Zuzana Fuksová (*1983) is performer, presentatrice en schrijfster. Samen met Ivana Veselková presenteert ze de podcast Buchty op Radio Wave. In de thematische reeks Buchty o umču duiken ze geregeld in de wereld van de beeldende kunst. Privé verzamelt Fuksová zelf ook kunst — al is 'verzamelen', zoals ze zegt, misschien een beetje te veel gezegd. We spraken over de vreugden van bescheiden kunstverzamelen, morbide poppen en apen in adellijke kledij.
In uw podcast Buchty met Ivana Veselková behandelt u een breed scala aan onderwerpen — van gesprekken met gasten tot literatuur in de reeks Buchty čtou en beeldende kunst in Buchty o umču. Maar u verzamelt ook privé kunst. Hoe bent u daarmee begonnen?
Ik zou zeggen dat 'kunst verzamelen' in mijn geval een beetje overdreven klinkt, want ik zie meteen een fabrikant met een eigen schilderijengalerij voor me. Ik koop af en toe iets van vrienden of koop een apenbeeldje — ik zou het niet echt verzamelen noemen. Maar bij ons thuis waren er altijd veel kunstvoorwerpen: mijn grootvader maakte naast zijn beroep sculpturen en tekende. En mijn ouders deden onze hele jeugd lang aan keramiek als hobby, dus overal beeldjes en plaatjes hebben staan was volkomen normaal.
Dit bescheiden thuisverzamelen van 'schilderijtjes van vrienden' wordt al snel onderschat — maar juist daarom interesseert het ons, naast het verzamelen met grote budgetten: omdat het uit het hart komt. Bescheidenheid even terzijde: hebt u het gevoel dat u met elke aankoop de kunstenaarsgemeenschap om u heen een beetje helpt?
Ik heb het gevoel dat ik daarmee vooral mezelf help — ik doe het zeker niet uit liefdadigheid. Maar over het algemeen koop ik graag in mijn omgeving, of het nu bij kunstenaars is of bij mensen die diensten aanbieden. Dat spreekt voor zich.
Herinnert u zich het eerste werk dat u kocht? Waarom juist dat?
Dat herinner ik me heel precies. Op mijn zeventiende had ik mijn eerste zomerbaantje als rondleidster op een kasteel, en van het gespaarde geld kocht ik bij een rommelwinkel het hoofd van een oude pop. Ik verlangde er toen heel erg naar — zo lekker morbide was het.
En herinnert u zich uw eerste schilderij?
Jazeker! Het was een Aap van een kunstenaar van mijn leeftijd. Ik kocht hem op afbetaling nadat ik hem had gezien op een tentoonstelling in mijn toenmalige favoriete café.
Uw vader en uw broers en zussen zijn allemaal actief in de kunst. Hoe zit het met uw eigen creatieve werk?
Ik ben helaas totaal niet handig, dus de resultaten van mijn pogingen hebben me nooit tevreden gesteld. Als kleuter ontwierp ik met veel passie jurken — ik vond het geweldig — maar daarna verloor ik alle interesse. Tegenwoordig heb ik geen artistieke ambities meer, want ik weet dat ik niet tevreden zou zijn met de uitvoering van mijn ideeën.
Hoe kiest u een werk uit? Wat moet het hebben om het te willen bezitten?
Het moet me, zogezegd, in het oog springen. Ik beschouw het niet als een investering, dus rationele criteria heb ik niet. En het moet niet te duur zijn — ik moet het me kunnen veroorloven, nietwaar?
Hebt u iets op het oog voor het geval het budget geen rol zou spelen?
Ik zou graag een collage van Jiří Kolář willen. Of een abstract schilderij van Daisy Mrázková — ik ben dol op haar kinderboeken, vooral de tekeningen.
Hoe ontdekt u nieuwe kunstenaars? Gaat u naar tentoonstellingen, volgt u Instagram of vertrouwt u op aanbevelingen uit uw omgeving?
Ik ga waarschijnlijk net zo vaak naar tentoonstellingen als iedereen. Maar als ik schilderijen heb, komen die meestal uit de kring van kunstenaars onder mijn kennissen en vrienden. Ik zocht ook weleens op Aukro — de Tsjechische online veilingsite — naar linosneden of bepaalde motieven.
Loopt kunst op Aukro nog steeds goed? Bent u er weleens een goed schilderij tegengekomen?
Aukro is me gaan vervelen. Maar onlangs zag ik er een mooi apenbeeldje in adellijke kledij — dat ik mezelf moest verbieden te kopen. Beeldjes verzamelen stof.
Uw moeder is arts — een beroep met een duidelijk meetbare bijdrage aan de maatschappij. De rest van de familie zit in de kunst. Merkt u weleens het vooroordeel dat kunst vergeleken met de geneeskunde iets overbodig is?
Helemaal niet. Integendeel — ik denk dat tijdens corona juist is gebleken dat kunst behoorlijk onmisbaar is als we niet alleen maar willen eten, slapen en naar de wc gaan. Wat uiteraard ook een optie is.
En wat maakt het concreet verrijkend voor u?
Dat is een moeilijke vraag. Ik heb er geen intellectuele verklaring voor, maar het kijken naar mooie dingen stelt me gerust.
Als er een onverwachte uitgave opduikt — zeg dat de verwarmingsketel kapotgaat — is een schilderij dan iets dat je snel te gelde kunt maken? Hoe ziet u kunst vanuit het oogpunt van liquiditeit?
Nou, mijn verwarmingsketel is onlangs inderdaad kapotgegaan. En aangezien ik verwarming en gas als prioriteit beschouw, moesten er met pijn in het hart een paar werken het huis uit.
Prioriteiten zijn prioriteiten, uiteraard. Ook al doet het pijn — het is toch geruststellend dat kunstwerken als een soort vangnet kunnen dienen, als een soort roodstand op de rekening.
Precies. Van een schilderij kun je niet eten.
Is beeldende kunst volgens u belangrijk voor de maatschappij? In welk opzicht?
Of het belangrijk is voor de maatschappij, weet ik niet — maar voor mij zeker wel. En ik denk ook voor de maatschappij. Ik beschouw toegepaste kunst ook als kunst: zelfs mensen die nooit naar tentoonstellingen gaan, waarderen een mooi etiket op een fles wijn of een prachtige boekomslag. Daarom vind ik niet dat je kunt zeggen dat de schoonheid van beeldende kunst en mooie dingen overbodig is.
Wat vindt u van overheidssteun voor kunstenaars?
Ook hier: ik ben geen expert. Maar ik zou het fijn vinden als de overheid kunstenaars op een meer systematische manier zou steunen — als er een officieel kunstenaarsstatuut zou bestaan en het niet werd beschouwd als een soort hobby na het werk. Wat ik namelijk zie, is dat de meeste kunstenaars, op het topje van de ijsberg dat commercieel succes heeft na, gedwongen zijn een baan te hebben om van te leven en zich pas daarna aan hun werk wijden. Ik zie in mijn omgeving ook dat dit scheppen naast je baan maar een beperkte tijd vol te houden is, en met gezinsverplichtingen nog minder — waardoor veel getalenteerde mensen de kunst uiteindelijk helemaal opgeven.
Het Instituut voor het Kunstenaarsstatuut werd in juli 2025 in Tsjechië ingevoerd, en we zijn van plan het onderwerp in een volgend interview met direct betrokkenen uitgebreider te bespreken. Het is nauwelijks verwonderlijk dat het nog weinig bekend is: tegen het einde van de zomer hadden slechts zo'n 150 van de beoogde 1.400 kunstenaars een aanvraag ingediend.
In Buchty o umču loopt u samen met kunsthistorica Marie Šťastná door verschillende periodes van de kunstgeschiedenis. Heeft dit programma uw blik op wat u koopt veranderd?
Het was een mooie ervaring, maar aangezien we het hadden over kunst die ik me nooit zou kunnen veroorloven, heeft het mijn keuzes zeker niet beïnvloed. Maar ik let nu wel meer op de gulden snede in schilderijen — als die er is, tenminste!
Leve de gulden snede! Hartelijk dank voor het gesprek.
