Vít Kalvoda In sella al vento

Una confessione su finanziamenti, il prezzo della cultura indipendente e il consiglio che non volete sentire

Vít Kalvoda: In sella al vento | ArtGraduates Magazine
Vít e Fin. Foto: © Martina Koubková

Vít Kalvoda è il fondatore del caffè e club musicale Ponava nel parco Lužánky di Brno, organizzatore del multigenere PonavaFest e cofondatore dell’Associazione di musica da club di Brno. Ex professionista della finanza, da oltre dieci anni vive per la cultura indipendente – organizza festival, gestisce la radio online Ponava Radio e costruisce la piattaforma musicale internazionale UFMC. In questa intervista racconta quanto costa tutto ciò, perché non smetterà e cosa lo tiene in sella al vento.

Quand’è stata la prima volta nella Sua vita che ha organizzato qualcosa per altre persone – e perché?

Quando avevo circa quattro anni, facevo spettacoli di burattini per le bambine del vicinato. Il ricordo è legato a un’immagine: camminiamo scalzi d’estate su una strada appena asfaltata, l’asfalto ci si appiccica ai talloni – e poi io faccio lo spettacolo, le bambine ridono, si nascondono sotto il letto, e io sono felice. Lo facevo probabilmente perché volevo bene a quelle bambine, o forse perché amavo la loro gioia e le loro risate, quegli ormoni della felicità che volano nell’aria. Lo facevo per amore e per la gioia.

Un’altra immagine risale al 16 settembre 1998, quando lessi che era il compleanno di Vladimír Hollan. Presi in prestito la chiave dell’aula di musica nell’ex collegio dei Piaristi dal preside del liceo di Kyjov (Moravia meridionale), Miloš Malec, e organizzai lì, in una cerchia ristretta di adolescenti appassionati di cultura, una lettura con un piccolo intermezzo musicale.

Sembra che una visione culturale, in forma adeguata a ogni età, mi accompagni fin dall’infanzia.

Quando è diventata una professione? C’è stato un punto di svolta?

Nel 2009 qualcuno alla Banca Nazionale Ceca mi mise in testa l’idea di realizzare una serie di educazione finanziaria. Così cominciai a scrivere un libro di racconti su truffatori, predatori e manipolatori del mercato finanziario. Nel 2011, grazie a una dritta di Hanka Chalupská e alla collaborazione con i compagni della mia band Les Yielles – Honza (Oliva) Orava e Radovan (Draxx) Kramář –, riuscii a ottenere un buon finanziamento dal programma educativo dell’UE (OP VK) per produrre una serie televisiva intitolata Hvězdný prachy (Polvere di stelle). Girammo una serie impegnativa basata sui racconti del mio libro, che combinava documentari spesso scioccanti degli studenti della FAMU (Scuola di cinema e televisione dell’Accademia delle arti dello spettacolo di Praga) con una cornice animata-recitata di Zdeněk Durdil.

Purtroppo fallimmo completamente nel rispettare il prolisso formato documentaristico televisivo da 26 minuti. La Televisione Ceca non mandò mai in onda la serie, che rimase su YouTube. Documentava sette tipi di truffatori del mercato finanziario e rimandava a un sito con un comparatore di prodotti finanziari reali.

Sentii chiaramente che con quell’azione mi ero segato il ramo su cui ero seduto nel settore finanziario. Avevo fatto arrabbiare tutti e non mi restava che andarmene come persona non grata e cercare altrove. Seguire quel coniglio bianco mi portò nel 2013 a fondare un’iniziativa di moneta libera e l’associazione ecoculturale Zahrady soutoku (Giardini della Confluenza), e dal 2015 in poi alle produzioni culturali del Ponava.Cafe.

Si può vivere di cultura indipendente in Cechia?

Cerco di scoprirlo da undici anni. Mi piacerebbe saperlo anch’io. Se non ci riesco, sarà una piccola delusione, ma non una grande sorpresa. Per ora credo di poter guadagnare almeno per un tetto e del cibo. Cerco ancora un principio che mi permetta di trattenere qualcosa per vivere dalle risorse, a volte non esigue, che inietto nelle vene del circolo culturale – perché è semplice: più tieni per te, meno resta per gli altri, e si vede negli eventi.

L’arte che si concentra sul vero valore interiore sembra respirare più verso l’interno che verso l’esterno, e perciò raggiunge raramente un pubblico ampio. Chi la fa per piacere finisce per puzzare o per cadere nell’insipidezza dell’atteso. Chi non la fa per piacere soddisferà soltanto cerchie ristrette di amanti dello spirito autentico e del talento che cerca – ma guadagnarsi da vivere diventa un momento delicato, perché in queste cerchie alcuni considerano una trasgressione il solo fatto che ti rimanga qualcosa da questo lavoro.

Di cosa vive chi gestisce progetti culturali senza scopo di lucro?

Innanzitutto della propria frugalità. L’inverno scorso soprattutto di legumi e vari tipi di farina e cereali rimasti dalla chiusura della cucina durante il Covid. Al momento vado a sorgo. Queste cose non si guastano facilmente. Mi ha aiutato anche il commercio dell’oro.

Per il resto, dalla vendita di caffè e birra, dai finanziamenti e dalla capacità di vendere le proprie visioni e idee a chi detiene il potere, convincendoli che sono utili alla società. A volte anche da donazioni e prestiti, o da lavoretti in altri settori che si padroneggiano. Ma per questi lavoretti l’energia rimasta è sempre meno.

Fermiamoci sui finanziamenti. Qual è la Sua esperienza? Qualche consiglio pratico?

Suonerà banale, ma il principio è davvero semplice: le autorità danno soldi agli organizzatori e ai progetti in linea con i propri obiettivi. Quindi, se vuoi soldi, fai ciò per cui si danno i fondi e fallo bene. Se ciò che viene sostenuto non è in linea con chi sei, non forzarti – ne soffrirai.

Cercando di piacere si perdono autenticità e indipendenza. Fin dove sei disposto a spingerti nello sforzo di piacere e nella disponibilità a essere uno strumento meritocratico per stabilizzare il potere? Oltre un certo limite potresti diventare un politico, se non un complice della violenza organizzata – il potere politico. Se le idee dei finanziatori e i tuoi piani sono allineati, comunica loro quelle idee – nel modo più chiaro possibile e a prescindere dai moduli spesso stupidi.

Più è complicata l’amministrazione del progetto, meno lavori al progetto stesso e più fai burocrazia. Oltre un certo punto diventi un ufficio. È questo che vuoi? Mantieni il livello, anche con le unghie e con i denti, perché i finanziamenti non si danno ai bisognosi per evitare che li sperperino. L’argomento „abbiamo fatto male perché non ci avete dato abbastanza“ non interessa a nessuno. Non avere paura di investire – chi sembra non avere nulla non riceve nulla, e chi ha paura non deve addentrarsi nel bosco.

Il prezzo che paghi per certi soldi è troppo alto, e quei progetti non vale la pena farli. Parlo del momento in cui smetti di essere te stesso perché pieghi le tue idee per farle rientrare in un bando attraverso compromessi. È la ricetta sicura per la nausea e il lavoro in più – i visionari entusiasti possono trasformarsi in burocrati amareggiati.

Le idee dei progetti stanno nelle cellette come uova d’ape, in attesa della nutriente pappa reale. A un uovo con un DNA cattivo molta pappa non servirà – può crescerne qualcosa di inutile o dannoso. Ma anche un DNA eccellente senza pappa muore, si secca, non produce nulla e non riceverà più pappa.

Fai le cose che sai e vuoi fare, con persone con cui vuoi lavorare e con cui funziona. Non c’è niente di più triste di un mucchio di pappa reale in cui galleggia un uovo morto. Questa, tra l’altro, è spesso anche l’immagine della società occidentale in generale: fino alle orecchie nella pappa, ma senza visione. Per questo seguo sempre l’idea viva di una comunità viva, ne estraggo la visione, la sostengo e la connetto in modo creativo, conduco brainstorming e incontri, mantengo lo slancio della comunità del progetto, continuo a pedalare e cerco di trovare fonti di finanziamento adeguate.

Non mi sottraggo al ringraziare chi sostiene un progetto, senza giudicare quella persona. Perché i soldi sono sempre sporchi, e chi li maneggia si sporca. Il custode del letamaio non può profumare di rose, ma senza letame le rose non fioriscono né profumano. Con la concimazione eccessiva, però, si brucia tutto. Valuti se nel Suo campo è disposto e pronto a trattare con i detentori del potere politico – quelli che in ultima analisi decidono dei soldi – e a coinvolgerli nel gioco.

I finanziatori di solito riconoscono un buon progetto, ma anche la Sua reputazione conta molto – può aumentare o diminuire la credibilità del progetto. Avere un’immagine è importante. Io preferisco costruire la mia immagine con fatti concreti, ma i cacciatori professionisti di finanziamenti fabbricano soprattutto la loro immagine e reputazione attraverso i media e l’influenza su persone chiave, secondo il motto: „One ounce of image is more than ten pounds of performance.“ Io lo detesto.

Nelle commissioni siedono di solito anche persone che sanno distinguere il buono dal cattivo. La domanda è quale sia la loro principale fonte di reddito, se mandino i soldi soprattutto a chi già collabora con loro e chi li abbia nominati in quelle commissioni. Non voglio dire che i grandi attori si compongano le commissioni da soli tramite funzionari influenzati e poi si paghino compensi con i fondi ricevuti, ma situazioni del genere purtroppo accadono.

Questa è la strada reale e oscura, dove si annidano i mostri. Io cerco di percorrere quella luminosa, dove i tesori non sono così ricchi ma nemmeno i mostri che ci stanno seduti sopra: scrivere parole reali e vive nei progetti, parlare ai membri delle commissioni in modo che l’idea arrivi, candidarsi a bandi complessi in cui i partecipanti vengono filtrati per la qualità del testo e del progetto e in cui i valutatori sono ben protetti da chi cerca di influenzarli.

Le parole morte e i cliché non interessano a nessuno. Alcuni, purtroppo, non si interessano neppure a quelle vive – non studiano i progetti e distribuiscono i soldi a sensazione e secondo l’opinione della propria bolla.

Ciò che sicuramente Le sarà d’aiuto è mantenere il proprio bilancio e la propria autopresentazione. E le parole dei Suoi progetti devono essere coerenti con quel bilancio, con la realtà e con il modo in cui si presenta.

Infine, comprenda una cosa: grandi progetti con grandi soldi significano una mole enorme di lavoro, a volte tanta da essere stressante, logorante, persino autodistruttiva. Centinaia di ore di scrittura e lavoro coscienzioso, mal di schiena, mal di testa e sitzfleisch, con un risultato del tutto incerto. È questo che vuole fare per lunghi mesi nella Sua cella di progetto?

Quanti mesi all’anno può sacrificare a un lavoro che forse si rivelerà del tutto vano, mentalmente logorante, separato dai Suoi cari? Per ogni finanziamento si paga il prezzo di lunghe ore di lavoro intellettuale, organizzativo, di presentazione e documentazione coscienzioso, che può allontanarLa parecchio dall’oggetto della Sua attività. Per farlo servono un’organizzazione – manager, drammaturghi, coordinatori, amministratori. E si metta in conto che alla fine resterà „a quello poco, a quell’altro niente…“ e il più piccolo scappa a casa perché gli sono rimasti solo debiti.

Si metta in conto anche che, una volta raggiunto il successo e con grossi soldi in mano, la gente comincerà a infilarsi sotto la pelle – li chiamo parassiti dei finanziamenti – che non vogliono il Suo progetto ma i Suoi soldi, e che rappresentano un pericolo strisciante per il Suo progetto. Senza un team preparato in anticipo, che respiri sulla base di valori e interessi condivisi, un progetto ha poco senso. E quel team deve essere pronto in anticipo, in attesa che, se le cose vanno bene, faremo qualcosa di bello insieme.

Mapping analogico del gruppo Lumenartist al PonavaFest
Mapping analogico di Lumenartist al PonavaFest. Foto: © Jakub Jíra

Perché non fa qualcosa di più redditizio?

Ci penso a fondo. Probabilmente perché se smettessi deluderei tante persone per cui lo faccio. Dovrei probabilmente trasferirmi lontano per non passare il resto della vita a spiegare perché ho rinunciato.

In questo momento ci sono pressioni dall’alto per chiudere l’attività culturale della Ponava e trasformare questo posto – che è una specie di quartier generale della cultura libera e di vari progetti – in un semplice ristorante qualsiasi.

Se perdo questa battaglia per il mio pezzo di terra, andrò a fare qualcosa di più redditizio. Ma questo non vuol dire che starò meglio. Delle relazioni personali e familiari, dopo tutti questi anni di attività, è rimasto poco, e così prendersi cura di questo mio posto sulla mappa, che ho deciso di costruire come spazio culturale, è in fondo la cosa principale che mi resta e che ancora mi dà gioia.

Amo la musica fin da bambino – mi eleva e porta leggerezza e gioia nella vita. Lo stesso vale per il buon caffè e la buona birra. Quindi cerco di prendermi cura di questa santa trinità nel miglior modo possibile e non saprei cos’altro fare. Certo, potrei occuparmi di alberi, api, cavalli, cani o bambini, ma il destino mi ha soffiato qui e mi sembra tardi per cambiare rotta.

Forse semplicemente non sono in grado di scambiare la libertà con il denaro, e anche se la marea del capitale spazzasse via i miei castelli di sabbia, andrei a gestire un’altra impresa entusiasta, culturalmente evangelizzatrice e folle, perché mi sono probabilmente troppo abituato a quel gesto samaritano delle mani protese verso il cielo. Quando dovrò fermarmi, partirò in pellegrinaggio e aspetterò di vedere dove mi porta il vento.

Per il momento, però, spero che la mia improbabile impresa venga preservata – da Dio, dall’universo, da un buono spirito o forse dai detentori del potere burocratico ed economico – come fenomeno improbabile e prova del loro lato più luminoso.

Cosa Le è costato questo lavoro?

Per farmi strada in questo terreno duro, ho dovuto dare tutto più volte – tutto il mio tempo e la mia energia, diventando spesso schiavo delle mie visioni e dei miei progetti per settimane o addirittura mesi. A volte con la sensazione dello schiavo, a volte del partigiano chiuso mesi in un bunker, ho lavorato su progetti che crollavano per impedirne il crollo. Spesso già in stato di disgregazione personale, ho cercato di guidare la nave – o quello che ne restava – in porto, affinché il nome e l’organizzazione sopravvivessero.

Ne hanno sofferto la mia salute mentale e le mie relazioni personali, così come il caffè stesso. È impossibile scrivere e organizzare grandi progetti e allo stesso tempo prendersi cura di sé e dei propri cari e sorvegliare il personale del caffè. Ho scelto la cultura al posto del consumo e della vita privata, e ci sono già stati momenti in cui la cultura me l’ha restituito. Ne sono molto grato, perché ad altri non è andata così – vuoi per meno fortuna, vuoi perché non hanno dato tutto. E forse dovrò chiudere la parte gastronomica sotto la pressione delle autorità di Brno e della concorrenza – ma preferirei di no, perché il buon caffè e la buona birra si accompagnano alla buona musica.

Voglio sempre dire che questo lavoro mi è costato soprattutto le relazioni personali e familiari. Ma non sono sicuro di cosa sia l’uovo e cosa la gallina – se fallisco nelle relazioni perché faccio cultura, o se i progetti sono in realtà un rifugio sicuro dal mondo complicato e doloroso delle relazioni personali. In ogni caso ormai è una spirale che si avvita sempre più in profondità.

Perché quando non hai per i tuoi cari né tempo né soldi, non hai più i tuoi cari. Ma è colpa del mio lavoro, o del mio carattere, dei miei geni e della mia educazione? Non lo so.

Ciò che questo lavoro mi è sicuramente costato è un mucchio di soldi e di tempo, nervi e salute. Il fegato, la schiena, i nervi, il cuore, i polmoni, i vasi sanguigni, le mani e in generale la psiche, l’élan vital – sono quelli che si logorano di più. Ho visto morire di cancro e di altre malattie alcuni dei miei modelli. Anche il cancro ha trovato me, proprio quando la situazione era più insopportabile. Il tumore era minuscolo e lo hanno rimosso in tempo, ma è stato un chiaro memento mori, un monito a mantenere la lucidità e a non lasciarsi spezzare. Ho cercato di vedere la rimozione del tumore come un taglio dalla parte malata della mia storia, e cerco di non ripetere quel capitolo malato.

Come fa a mantenere la lucidità in una situazione in cui tutto è incerto?

È riuscito meglio grazie a una compagna di vita e di lotta. Un compagno e sostenitore meraviglioso è stato anche l’angelo bianco Akira Finemon, a cui ora erigeremo un monumento cantante insieme a Jirka Pec e Tomáš Vtípil (se l’ufficio del verde pubblico della città di Brno alla fine ce lo permetterà).

Ora, con le donne e il cane andati, nei momenti difficili mi restano solo la fede e tutti i canali del buono spirito – meditazione, sauna, sole, yoga, corsa, musica, la gioia degli incontri, massaggi e così via. Ultimamente mi accompagnano spesso vecchi canti ebraici pieni di luce, canti di un popolo che ha superato l’insuperabile e si è sempre rialzato dalla polvere. Quando posso, o quando è necessario, mi curo al mare – è ciò che amo di più, come un tocco di eternità. E quando i nervi sono davvero a pezzi, ricorro alla valeriana o alle lacrime di fenice.

Mi appare ripetutamente un’immagine onirica: volo nell’aria portato dalla forza della preghiera, senza meta, senza senso, abbandonato al destino, e fisso la mente su Dio perché mi mostri la strada. Così mi sento da undici anni – a parte un po’ di cianfrusaglie non posseggo quasi nulla, solo la fede in me stesso e nel destino. Ho sellato il vento con la mia fede, e su quella fede – che tutto ciò che accade è giusto, ma che bisogna lottare fino all’ultimo respiro – volo ancora.

Vít e Fin nella loro terra natale
Vít e Fin nella terra natale. Foto: © Martina Koubková

Cosa La tiene insieme quando tutto intorno a Lei crolla?

Un buon caffè!

Il sole primaverile.

Il principio fondamentale della mia personalità: agire per gli altri.

L’amore, come principio di vita e l’unica cosa che abbia senso.

Meglio verso qualcuno, ma se non c’è nessuno, ci sono ancora io e il mondo creato intorno. Finché c’è la mia persona, c’è ancora qualcuno di cui prendersi cura, c’è un programma e un’eredità da chi è venuto prima a chi verrà dopo, c’è un recipiente da tenere unito con la forza della volontà, dell’amore e della gioia, finché non sarà irreparabilmente spezzato.

C’è la memoria della bellezza passata, immagini d’infanzia piene di luce che appaiono tanto più intense quanto meno luce c’è nei giorni presenti. Sono uno staffettista dei miei antenati, che non vogliono che io cada.

C’è la memoria di un vero combattente – il mio leggendario bisnonno, padre di Bohumil Hrabal e eroe di guerra che sopravvisse a tre campi di concentramento e all’esplosione di una granata. Cosa sono le mie pene rispetto alle sue?

C’è la luce dell’amore e della vita che continuiamo a portare – hevenu shalom aleichem. Non dobbiamo arrenderci.

Vít e Fin nella loro terra natale
Vít e Fin nella terra natale. Foto: © Martina Koubková

Com’è arrivato al caffè nel parco Lužánky?

Un giorno passo davanti a quell’edificio portando a spasso il cane Fin e vedo un amico del progetto Moneta Libera che sta dipingendo la casa.

La mia fidanzata di allora, Kamila, aveva spesso adocchiato quell’edificio, voleva mettere in pratica i suoi istinti da ospite e le sembrava il posto ideale. Le dico: „Ehi, Peťo, è tuo? Complimenti. Dicevamo sempre quanto sarebbe bello avere un locale qui.“ E lui, senza esitare: „Allora venite con noi.“ Io: „Davvero?“ Lui: „Ma certo!“

Corsi a casa con gli occhi sgranati, svegliai Kamila e le raccontai tutto. Lo stesso giorno concordammo una collaborazione con Petr. Dopo un anno, Petr e sua moglie decisero di venderci l’attività. La gestimmo con Kamila per circa un altro anno prima di lasciarci, e dopo un ulteriore anno di sofferenze reciproche le comprai la sua quota.

San Nicola alla Ponava
San Nicola alla Ponava. Foto: © Martina Koubková

Cos’è oggi la Ponava – un caffè, un club, un centro culturale?

Siamo una base della cultura libera, un club musicale e un luogo con birra e caffè eccellenti.

Siamo un tentativo di Hyde Park brunnense, una lotta per la libertà della cultura nello spazio pubblico contro i costanti tentativi di imbrigliarla e normalizzarla.

Oggi dalla Ponava nascono e con essa collaborano numerosi progetti – programmazione del club, da tre a sei festival (in cui la Ponava compare spesso solo come un discreto logo nella barra degli sponsor) e la piattaforma musicale curata UFMC / Ponava.Radio.

Siamo un tentativo di unire la gioia della bellezza ricevuta attraverso diversi port e interfacce. Siamo BEER&MUSIC CAFE, e queste parole riuniscono per me (accanto alle arti visive, che da noi fanno da secondo violino visto lo spazio limitato) tre ambiti tra i più venerati, raffinati e gioiosi, portatori di una certa essenza e di una gioia di vivere sfrenata. Sono i nostri tre gioielli, o se preferite, la nostra santa trinità.

Molti dei nostri lettori sono studenti e neolaureati di accademie di belle arti. Cosa deve fare un artista visivo che vorrebbe esporre alla Ponava?

Ha sicuramente buone possibilità di ottenere una mostra. La Ponava è uno spazio sociale e le opere esposte qui raggiungono persone che non metterebbero mai piede in una galleria. Lo spazio limitato è uno svantaggio, ma abbiamo già ospitato sculture, assemblage e altro. Chi espone riceve sicuramente caffè, birra e vino eccellenti – e se avremo di nuovo la fortuna di ottenere finanziamenti per le mostre, che negli ultimi anni non abbiamo avuto, torneremo anche a pagare compensi agli artisti.

Chi desidera esporre da noi invii campioni del proprio lavoro a [email protected] – il nostro attuale curatore delle mostre sarà lieto di esaminarli, e se opportuno lo inseriremo nel calendario espositivo.

Ci presenti il PonavaFest di quest’anno.

Non ha probabilmente molto senso elencare qui tutte le perle – meglio dare un’occhiata a ponavafest.cz, se mi concedete questo pizzico di autopromozione. Personalmente, ciò che mi entusiasma di più è la straordinaria chitarrista jazz newyorkese Mary Halvorson e la cantante greca Savina Yannatou – stelle cadute sulla terra, ancora una volta! Quest’anno è anche un po’ il festival delle belle donne, a giudicare dalla cantante dei psichedelico-sognanti Den Der Hale e dalla bassista dei „verniciatori“ francesi Putan Club. La leggenda locale Dunaj con Jana Vébrová non guasterà certo la festa! Che le esperienze di quest’anno saranno stellari lo suggerisce il motto del festival: Park Side of The Moon.

Ormai quasi non guardo il programma, o solo di sfuggita, perché so che i direttori artistici del festival, Honza Bartoň e Radim Hanousek, preparano sempre un mix colorato e vivace – gran festa da un lato, raffinatezza colta e profondità dall’altro. Tutto ciò naturalmente soprattutto per ascoltatori – quasi mi vergogno a dire „generazione“ – che sanno ancora apprezzare musicisti autentici della scena indipendente che suonano i propri strumenti in modo superbo, persino virtuosistico. Per me non esiste festival musicale migliore in questo paese.

Si è rivelato che il pubblico dell’elettronica, che io personalmente, a differenza di alcuni colleghi, apprezzo anch’io, era troppo lontano dal resto del festival. Quest’anno l’abbiamo quindi sostituita con un programma di film d’animazione in collaborazione con la FAMU (Scuola di cinema e televisione dell’Accademia delle arti dello spettacolo di Praga); il programma teatrale è stato preso sotto l’ala dei Teatri indipendenti di Brno. Sono molto contento di entrambe le collaborazioni, perché gli studenti di discipline creative e i piccoli teatri sono una fonte garantita di programmazione non ancora deformata dal pensiero commerciale e dall’ingegneria inversa, orientata verso la vera bellezza e la profondità. Come sempre ci saranno anche performer e poeti, laboratori e meditazione… Surůvka, Gazdagová, Havlík, Olivová, David Helán, Jakub Orel, Postovit, Sedmidubská, Horský e una sfilza di altri magnifici eccentrici.

Ivan Mládek alla Ponava Radio
Ivan Mládek alla Ponava Radio. Foto: © Martina Koubková

L’anno scorso avete introdotto l’ingresso obbligatorio al PonavaFest per la prima volta. Cosa è cambiato?

L’ingresso al festival c’è sempre stato, ma l’anno scorso abbiamo cominciato a presentarlo come obbligatorio. Sono venute meno persone (in parte anche per il maltempo), ma in compenso sono venute quelle veramente interessate e che vedono il nostro programma come un valore. In altre parole, hanno smesso di venire quelli che venivano solo perché era gratis.

L’ammontare degli incassi da ingresso è rimasto praticamente invariato rispetto agli anni precedenti – solo l’atmosfera generale ha perso un po’ della sua apertura. Anche per questo quest’anno abbiamo reso la recinzione puramente simbolica, affinché lo spazio continui a respirare l’apertura delle edizioni precedenti.

Sapevamo che sarebbe stato un passo impopolare e che avrebbe fatto arrabbiare qualcuno. Ma l’ingresso obbligatorio ci è stato presentato come condizione per ottenere finanziamenti ragionevoli dal Ministero della Cultura ceco, così ho cercato di trovare il nucleo sano di quest’idea, che per me suona così: la cultura è un valore e la gente dovrebbe imparare a pagare per essa. In altre parole: la natura immateriale dei beni culturali non dovrebbe essere un motivo per sottovalutarne l’importanza per la vita. Il musicista Ivan Palacký l’ha espresso durante il Covid in un’intervista per Ponava.Radio: „La musica per me è qualcosa come l’aria.“

Nel programma si incontrano noise giapponese, brass-metal italiano, Ivan Mládek e folklore moravo. Come nasce questo cartellone?

Nasce dalla discussione tra i direttori artistici come nostro consenso. Ci interessa l’autentico, l’arguto, l’intelligente, il succoso, lo spiritoso, il gioioso, il fluido, il danzante, il preciso, il vero, l’elaborato, il rivelatore, il trascendente, lo spontaneo, il bizzarro, il raffinato e il birichino, il sommesso e il selvaggio, il geniale e il semplicemente buono. Kafka, e prima di lui Krishna (senza che Franz lo sapesse), e sicuramente molti altri hanno detto che la persona buona segue la propria strada. Il nostro festival è per queste persone. Così vogliamo l’arte e i cibi e le bevande culturali: autentici, non artefatti, non creati dall’analisi di mercato ma dalla registrazione della realtà.

Atmosfera del PonavaFest
PonavaFest. Foto: © Jakub Jíra

Qual è il rapporto tra locale e internazionale – e perché proprio questo equilibrio?

Mescolare radici locali e internazionali è essenziale: primo, pragmaticamente, per far venire il pubblico – perché pochi vanno a vedere gruppi che non conoscono, e la produzione internazionale non commerciale sembra sempre più nascosta al nostro piccolo stagno; e secondo, per il principio del cuvée, dove la diversità delle origini e delle tradizioni genera diversità di forme, colori e profumi, unificati in ciò che è forma universale e diversi in ciò che è colore dell’origine e della tradizione.

Per me è un po’ una celebrazione del linguaggio universale della musica e del principio dell’attraversamento dei confini di ogni tipo – confini che alla fine sono sempre confini di abitudine e di storia, forse di potere, ma non dello spirito, che risiede al di sopra di essi.

Ma queste sono solo le mie idee. Il vero blendmaster non sono io, ma i direttori artistici del festival, che realizzano i propri sogni e quelli degli altri ascoltatori invitando formazioni internazionali e locali che possono permettersi, per comporre un programma al tempo stesso rivelatore e attraente.

Guardando indietro a quasi trent’anni – rifarebbe tutto uguale?

Ho preso tante decisioni sbagliate, ed è stato necessario per imparare e scoprire la verità. Quindi le decisioni sbagliate erano in realtà buone.

Come signore ingenuo di bei piani e guerriero professionista contro i mulini a vento, sono forse un personaggio tragicomico, ma probabilmente non avrei potuto diventare nient’altro. A volte soffro per una vita spesa in una battaglia perpetua per principi fragili con troppo pochi meriti riconosciuti e ricompense. Ma quello che ho fatto l’ho fatto per amore, e credo quindi che sia stato giusto – e non mi lascio divorare da quel rammarico né dai bilanci. Solo passo dopo passo avanti, „verso la bellezza per amore“, come canta Robert Nebřenský, e „verso l’amore per la musica“, come aggiungerebbe Frank Zappa – e godersi ogni briciola di luce che i miei giorni portano.

In fin dei conti, in prossimità della morte, sono stati proprio i miei progetti il motivo per cui sono tornato alla vita – perché una vita senza azione vera e senza amore non ha alcun senso per me.

Cosa direbbe a un giovane che oggi pensa di vivere di cultura?

Non ho la sensazione di poter consigliare chicchessia, ma quando oggi vedo qualcuno entrare nella cultura, gli dico: NON FARLO, È UNA TRAPPOLA! Economicamente non conviene, ovviamente, e le cose probabilmente andranno solo peggio nei prossimi anni. Questo naturalmente può non valere per la cultura di Stato e politicamente impegnata – la cultura imbrigliata, al servizio della consolidazione del potere.

Ma temo che il grado necessario di compromissione aumenterà insieme all’autoritarismo del regime e al declino dell’energia indomita nel sistema, e con la guerra.

Consiglierei di cercare la bellezza piuttosto nella quotidianità e nel proprio intimo e negli altri esseri viventi.

Grazie per l’intervista e tanti auguri!

Leggi nella lingua originale: Česky

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