Маріса Равалі — кураторка та галеристка. Її кар'єра простягається від Праги дев'яностих — де вона організовувала знакові виставки в Galerie Nová Síň і розробила ідею FUTURA Centre for Contemporary Art — до пустелі Нью-Мексико, де наприкінці 2024 року відкрила INHABIT Galerie. Ми поговорили про те, як побудувати незалежну галерею з нічого, про мистецькі проєкти з ув'язненими підлітками, тягар трампівської політики і про те, чому Маріса радше розмовляє про мистецтво з незнайомцями, які заходять з вулиці, ніж женеться за алгоритмами Instagram.
Ви співзаснували FUTURA в Празі у 2003 році, коли незалежні мистецькі простори закривалися, а державне фінансування мистецтва скорочувалося. Цікаво, що зараз у Чехії відбувається щось дуже подібне — галереї переживають економічні труднощі, такі простори як Caesar в Оломоуці чи Polansky Gallery закриваються. Яка ситуація з незалежними галереями в Нью-Мексико? Це сприятливе середовище для мистецьких просторів?
Перш за все — дякую, що запросили! Із задоволенням беру участь. Приватних галерей сучасного мистецтва тут, в Альбукерке, небагато. У Санта-Фе більше й більших приватно фінансованих інституцій, а музеї там фінансуються штатом. Ситуація, звісно, складна скрізь, і постійних колекціонерів тут теж небагато. Санта-Фе в кращому становищі — це місто, зручніше для пішоходів, але комерційні приміщення важко знайти, а оренда шалено дорога. Люди в Нью-Мексико люблять мистецтво, і тут живе та переїжджає сюди безліч митців. Відвідувачів у мене дедалі більше, тож потреба й інтерес очевидні.
Чи є у США гранти або державне фінансування для підтримки приватних галерей?
Я не можу говорити за весь Нью-Мексико, кожне місто — інше. Схоже, що більше шансів знайти фінансування в невеликих містечках, які намагаються створити нову мистецьку сцену. На рівні штату кошти є, але конкуренція величезна, і приватна галерея може подати заявку лише після трьох років роботи — і навіть тоді нічого не гарантовано, обирають лише кілька просторів. У деяких невеликих містечках є програма під назвою «Main Street» — загальнонаціональна організація, яка має кошти на просування та рекламу для підтримки малого бізнесу. Але приватне лишається приватним, і неприбуткові організації завжди мають пріоритет — незалежно від їхнього реального рівня чи програми — і навіть вони змушені шукати додаткові джерела фінансування.
Чи впливає нинішня політика Дональда Трампа на галерейну сцену або світ мистецтва?
З чого тут навіть починати? Це в кожному кутку, в кожній щілині — від цього нікуди не дітися. Це перше, з чим ми стикаємося зранку, прокинувшись, і останнє, що бачимо перед сном. Кожна розмова крутиться навколо цього, і більшість митців і людей з мистецького середовища почуваються безпорадними. Це неймовірно виснажливо! Єдине, що ми можемо, — називати проблеми своїми іменами і боротися за своє існування та майбутнє, підтримувати одне одного, щоб витримати цю тиранію та спробу диктатури.
Проєкт «Field of Hearts» — близько 180 робіт у формі сердець, створених місцевими підлітками віком 12–19 років, зокрема вихованцями Центру тримання неповнолітніх округу Берналільо — дуже незвична ініціатива для галереї. Як виникла ця співпраця і як її сприйняли?
Як приємно, що ви про це питаєте! Галерея була зовсім новою, і я хотіла зробити щось, що наблизить місцеву спільноту до мистецтва. Проєкт експонувався перед галереєю надворі, тож був доступний будь-кому, вдень і вночі. До того ж ми щойно опинилися під новим урядовим «режимом», і настрої були дуже пригнічені. Спочатку я хотіла реалізувати проєкт із місцевою початковою школою, але вчителі не зацікавилися. Тоді я поширила інформацію ширше, і відгукнулася організаторка з однієї церкви в Альбукерке. Вона розповіла, що раз на місяць вони зустрічаються з групою «проблемної» молоді — дітьми з вулиці, з прийомних сімей та вихованцями центру для неповнолітніх. Працювати з ними було неймовірно, і всі хотіли долучитися!
Мені подобалася ідея повернути їм владу і дати їхнім голосам бути почутими. Це діти, з якими постійно розмовляють зверхньо і яких ніхто не слухає — тут вони отримали шанс стати творцями та джерелом натхнення для інших. Місцевим дуже сподобалося оглядати «Поле Сердець», і було сумно, зворушливо та надихаюче читати їхні різноманітні відгуки! Я б із задоволенням робила більше таких проєктів, але тепер, коли галерея працює на повну, я ледве встигаю вести поточну програму й утримувати простір.
На деяких ваших виставках з'являються чеські митці — наприклад Анна Гулачова на виставці HIVE/BUZZ. Чи плануєте привезти до Нью-Мексико більше чеського та європейського мистецтва? І як ви відкриваєте та обираєте нових митців для своїх виставок?
Я б дуже хотіла показувати більше чеських і європейських митців — власне, митців звідусіль! Зараз я показую роботи Шерон Ківленд, яка живе на півдні Франції. Шерон я знаю вже багато років, що, звісно, спрощує справу. З таким обмеженим бюджетом мені доводиться покладатися на допомогу друзів і імпровізувати з кожною виставкою, поки я не здобуду фінансування і не сформую коло колекціонерів, які регулярно підтримуватимуть Галерею.
Досі я готувала невеликі групові виставки з дуже чітким концептом. Було чудово зводити разом митців, які працюють подібним чином або з подібними темами — більшість із них ніколи не зустрічалися або лише чули про роботу одне одного. Я намагаюся тісно співпрацювати з митцями, і виставки так поступово дозрівають. Також я публікую відкриті конкурси в американських журналах і завжди відкрита до нових робіт. Я реалізую виставки з мінімальним бюджетом — те, що мені вдалося досі, межує з дивом, і це лише завдяки самим митцям та їхній готовності мені довіряти.
Ваш партнер Їржі Пршигода — лауреат Премії Їндржиха Халупецького, який співпрацював із Браяном Іно та виставлявся в Рудольфінумі — розробив інсталяцію для вашої відкривальної виставки «Ladies and Gentleman». Як працює ваша професійна співпраця? Чи легко працювати з партнером?
Їрка допомагає, коли він тут і має змогу. У нього власна насичена кар'єра, і живе він переважно в Празі. Я обожнюю його чуття виставкового дизайну, і ми чудова команда! Одним із наших перших спільних проєктів була «Music for Prague» — співпраця Браяна Іно з Їркою. Мене тоді неймовірно надихало запрошувати митців з інших країн до щойно відкритої Чеської Республіки, щоб вони могли співпрацювати з митцями, яких раніше не мали нагоди побачити, і навпаки. Я б дуже хотіла продовжувати такі виставки — але для цього потрібне краще фінансування.
FUTURA діяла майже двадцять років — виросла в один із найбільших некомерційних центрів сучасного мистецтва в Чехії, з резиденційними програмами в Празі, Брукліні та замку Тршебешице. Що для вас інакше в будівництві галереї, яка «цілком ваша»?
Відповідь проста: жодних компромісів! Братися за все це було трохи шоком. Мабуть, я просто запанікувала, коли Трампа переобрали, і відчула, що це єдиний спосіб зберегти глузд на наступні чотири роки! А ще, все ще в тіні ковіду, дехто приходив і продовжує приходити до Галереї в масках. Переконати людей знову виходити з дому і приходити на відкриття — це було повільно і важко.
Щоденне ведення Галереї таке просте, і мені не потрібно нікому звітувати. Яке полегшення — не треба постійно сперечатися через дрібниці! Я також можу дотримуватися обіцянок і не мушу виправдовуватися за чужу некомпетентність. Якщо щось іде не так — відповідальність на мені. Звісно, було б добре мати більше допомоги. Усе росте так швидко, що я ледве встигаю. Можливо, з часом візьму когось у партнери, зважаючи на те, як все розвивається. Головне — це робота і те, щоб люди заходили й бачили її. Дивовижно щодня чути такі чудові відгуки та зустрічати стільки нових людей.
INHABIT Galerie має потужне локальне коріння — ви підтримуєте митців із Нью-Мексико і будуєте спільноту в Корралесі. Водночас багато молодих візуальних митців сьогодні сильно покладаються на Instagram та інші соціальні мережі для побудови кар'єри. Як ви сприймаєте цю динаміку? Чи допомагає онлайн-видимість галереї охопити ширшу аудиторію, чи для вас важливіший особистий контакт?
Це безумовно поєднання обох речей, і обидві однаково важливі. Я вважаю вкрай важливим усвідомлювати обмеження соціальних мереж та алгоритмів. Мільйон підписників отримують лише ті, хто платить за просування та спонсорську рекламу, а я не маю наміру підкидувати ще більше грошей мільярдерам! Я не оцінюю сторінки митців за цими цифрами чи кількістю лайків. Я просто дивлюся на роботу і намагаюся ігнорувати рекламу. Сама я не користуюся жодними соцмережами й не маю часу дивитися, як кошенята місять тісто для піци! Але мені подобається, що я можу гортати стрічку й відкривати нових митців, коли є нагода. Попри все, особистий досвід для мене найважливіший.
Ми не можемо дозволити мистецьким просторам закриватися і дивитися на мистецтво лише через інтернет. Мистецтво треба переживати! Щодня в Галереї я веду дивовижні нові розмови про виставлені роботи — ніщо не може цього замінити. Одна з головних цілей Галереї — охопити ширшу аудиторію, людей, які зазвичай не ходять до музеїв або яких мистецтво взагалі не цікавить. Я не була впевнена, що це можливо, але щодня заходить хтось новий і запитує: «Що тут таке?» Я бачила, як люди плакали, дехто казав, що ці роботи змінили їхнє життя. Люди залучаються більше, хочуть розуміти, виникають нові дискусії.
Мушу зізнатися, що тепер я проводжу більшу частину дня, розмовляючи про виставлені роботи. Я особисто вітаю кожного, хто заходить, і кажу, що я тут, щоб відповідати на будь-які запитання. Часи холодних порожніх білих кубів, де за столом сидить лише зарозумілий, мало оплачуваний працівник, минули. Про мистецтво треба говорити! Я хочу створити новий тип галерейного досвіду — такий, де глядач не мусить лишатися лише глядачем, а може стати учасником і побудувати стосунок із сучасним мистецтвом.
Дякуємо за розмову, Марісо!
