 쓴맛 나는 관료로 변할 수 있습니다.

프로젝트 아이디어는 꿀벌 알처럼 세포 안에 앉아 영양 가득한 로열젤리를 기다립니다. 나쁜 DNA를 가진 알은 아무리 많은 젤리가 있어도 도움이 안 됩니다 – 쓸모없거나 해로운 것이 자랄 수 있습니다. 하지만 훌륭한 DNA도 젤리 없이는 죽고, 마르고, 아무것도 낳지 못하며, 다음에도 젤리를 받지 못합니다.

할 수 있고 하고 싶은 일을, 함께 하고 싶고 잘 맞는 사람들과 하세요. 죽은 알이 떠 있는 로열젤리 더미보다 슬픈 것은 없습니다. 이것은 사실 서양 사회 전반의 이미지이기도 합니다: 젤리에 귀까지 잠겨 있지만 비전이 없다. 그래서 저는 항상 살아 있는 공동체의 살아 있는 아이디어를 따라가고, 거기서 비전을 추출하여 창의적으로 지원하고 연결하며, 브레인스토밍과 모임을 이끌고, 프로젝트 공동체의 추진력을 유지하며, 페달을 밟고 적절한 보조금 출처를 찾으려 합니다.

프로젝트를 지원하는 사람에게 감사하는 것을 꺼리지 않습니다, 그 사람을 판단하지 않고. 돈은 항상 더러우니까요, 그리고 그것을 다루는 사람은 더러워집니다. 퇴비 더미의 관리인이 장미 향기를 풍길 수는 없지만, 퇴비 없이는 장미가 피지도 향기를 내지도 않습니다. 하지만 비료를 과하게 주면 모든 것이 타버립니다. 자기 분야에서 정치 권력의 보유자들 – 궁극적으로 돈에 대한 결정을 내리는 사람들 – 과 협상하고 게임에 끌어들일 의지와 준비가 되어 있는지 생각해 보세요.

자금 제공자는 보통 좋은 프로젝트를 알아봅니다. 하지만 당신의 평판도 큰 역할을 합니다 – 프로젝트의 신뢰도를 높이기도, 낮추기도 합니다. 이미지를 갖는 것이 중요합니다. 저는 실제 행동으로 이미지를 구축하는 것을 선호하지만, 전문적인 보조금 사냥꾼들은 주로 미디어와 핵심 인물에 대한 영향을 통해 PR과 평판을 만들어냅니다. 「One ounce of image is more than ten pounds of performance.」라는 모토를 따라서. 저는 이것이 정말 싫습니다.

위원회에는 보통 좋은 것과 나쁜 것을 구별할 줄 아는 사람도 앉아 있습니다. 문제는 그들의 주요 수입원이 무엇인지, 자신이 이미 협력하고 있는 사람들에게 주로 돈을 보내는 것은 아닌지, 그리고 누가 그들을 위원회에 임명했는지입니다. 큰 플레이어들이 영향력 있는 관료를 통해 위원회를 직접 구성하고 받은 자금으로 자신에게 수당을 지급한다고 말하고 싶지는 않지만, 안타깝게도 그런 상황은 실제로 발생합니다.

이것이 현실적이고 어두운 길이며, 괴물이 도사리고 있습니다. 저는 밝은 길을 가려고 합니다. 보물은 풍부하지 않지만 그 위에 앉은 괴물도 없는 길: 프로젝트에 진짜 살아 있는 말을 쓰고, 위원회 구성원들에게 아이디어가 전달되도록 말하고, 텍스트와 프로젝트의 품질로 참가자가 걸러지고 평가자가 영향력 행사자로부터 잘 격리된 복잡한 보조금에 지원하는 것.

죽은 말과 상투적 표현은 아무도 관심이 없습니다. 안타깝게도 어떤 이들은 살아 있는 말에도 관심이 없습니다 – 프로젝트를 연구하지 않고 감과 자기 버블의 의견으로 돈을 나눠줍니다.

확실히 도움이 되는 것은 실적과 자기 프레젠테이션을 유지하는 것입니다. 그리고 프로젝트의 말은 그 실적, 현실, 그리고 자기 프레젠테이션과 일치해야 합니다.

마지막으로 한 가지를 이해하세요: 큰 돈의 큰 프로젝트는 엄청난 양의 일을 의미합니다. 때로는 스트레스를 주고, 기진맥진하게 하고, 심지어 자기 파괴적일 정도로. 수백 시간의 글쓰기와 성실한 작업, 허리 통증, 두통, 그리고 지츠플라이시(몇 시간이고 앉아 버티는 인내력), 결과는 완전히 불확실합니다. 프로젝트 감방에서 몇 달씩 그걸 하고 싶은 건가요?

일 년 중 몇 달을 완전히 헛될 수도 있고, 정신적으로 소모적이며, 사랑하는 사람들과 떨어진 작업에 희생할 수 있나요? 보조금마다 성실한 지적·조직적·프레젠테이션·기록 작업의 긴 시간이라는 대가를 치르는데, 이것은 활동의 본질에서 상당히 멀어지게 할 수 있습니다. 이를 위해서는 조직이 필요합니다 – 매니저, 드라마투르그, 코디네이터, 행정 담당자. 그리고 결국 「이 사람에게 약간, 저 사람에게 제로…」가 되고 가장 작은 사람은 빚만 남긴 채 집으로 도망간다는 것을 각오하세요.

마침내 성공해서 큰 돈을 쥐게 되면, 사람들이 슬금슬금 들어올 것도 각오하세요 – 저는 그들을 보조금 기생충이라고 부릅니다 – 당신의 프로젝트가 아니라 당신의 돈을 원하는 사람들로, 프로젝트에 대한 은밀한 위험입니다. 공유된 가치와 이해관계를 바탕으로 호흡하는, 사전에 준비된 팀 없이는 프로젝트를 할 의미가 별로 없습니다. 그리고 그 팀은 미리 준비되어, 잘 되면 함께 아름다운 것을 만들 것이라고 기대하고 있어야 합니다.

PonavaFest에서의 Lumenartist 그룹의 아날로그 매핑
PonavaFest에서의 Lumenartist 아날로그 매핑. 사진: © 야쿱 이라

왜 더 수익성 있는 일을 하지 않나요?

깊이 생각합니다. 아마 그만두면 이 일의 이유인 많은 사람들을 실망시킬 것이기 때문이겠죠. 왜 포기했는지 평생 설명하지 않으려면 아마 멀리 이사해야 할 겁니다.

지금 상황은 위에서 Ponava의 문화 활동을 종료하고 – 자유 문화와 다양한 프로젝트의 일종의 거점인 – 이곳을 그저 평범한 식당으로 만들라는 압력이 있습니다.

이 작은 땅덩이를 위한 싸움에서 지면, 더 수익성 있는 일을 하러 갈 것입니다. 하지만 그렇다고 더 나아진다는 뜻은 아닙니다. 이 모든 활동 이후 개인적·가족적 관계가 많이 남지 않았으므로, 문화 공간으로 건설하기로 결정한 이 지도 위의 장소를 돌보는 것이 사실상 제게 남은 주요한 것이자 아직 기쁨을 주는 것입니다.

어린 시절부터 음악을 사랑합니다 – 음악은 저를 높이고 삶에 가벼움과 기쁨을 가져다줍니다. 좋은 커피와 좋은 맥주도 마찬가지입니다. 그래서 이 성스러운 삼위일체를 최선을 다해 돌보려 하고, 다른 무엇을 할지 모르겠습니다. 물론 나무, 벌, 말, 개, 아이들을 돌볼 수도 있었겠지만, 운명이 저를 여기로 데려왔고 전환하기엔 늦은 것 같습니다.

아마도 저는 단순히 자유를 돈과 교환하지 못하는 사람인 것 같고, 자본의 조류가 모래성을 쓸어가더라도 또 다른 열정적이고 문화적으로 전도하는 미친 사업을 시작할 것입니다. 그 사마리아인적인 하늘을 향한 손 뻗기에 너무 익숙해져 버렸으니까요. 멈춰야 할 때가 오면 순례를 떠나 바람이 어디로 데려가는지 기다리겠습니다.

하지만 지금은 제 불가능해 보이는 사업이 보존되기를 바랍니다 – 신에 의해, 우주에 의해, 선한 영에 의해, 혹은 관료적·경제적 권력의 보유자들에 의해 – 불가능한 현상으로서, 그리고 그들의 밝은 면의 증거로서.

이 일이 당신에게서 무엇을 앗아갔나요?

이 단단한 지형을 뚫기 위해, 여러 번 모든 것을 바쳐야 했습니다 – 모든 시간과 에너지를, 종종 몇 주, 때로는 몇 달씩 비전과 프로젝트의 노예가 되면서. 때로는 노예의 기분으로, 때로는 벙커에 몇 달 갇힌 파르티잔의 기분으로, 무너지는 프로젝트에 매달려 완전히 붕괴되지 않도록 했습니다. 이미 개인적 해체 상태에 빠진 채, 배를 – 아니 그 잔해를 – 항구로 인도하려 했습니다. 이름과 조직이 살아남도록.

정신 건강과 인간관계가 타격을 받았고, 카페 운영도 마찬가지였습니다. 큰 프로젝트를 쓰고 조직하면서 동시에 자신과 가까운 사람들을 돌보고 카페 직원을 감독하는 것은 불가능합니다. 소비와 개인 생활보다 문화를 택했고, 문화가 그것을 갚아준 순간이 이미 있었습니다. 정말 감사합니다. 다른 사람들에게는 그러지 않았으니까 – 운이 적었거나 모든 것을 바치지 않았기 때문에. 그리고 아마도 브르노 당국과 경쟁 업체의 압력으로 외식 부문을 접어야 할 수도 있습니다 – 하지만 좋은 커피와 좋은 맥주는 좋은 음악과 어울리니까, 그러고 싶지 않습니다.

이 일이 무엇보다 개인적·가족적 관계를 빼앗았다고 항상 말하고 싶습니다. 하지만 뭐가 달걀이고 뭐가 닭인지 확신이 없어요 – 문화를 하기 때문에 관계에 실패하는 건지, 아니면 프로젝트가 사실 복잡하고 고통스러운 인간관계 세계로부터의 안전한 피난처인 건지. 어쨌든 이제 점점 더 깊이 파고드는 나선이 되었습니다.

가까운 사람에게 시간도 돈도 없으면, 가까운 사람도 없어집니다. 하지만 그것이 내 일 탓인지, 내 성격, 유전자, 양육 탓인지? 모르겠습니다.

이 일이 확실히 앗아간 것은 엄청난 돈과 시간, 신경과 건강입니다. 간, 등, 신경, 심장, 폐, 혈관, 손, 그리고 전반적으로 정신, 생명력 – 이것들이 가장 많이 닳습니다. 존경하는 사람들이 암과 다른 질병으로 죽는 것을 지켜봤습니다. 암은 저에게도 찾아왔고, 상황이 가장 견딜 수 없었을 때였습니다. 종양은 아주 작았고 제때 제거했지만, 분명한 메멘토 모리, 맑은 정신을 유지하고 꺾이지 말라는 경고였습니다. 종양 제거를 내 이야기의 병든 부분과의 단절로 보려 했고, 그 병든 장을 반복하지 않으려 합니다.

모든 것이 불확실한 상황에서 어떻게 정신을 유지하나요?

삶의 동반자이자 전우 덕분에 가장 잘 되었습니다. 훌륭한 동반자이자 후원자는 하얀 천사 아키라 파인몬이기도 했는데, 지금 이르카 페츠, 토마시 브티필과 함께 그를 위한 노래하는 기념비를 세울 예정입니다(브르노 시 녹지 관리국이 최종 허가해 준다면).

이제 여자들도 개도 떠났고, 힘든 순간에 남은 것은 믿음과 좋은 영의 모든 채널뿐입니다 – 명상, 사우나, 햇빛, 요가, 달리기, 음악, 만남의 기쁨, 마사지 등. 최근에는 빛으로 가득한 오래된 유대 노래가 자주 함께합니다. 극복할 수 없는 것을 극복하고 언제나 먼지에서 다시 일어선 민족의 노래. 여유가 있거나 필요할 때, 바다에서 치유합니다 – 가장 사랑하는 것, 영원의 접촉 같은 것. 그리고 신경이 정말 나쁠 때는 발레리안이나 불사조의 눈물에 의지합니다.

반복되는 꿈의 이미지가 있습니다: 기도의 힘으로 하늘을 날고 있다, 목적도 의미도 없이, 운명에 맡긴 채, 마음을 신에게 향하여 길을 보여달라고. 이것이 지난 11년간의 제 기분입니다 – 약간의 잡동사니 외에는 거의 아무것도 없고, 자신과 운명에 대한 믿음만 있습니다. 믿음으로 바람에 안장을 얹었고, 그 믿음 위에 – 일어나는 모든 것이 옳지만 마지막 숨까지 싸워야 한다는 믿음 위에 – 아직 날고 있습니다.

고향의 Vít와 핀
고향의 Vít와 핀. 사진: © 마르티나 코우프코바

주변의 것들이 무너질 때, 무엇이 당신을 하나로 묶어주나요?

좋은 커피!

봄 햇살.

내 인격의 핵심 원리: 다른 사람을 위해 행동하는 것.

사랑. 삶의 원리이자 의미 있는 유일한 것으로서.

가장 좋은 것은 누군가를 향해서지만, 아무도 없다면 아직 나와 주위의 창조된 세계가 있습니다. 내 사람이 아직 여기 있는 한, 돌볼 누군가가 아직 있고, 먼저 온 이들로부터 뒤에 올 이들에게 전하는 프로그램과 유산이 있고, 의지와 사랑과 기쁨의 힘으로 함께 묶어야 할 그릇이 있습니다 – 돌이킬 수 없이 깨질 때까지.

과거 아름다움의 기억이 있고, 빛으로 가득한 어린 시절의 이미지가 있습니다. 현재의 날들에 빛이 적을수록 더 강하게 나타납니다. 나는 내가 쓰러지길 원하지 않는 조상들의 릴레이 주자입니다.

진짜 전사의 기억이 있습니다 – 전설적인 증조할아버지, 보후밀 흐라발의 아버지이자 세 개의 강제 수용소와 수류탄 폭발을 생존한 전쟁 영웅. 그의 고통에 비하면 내 고통은 무엇인가요?

우리가 계속 전하는 사랑과 생명의 빛이 있습니다 – 헤베누 샬롬 알레이헴. 포기해서는 안 됩니다.

고향의 Vít와 핀
고향의 Vít와 핀. 사진: © 마르티나 코우프코바

루자니 공원의 카페는 어떻게 얻게 되었나요?

어느 날 개 핀을 산책시키며 그 건물 앞을 지나가는데, 자유 화폐 프로젝트의 친구가 그 건물을 칠하고 있는 게 보였습니다.

당시 연인 카밀라는 그 건물을 자주 눈여겨보며, 접대 본능을 발휘하고 싶어 했고, 이곳이 이상적이라고 생각했습니다. 제가 말했어요. 「이봐 페초, 이거 네 거야? 축하해. 여기에 가게를 내면 좋겠다고 늘 말했었거든」. 그러자 그가 망설임 없이 「그럼 같이 하자」. 저: 「정말?」 그: 「당연하지!」

눈을 휘둥그레 뜨고 집에 달려가 잠자는 카밀라를 깨워 모든 것을 이야기했습니다. 그날 페트르와 협력을 합의했습니다. 1년 후 페트르와 부인이 사업을 매각하기로 결정했고, 카밀라와 저는 약 1년 더 운영한 후 헤어졌습니다. 그 후 1년간의 서로의 고통 끝에 그녀의 지분을 사들였습니다.

Ponava에서의 성 니콜라스 축제
Ponava에서의 성 니콜라스 축제. 사진: © 마르티나 코우프코바

오늘날 Ponava란 무엇인가요 – 카페, 클럽, 문화 센터?

우리는 자유 문화의 거점이자, 음악 클럽이자, 훌륭한 맥주와 훌륭한 커피의 장소입니다.

우리는 브르노판 하이드 파크의 시도이자, 공공 공간에서의 문화의 자유를 위한 투쟁입니다 – 그것을 구속하고 정상화하려는 끊임없는 시도에 맞서서.

오늘날 Ponava에서 많은 프로젝트가 나오고 협력합니다 – 클럽 프로그래밍, 3~6개의 페스티벌(Ponava는 종종 후원자 바에 눈에 띄지 않는 로고로만 등장), 그리고 큐레이팅된 음악 플랫폼 UFMC / Ponava.Radio.

우리는 다양한 포트와 인터페이스를 통해 받아들이는 아름다움의 기쁨을 결합하려는 시도입니다. 우리는 BEER&MUSIC CAFE이고, 이 말은 제게 (제한된 공간 때문에 2인자 역할을 하는 시각 예술과 함께) 가장 숭배받고, 가장 세련되고, 가장 즐거운 세 영역을 결합합니다. 어떤 본질과 억제할 수 없는 삶의 기쁨을 담은 것. 이것이 우리의 세 보석, 혹은 원하시면 성스러운 삼위일체입니다.

우리 독자 중 상당수는 미술대학 학생이나 졸업생입니다. Ponava에서 전시하고 싶은 작가는 무엇을 해야 하나요?

전시 기회를 얻을 가능성이 확실히 있습니다. Ponava는 사회적 공간이고, 여기에 전시된 작품은 갤러리에 절대 발을 들이지 않을 사람들에게도 닿습니다. 제한된 공간이 단점이지만, 조각, 아상블라주 등도 전시한 적이 있습니다. 전시 작가에게는 훌륭한 커피, 맥주, 와인이 확실히 제공됩니다 – 그리고 최근 몇 년간 받지 못한 전시 보조금을 다시 받게 되면, 작가 사례비도 다시 지급할 것입니다.

전시를 원하시는 분은 작품 샘플을 [email protected]로 보내주세요 – 현재 전시 큐레이터가 기꺼이 검토하고, 적합하다면 전시 일정에 포함시키겠습니다.

올해 PonavaFest에 대해 말씀해 주세요.

여기서 모든 하이라이트를 나열하는 것은 별 의미가 없을 겁니다 – 차라리 ponavafest.cz를 방문해 주세요, 이 작은 자기홍보를 허락해 주신다면. 개인적으로 가장 기대하는 것은 뛰어난 뉴욕 재즈 기타리스트 메리 할보르손과 그리스 가수 사비나 야나투입니다 – 땅에 떨어진 별들, 다시 한번! 올해는 또한 사이키델릭하고 몽환적인 Den Der Hale의 보컬리스트와 프랑스 「페인트공」Putan Club의 베이시스트를 보면, 아름다운 여성들의 페스티벌이기도 한 것 같습니다. 현지 전설 Dunaj와 야나 베브로바도 파티를 망치지 않을 겁니다! 올해의 경험이 별처럼 빛날 것임을 축제 테마가 암시합니다: Park Side of The Moon.

저는 이제 프로그램을 거의 보지 않습니다. 아주 대충 볼 뿐입니다. 페스티벌 큐레이터 혼자 바르토뉴과 라딤 하노우세크이 항상 다채롭고 생동감 넘치는 블렌드를 준비해 줄 것을 알기 때문입니다 – 한쪽에는 멋진 파티, 다른 쪽에는 세련된 장인 정신과 깊이. 물론 이 모든 것은 주로 청취자들을 위한 것입니다 – 「세대」라고 말하기 좀 두렵지만 – 독립 씬의 진정한 라이브 뮤지션들이 악기를 훌륭하게, 심지어 비르투오소적으로 연주하는 것을 아직 감상할 줄 아는 분들. 제게 이 나라에 이보다 더 좋은 음악 페스티벌은 없습니다.

일렉트로닉 음악 관객이, 동료 몇몇과 달리 저도 개인적으로 즐길 수 있지만, 나머지 페스티벌과 너무 동떨어져 있다는 것이 드러났습니다. 그래서 올해는 FAMU(프라하 공연예술아카데미 영화텔레비전학부)와의 협력으로 애니메이션 영화 프로그램으로 대체했고, 연극 프로그램은 브르노 독립극장 연합이 맡았습니다. 두 파트너십 모두 매우 기쁩니다. 창작 분야 학생들과 소극장은 아직 비즈니스 사고와 역설계에 의해 왜곡되지 않은, 진정한 아름다움과 깊이를 지향하는 프로그래밍의 확실한 원천이기 때문입니다. 언제나처럼 퍼포머와 시인, 워크숍과 명상도…수루프카, 가즈다고바, 하블리크, 올리보바, 다비드 헬란, 야쿱 오렐, 포스토비트, 세드미둡스카, 호르스키, 그리고 수많은 훌륭한 괴짜들.

Ponava Radio에서의 이반 믈라데크
Ponava Radio에서의 이반 믈라데크. 사진: © 마르티나 코우프코바

작년에 PonavaFest에 처음으로 의무 입장료를 도입했습니다. 무엇이 달라졌나요?

페스티벌에는 항상 입장료가 있었지만, 작년부터 의무로 제시하기 시작했습니다. 사람이 줄었지만(일부는 악천후 때문에도), 반면에 진짜 관심 있고 우리 프로그램을 가치로 여기는 사람들이 왔습니다. 즉, 무료라서 오던 사람들이 오지 않게 되었습니다.

입장료 수입 총액은 이전 해와 거의 변하지 않았습니다 – 전체적인 분위기만 개방감을 약간 잃었을 뿐입니다. 그래서 올해는 울타리를 순전히 상징적으로 만들어, 공간이 이전 에디션의 개방감을 계속 호흡하도록 했습니다.

인기 없는 조치이고 일부를 화나게 할 것을 알고 있었습니다. 하지만 의무 입장료는 체코 문화부로부터 합리적인 보조금을 받기 위한 조건으로 제시되었기에, 이 아이디어의 건전한 핵심을 찾으려 했습니다. 제게 그것은 이렇게 들립니다: 문화는 가치이며, 사람들은 그것에 대가를 치르는 법을 배워야 합니다. 다시 말해, 문화재의 비물질적 성격이 삶에서의 중요성을 과소평가하는 이유가 되어서는 안 됩니다. 음악가 이반 팔라츠키는 코로나 시기 Ponava.Radio 인터뷰에서 이렇게 표현했습니다: 「음악은 나에게 공기 같은 것」.

프로그램에서 일본 노이즈, 이탈리아 브라스 메탈, 이반 믈라데크, 모라비아 민속음악이 만납니다. 이 라인업은 어떻게 구성되나요?

큐레이터들의 토론에서 우리의 합의로 탄생합니다. 우리가 끌리는 것은 진정한 것, 재치 있는 것, 영리한 것, 풍부한 것, 기지 넘치는 것, 즐거운 것, 흐르는 것, 춤추는 것, 정밀한 것, 진짜인 것, 정교한 것, 발견적인 것, 초월적인 것, 자발적인 것, 기이한 것, 세련된 것과 장난스러운 것, 고요한 것과 거친 것, 천재적인 것과 그냥 좋은 것. 카프카, 그리고 그 전에 크리슈나(프란츠는 몰랐지만), 그리고 확실히 다른 많은 이들이 좋은 사람은 자기 길을 간다고 말했습니다. 우리 페스티벌은 그런 사람들을 위한 것입니다. 예술도 문화적 음식과 음료도 그래야 합니다: 진정하고, 조작되지 않고, 시장 분석이 아닌 현실의 기록에 의해 만들어진 것.

PonavaFest 분위기
PonavaFest. 사진: © 야쿱 이라

지역과 해외의 비율은 어떻게 되며 – 왜 이런 균형인가요?

지역 뿌리와 해외 뿌리를 섞는 것은 필수적입니다. 첫째, 실용적으로 사람들이 오게 하기 위해 – 모르는 밴드를 보러 오는 사람은 적고, 해외 비상업적 창작물은 우리 작은 연못에서 점점 더 숨겨지는 것 같기 때문입니다. 둘째, 퀴베의 원리로 – 기원과 전통의 다양성이 형태, 색채, 향기의 다양성을 만들어내고, 보편적 형태로 통합되며 기원과 전통의 색채로 다양해집니다.

저에게는 음악의 보편적 언어와 모든 종류의 경계를 넘는 원리에 대한 일종의 축하입니다 – 결국 항상 습관과 역사의 경계, 어쩌면 권력의 경계이지만, 그 위에 사는 정신의 경계는 아닙니다.

하지만 이것은 제 생각일 뿐입니다. 진짜 블렌드마스터는 제가 아니라 페스티벌 큐레이터들로, 자신의 꿈과 다른 청취자들의 꿈을 실현하기 위해 감당할 수 있는 해외 및 현지 그룹을 초대하여 발견적이고 매력적인 프로그램을 구성합니다.

거의 30년을 돌아보면 – 같은 식으로 하시겠습니까?

많은 나쁜 결정을 내렸고, 그것은 무언가를 배우고 진실을 발견하기 위해 필요했습니다. 그러니 나쁜 결정은 사실 좋은 결정이었습니다.

아름다운 계획의 순진한 영주이자 풍차에 맞서는 프로 전사로서, 저는 아마 희비극적 인물이지만 다른 것이 될 수는 없었을 겁니다. 때로는 취약한 원칙을 위한 끊임없는 전투에 쏟아부은 삶을, 인정받지 못한 공로와 보상의 부족을 괴로워합니다. 하지만 한 것은 사랑으로 했고, 그래서 옳았다고 생각합니다 – 그 후회나 결산에 잡아먹히지 않겠습니다. 로베르트 네브르젠스키가 노래하듯 「아름다움을 향해 사랑을 위해」, 프랭크 자파가 덧붙이듯 「사랑을 향해 음악을 위해」 – 한 걸음 한 걸음 앞으로, 그리고 내 나날이 가져다주는 빛의 조각 하나하나를 즐기며.

결국, 죽음에 가까웠을 때 바로 제 프로젝트들이 삶으로 돌아온 이유였습니다 – 진짜 행동 없이, 사랑 없이, 삶은 제게 아무 의미가 없으니까요.

오늘 문화로 생계를 세우려고 생각하는 젊은이에게 무엇이라고 하시겠습니까?

누구에게 조언할 자격이 있다고 느끼지 않지만, 오늘날 누군가 문화에 뛰어드는 것을 보면 이렇게 말합니다: 하지 마, 함정이야! 재정적으로 당연히 안 맞고, 앞으로 몇 년간 아마 더 나빠질 겁니다. 물론 이것은 국가 문화, 정치적으로 관여하는 문화 – 권력 고착에 봉사하는 구속된 문화 – 에는 해당되지 않을 수 있습니다.

하지만 필요한 타협의 정도가 체제의 권위주의와 시스템 내 길들여지지 않은 에너지의 감소, 그리고 전쟁과 함께 증가할 것이 우려됩니다.

일상에서, 자신의 내면에서, 그리고 다른 생명체에서 아름다움을 찾는 것을 권합니다.

인터뷰에 감사드리며, 좋은 일만 가득하시길 바랍니다!

원문으로 읽기: Česky

아티스트 발견

Aneta Šiklingová

체코 Painting

Klára Stojaníková

체코 Photography