Zuzana Fuksová (*1983) är performancekonstnär, programledare och författare. Tillsammans med Ivana Veselková leder hon podcasten Buchty på Radio Wave. I den tematiska serien Buchty o umču dyker de två regelbundet ner i bildkonstens värld. Privat samlar Fuksová själv konst — även om hon medger att "samla" kanske är lite överdrivet. Vi pratade om glädjen i det diskreta samlandet, morbida dockor och apor i adelsdräkt.
I er podcast Buchty med Ivana Veselková tar ni upp ett brett spektrum av ämnen — från samtal med gäster till litteratur i serien Buchty čtou och bildkonst i Buchty o umču. Men du samlar också konst privat. Hur började det?
Jag skulle säga att "samla konst" är lite överdrivet i mitt fall, för jag ser genast framför mig en fabrikör med eget målningsgalleri. Jag köper snarare något då och då av vänner eller köper en liten apfigurin — jag skulle inte kalla det att samla. Men hemma hos oss fanns det alltid mycket konst: min farfar skulpterade och tecknade vid sidan av sitt yrke. Och mina föräldrar höll på med keramik som hobby under hela vår barndom, så att ha figuriner och tavlor överallt var helt normalt.
Det här blygsamma hemmasamlandet av "tavlor från kompisar" brukar underskattas — men just därför intresserar det oss, vid sidan av det stora samlandet: för det kommer från hjärtat. All blygsamhet åt sidan: känner du att du med varje köp hjälper konstnärsgemenskapen runt dig lite grand?
Jag har känslan av att jag framför allt hjälper mig själv — jag gör det definitivt inte av välgörenhet. Men generellt gillar jag att handla i min omgivning, oavsett om det är av konstnärer eller av folk som erbjuder tjänster. Det faller sig naturligt.
Minns du det första verket du köpte? Varför just det?
Det minns jag väldigt tydligt. Som sjuttonåring hade jag mitt första sommarjobb som guide på ett slott, och för de sparade pengarna köpte jag huvudet av en gammal docka i en secondhandbutik. Jag ville ha det så gärna just då — det var så morbid.
Och minns du din första tavla?
Absolut! Det var en Apa av en konstnär i min ålder. Jag köpte den på avbetalning efter att ha sett den på en utställning i mitt dåvarande favoritkafé.
Din pappa och dina syskon ägnar sig alla åt konst. Hur är det med ditt eget skapande?
Jag är tyvärr inte alls händig, så resultaten av mina försök har aldrig tillfredsställt mig. Innan jag började skolan ritade jag klänningsdesigner med stor passion — jag älskade det — men sedan tappade jag intresset helt. I dag har jag inga konstnärliga ambitioner längre, för jag vet att jag inte skulle vara nöjd med förverkligandet av mina idéer.
Hur väljer du ett verk? Vad krävs för att du ska vilja äga det?
Det måste så att säga fånga min blick direkt. Jag ser det inte som en investering, så rationella kriterier har jag inte. Och det får inte vara för dyrt — jag måste ha råd med det.
Finns det något du har i åtanke om budgeten inte vore ett problem?
Jag skulle vilja ha ett collage av Jiří Kolář. Eller en abstrakt tavla av Daisy Mrázková — jag älskar hennes barnböcker, särskilt teckningarna.
Hur upptäcker du nya konstnärer? Går du på utställningar, följer du Instagram eller förlitar du dig på rekommendationer från din omgivning?
Jag går på utställningar ungefär lika ofta som alla andra. Men om jag har tavlor, så kommer de oftast från kretsen av konstnärer bland mina bekanta och vänner. Jag brukade också leta på Aukro — den tjeckiska auktionssajten — efter linolsnitt eller specifika motiv.
Fungerar konst på Aukro fortfarande bra? Har du någonsin hittat en bra målning där?
Aukro slutade intressera mig. Men nyligen såg jag en söt liten apfigurin i adelsdräkt där — som jag var tvungen att förbjuda mig själv att köpa. Det samlas damm på figuriner.
Din mamma är läkare — ett yrke med ett tydligt mätbart bidrag till samhället. Resten av familjen är inom konsten. Stöter du ibland på fördomen att konst är något överflödigt jämfört med medicin?
Inte alls. Tvärtom — jag tycker att det under corona visade sig att konst är ganska oumbärlig om vi inte bara vill äta, sova och gå på toaletten. Vilket förstås också är ett alternativ.
Och vad är det konkret som gör konsten berikande för dig?
Det är en svår fråga. Jag har ingen intellektuell förklaring till det, men att titta på vackra saker lugnar mig.
När en oväntad utgift dyker upp — säg att pannan går sönder — är en tavla något man snabbt kan göra pengar av? Hur ser du på konst ur ett likviditetsperspektiv?
Jo, min panna gick faktiskt sönder nyligen. Och eftersom jag betraktar värme och gas som en prioritet, fick en del verk med tungt hjärta lämna huset.
Prioriteringar är prioriteringar, absolut. Även om det gör ont — det är ändå en tröst att konstverk kan fungera som ett skyddsnät, ett slags kontokredit.
Precis. Man kan inte äta en tavla.
Anser du att bildkonst är viktig för samhället? På vilket sätt?
Om den är viktig för samhället vet jag inte — men för mig absolut. Och jag tror att den är viktig för samhället också. Jag räknar även brukskonst som konst: till och med människor som aldrig går på utställningar uppskattar en vacker etikett på en vinflaska eller ett underbart bokomslag. Därför tycker jag inte att man kan säga att skönheten i bildkonsten och i vackra ting är överflödig.
Vad tycker du om statligt stöd till konstnärer?
Även här: jag är ingen expert. Men jag skulle vara glad om staten stödde konstnärer mer systematiskt — om det fanns en officiell konstnärsstatus och det inte behandlades som ett slags hobby efter arbetstid. Det jag ser är att de flesta konstnärer, utom toppen av isberget som har kommersiell framgång, tvingas ha ett jobb för att försörja sig och ägnar sig åt sitt skapande först därefter. Jag ser också i min omgivning att detta skapande på fritiden bara är hållbart under en begränsad tid, och med familjeansvar ännu kortare — varför många begåvade människor till slut helt slutar skapa.
Institutet för konstnärsstatus infördes i Tjeckien i juli 2025, och vi planerar att fördjupa oss i ämnet i en kommande intervju med personer som berörs direkt. Det är knappast förvånande att det ännu är lite känt: i slutet av sommaren hade bara cirka 150 av de planerade 1 400 konstnärerna lämnat in en ansökan.
I Buchty o umču vandrar du tillsammans med konsthistorikern Marie Šťastná genom olika epoker av konsthistorien. Har programmet förändrat din syn på det du köper?
Det var en fin upplevelse, men eftersom vi pratade om konst som jag aldrig skulle ha råd med, påverkade det säkert inte mina val. Däremot tittar jag nu mer efter gyllene snittet i tavlor — om det finns där, förstås!
Leve gyllene snittet! Tack för intervjun.
