ماريسا رافالي من FUTURA في براغ إلى INHABIT في نيو مكسيكو من براغ إلى نيو مكسيكو

بدايةً، شكراً على الدعوة — يسعدني المشاركة! الغاليريهات الخاصة للفن المعاصر هنا في ألبوكيركي ليست كثيرة. سانتا في لديها مؤسسات أكثر وأكبر ممولة من القطاع الخاص، والمتاحف هناك تتلقى تمويلاً من الولاية. بالطبع الوضع صعب في كل مكان، والمقتنون المنتظمون ليسوا كثيرين هنا أيضاً. سانتا في أفضل حالاً، مدينة أكثر ملاءمة للمشاة، لكن المساحات التجارية صعبة الإيجاد والإيجارات باهظة بشكل جنوني. أهل نيو مكسيكو يحبون الفن، وهناك عدد لا يُحصى من الفنانين الذين يعيشون أو ينتقلون إلى هنا. زواري يزدادون باستمرار، فالحاجة والاهتمام واضحان.

لا أستطيع التحدث باسم نيو مكسيكو بأكملها، فكل مدينة مختلفة. يبدو أن فرص التمويل أكبر في البلدات الصغيرة التي تحاول بناء مشهد فني جديد. على مستوى الولاية توجد صناديق، لكن المنافسة شرسة، والغاليري الخاص لا يستطيع التقدم بطلب إلا بعد ثلاث سنوات من العمل — وحتى حينها لا ضمان، فقط عدد قليل جداً من الفضاءات يُختار. في بعض البلدات الصغيرة يوجد أيضاً برنامج اسمه "Main Street" — منظمة وطنية لديها ميزانية للترويج والإعلان لدعم المشاريع الصغيرة. لكن الخاص يبقى خاصاً، والمنظمات غير الربحية لها الأولوية دائماً — بغض النظر عن مستواها الفعلي أو برنامجها — وحتى هذه تضطر للبحث عن مصادر تمويل أخرى.

من أين أبدأ أصلاً؟ إنه في كل زاوية، في كل شق — لا مفر منه. هو أول ما نواجهه حين نستيقظ صباحاً وآخر ما نراه قبل النوم. كل المحادثات تدور حوله، ومعظم الفنانين والعاملين في مجال الفن يشعرون بالعجز. إنه مُرهق إلى حد لا يُطاق! كل ما يمكننا فعله هو تسمية المشكلات بأسمائها والنضال من أجل وجودنا ومستقبلنا، ومساندة بعضنا بعضاً لتحمّل هذا الطغيان ومحاولة الدكتاتورية هذه.

يسعدني أنكم تسألون عن ذلك! كنت غاليري وليداً للتو وأردت فعل شيء يُقرّب المجتمع المحلي من الفن. عُرض المشروع خارج الغاليري، فكان متاحاً للجميع ليلاً ونهاراً. فضلاً عن ذلك كنا قد دخلنا للتو تحت "النظام" الحكومي الجديد، والمعنويات كانت في الحضيض. في البداية أردت تنفيذ المشروع مع المدرسة الابتدائية المحلية، لكن المعلمين لم يُبدوا اهتماماً. فنشرت الفكرة على نطاق أوسع وتواصلت معي منظِّمة من إحدى الكنائس في ألبوكيركي. أخبرتني أنهم يجتمعون مرة شهرياً مع مجموعة من المراهقين "المشكلين" — أطفال الشوارع وأطفال الأسر الحاضنة ونزلاء مركز احتجاز الأحداث. كان العمل معهم مذهلاً، وجميعهم أرادوا المشاركة!

أعجبتني فكرة إعادة القوة إليهم والسماح لأصواتهم بأن تُسمع. هؤلاء أطفال يُتحدَّث إليهم دائماً بفوقية ولا أحد يستمع إليهم — هنا حصل هم على الفرصة ليكونوا المبدعين ومصدر إلهام للآخرين. أحب سكان الحي التجول في "حقل القلوب"، وكانت قراءة ردودهم المتنوعة حزينة ومؤثرة وملهمة في آن واحد! أود كثيراً تنفيذ مشاريع كهذه، لكن الآن بعد أن يعمل الغاليري بكامل طاقته بالكاد أجد الوقت لإدارة البرنامج الاعتيادي والمساحة.

أحب كثيراً أن أعرض أعمال مزيد من الفنانين التشيكيين والأوروبيين — في الواقع فنانين من كل مكان! حالياً أعرض أعمال شارون كيفلاند التي تعيش في جنوب فرنسا. أعرف شارون منذ سنوات طويلة، مما يسهّل الأمور بالطبع. بميزانية محدودة كهذه أعتمد على مساعدة الأصدقاء وأتدبّر أمر كل معرض، ريثما أحصل على تمويل وأبني مجموعة من المقتنين الذين يدعمون الغاليري بانتظام.

حتى الآن أعددت معارض جماعية صغيرة بمفهوم محدد جداً. كان رائعاً ربط فنانين يعملون بأساليب أو موضوعات متشابهة — معظمهم لم يلتقوا قط أو سمعوا فقط عن أعمال بعضهم. أحرص على العمل بشكل وثيق مع الفنانين، وهكذا تنضج المعارض تدريجياً. أنشر أيضاً دعوات مفتوحة في مجلات أمريكية وأبقى منفتحة دائماً على أعمال جديدة. أنجز المعارض بميزانية ضئيلة للغاية — ما حققته حتى الآن يكاد يكون معجزة، والفضل يعود بالكامل إلى الفنانين أنفسهم واستعدادهم للثقة بي.

يساعد إيركا كلما كان هنا واستطاع ذلك. لديه مسيرته المهنية المشغولة ويعيش في الغالب في براغ. أعشق حسّه في تصميم المعارض، ونحن فريق رائع! أحد أوائل مشاريعنا المشتركة كان "Music for Prague" — تعاون بين بريان إينو وإيركا. كان يُحمّسني كثيراً دعوة فنانين من بلدان أخرى إلى جمهورية تشيكية حديثة الانفتاح ليتعاونوا مع فنانين لم تتح لهم فرصة اللقاء من قبل، والعكس بالعكس. أود جداً الاستمرار في مثل هذه المعارض — لكنني بحاجة إلى تمويل أفضل لتحقيق ذلك.

الجواب بسيط: لا تنازلات على الإطلاق! كان الإقدام على كل هذا صدمة بعض الشيء. أعتقد أنني ببساطة أصبت بالذعر حين أُعيد انتخاب ترامب وشعرت أن هذه الطريقة الوحيدة للحفاظ على عقلي خلال السنوات الأربع المقبلة! وفوق ذلك، لا يزال ظل كوفيد حاضراً، وكان بعض الناس يأتون — ولا يزالون يأتون — إلى الغاليري بالكمامات. إقناع الناس بالخروج مجدداً والحضور إلى حفلات الافتتاح كان بطيئاً وشاقاً.

الإدارة اليومية للغاليري بسيطة للغاية، ولست مضطرة لتقديم حساب لأحد. يا لها من راحة ألا أضطر للمشاحنة والجدال حول تفاهات طوال الوقت! يمكنني أيضاً الوفاء بوعودي دون الاضطرار للاعتذار عن عدم كفاءة الآخرين. إذا حدث خطأ — فالمسؤولية مسؤوليتي. بالطبع سيكون جميلاً لو كان لدي مزيد من المساعدة. الأمور تنمو بسرعة كبيرة لدرجة أنني بالكاد ألحق. ربما مع الوقت سأضم شريكاً، بالنظر إلى كيفية تطور الأمور. المهم هو العمل الفني وجعل الناس يدخلون ليروه. إنه لأمر رائع أن أسمع كل يوم ردود فعل إيجابية كهذه وأن ألتقي بهذا العدد من الأشخاص الجدد.

إنه بالتأكيد مزيج من الاثنين، وكلاهما بالقدر نفسه من الأهمية. أعتقد أنه من الضروري أن نعي حدود وسائل التواصل الاجتماعي والخوارزميات. المليون متابع لا يحققه إلا من يدفع مقابل الترويج والإعلانات الممولة، وأنا لست بصدد تقديم مزيد من المال للمليارديرات! لا أحكم على صفحات الفنانين بهذه الأرقام أو بعدد الإعجابات. أنظر ببساطة إلى العمل الفني وأحاول تجاهل الإعلانات. أنا شخصياً لا أستخدم أي وسيلة تواصل اجتماعي وليس لديّ وقت لمشاهدة قطط صغيرة تعجن عجينة البيتزا! لكنني أحب أن أتصفح وأكتشف فنانين جدداً حين تسنح الفرصة. مع ذلك، تبقى التجربة الشخصية المباشرة هي الأهم بالنسبة لي.

لا يمكننا السماح بإغلاق الفضاءات الفنية والاكتفاء بمشاهدة الفن عبر الإنترنت. الفن يجب أن يُعاش! كل يوم أجري في الغاليري محادثات رائعة جديدة حول الأعمال المعروضة — لا شيء يمكن أن يعوّض ذلك. أحد الأهداف الرئيسية للغاليري هو الوصول إلى جمهور أوسع — أشخاص لا يذهبون عادة إلى المتاحف أو لا يهتمون بالفن أصلاً. لم أكن متأكدة من أن ذلك ممكن، لكن كل يوم يدخل شخص جديد ويسأل: "ما هذا المكان؟" رأيت أشخاصاً ينهمرون في البكاء، بعضهم قال إن الأعمال غيّرت حياتهم. الناس ينخرطون أكثر، يريدون أن يفهموا، وتُفتح نقاشات جديدة.

يجب أن أعترف أنني الآن أقضي معظم يومي في الحديث عن الأعمال المعروضة. أستقبل شخصياً كل من يدخل وأقول له إنني هنا للإجابة عن أي سؤال. انتهت أيام المكعبات البيضاء الباردة الفارغة التي لا يجلس فيها سوى موظف متعجرف منخفض الأجر خلف مكتب. الفن صُنع لكي يُناقش! أريد خلق نوع جديد من تجربة الغاليري — تجربة لا يكون فيها الزائر مجرد متفرج، بل يمكنه أن يصبح مشاركاً ويبني علاقة مع الفن المعاصر.