Zuzana Fuksová (*1983) es performer, presentadora y escritora. Junto con Ivana Veselková conduce el podcast Buchty en Radio Wave. En su serie temática Buchty o umču, ambas se sumergen regularmente en el mundo de las artes visuales. En su vida privada, Fuksová también colecciona arte, aunque —como ella misma reconoce— «coleccionar» quizá sea una palabra un poco exagerada. Hablamos sobre las alegrías del coleccionismo discreto, muñecas mórbidas y monos con traje de aristócrata.
En su podcast Buchty con Ivana Veselková abordan una gran variedad de temas: desde entrevistas con invitados hasta literatura en la serie Buchty čtou y artes visuales en Buchty o umču. Pero usted también colecciona arte en privado. ¿Cómo empezó?
Yo diría que «coleccionar arte» es una expresión un poco exagerada en mi caso, porque enseguida me viene a la cabeza la imagen de un industrial con su propia pinacoteca. Lo que yo hago es más bien comprar algo de vez en cuando a amigos o comprarme una figurita de mono; no lo llamaría coleccionar, la verdad. Pero en casa siempre hubo muchos objetos artísticos: mi abuelo, además de su profesión, se dedicaba a las artes plásticas, hacía esculturas y dibujaba. Y mis padres hicieron cerámica como hobby durante toda nuestra infancia, así que tener figuritas y cuadros por todas partes era lo más normal del mundo.
Ese modesto coleccionismo doméstico de «cuadritos de amigos» tiende a subestimarse, pero precisamente por eso nos interesa, además del de grandes presupuestos: porque nace del corazón. Modestia aparte: ¿tiene la sensación de que con cada compra ayuda un poco a la comunidad de artistas que la rodea?
Tengo la sensación de que con eso me ayudo sobre todo a mí misma; desde luego no lo hago por caridad. Pero en general me gusta comprar en mi entorno, ya sea a artistas o a gente que ofrece servicios. Eso ni se pregunta.
¿Se acuerda de la primera obra que compró? ¿Por qué precisamente esa?
Me acuerdo perfectamente. A los diecisiete tuve mi primer trabajo de verano como guía en un castillo y con el dinero ahorrado me compré en una tienda de segunda mano la cabeza de una muñeca vieja que me tenía fascinada por lo mórbida que era.
¿Y se acuerda de su primer cuadro?
¡Claro! Era un Mono de un artista de mi edad. Lo compré a plazos después de verlo en una exposición en mi cafetería favorita de entonces.
Su padre y sus hermanos se dedican al arte. ¿Qué hay de usted? ¿Cómo le va con la creación artística?
Por desgracia no soy nada habilidosa, así que los resultados de mis intentos nunca me dejaban satisfecha. De pequeña, antes de ir al colegio, me dedicaba con pasión a diseñar vestidos — me encantaba—, pero luego perdí el interés por completo. Hoy ya no tengo ninguna ambición artística, porque sé que no estaría contenta con cómo quedarían mis ideas llevadas a la práctica.
¿Cómo elige una obra? ¿Qué tiene que tener para que quiera poseerla?
Tiene que, por así decirlo, entrarme por los ojos. No lo veo como una inversión, así que criterios racionales no tengo. Y también es importante que no sea demasiado cara — tengo que poder permitírmelo, ¿no?
¿Tiene algo en mente para el caso de que el presupuesto no fuera un problema?
Me gustaría un collage de Jiří Kolář. O un cuadro abstracto de Daisy Mrázková — me encantan sus libros infantiles, sobre todo los dibujos.
¿Cómo descubre a nuevos artistas? ¿Va a exposiciones, sigue Instagram o se fía de las recomendaciones de su entorno?
A exposiciones voy más o menos como todo el mundo. Pero si tengo algún cuadro, casi siempre viene del círculo de artistas entre mis conocidos y amigos. También solía buscar cosas en Aukro — el portal checo de subastas en línea—, linograbados, por ejemplo, o motivos concretos.
¿El arte en Aukro sigue funcionando bien? ¿Ha encontrado alguna vez una buena pintura allí?
Aukro ya me dejó de interesar. Pero hace poco vi allí una figurita preciosa de un mono con traje de aristócrata — aunque tuve que prohibírmela. A las figuritas se les acumula el polvo.
Su madre es médica, es decir, una profesión con una aportación claramente mensurable a la sociedad. El resto de la familia se dedica al arte. ¿Percibe alguna vez el prejuicio de que el arte es algo prescindible en comparación con la medicina?
No, en absoluto. Más bien al contrario: creo que durante el COVID quedó claro que el arte es bastante imprescindible si no queremos limitarnos a comer, dormir y hacer nuestras necesidades. Lo cual, por supuesto, también es una opción.
¿Y en qué sentido es enriquecedor para usted concretamente?
Es una pregunta difícil. No tengo una reflexión intelectual elaborada al respecto, pero me tranquiliza mirar cosas bonitas.
Cuando surge un gasto inesperado — digamos que se estropea la caldera—, ¿un cuadro es algo que se puede convertir rápidamente en dinero? ¿Cómo ve el arte desde el punto de vista de la liquidez?
Pues resulta que hace poco se me estropeó la caldera. Y como considero la calefacción y el gas una prioridad, alguna que otra obra tuvo que salir de casa, aunque con el corazón encogido.
Las prioridades son las prioridades, por supuesto. Aunque cueste — resulta reconfortante saber que las obras de arte pueden funcionar como una red de seguridad, una especie de línea de crédito.
Así es. De un cuadro no se come.
En su opinión, ¿las artes visuales son importantes para la sociedad? ¿En qué sentido?
No sé si para la sociedad, pero para mí desde luego que sí. Y creo que para la sociedad también. Yo considero que el arte aplicado también es arte: incluso las personas que nunca van a exposiciones aprecian una etiqueta bonita en una botella de vino o una portada preciosa de un libro. Por eso creo que no se puede decir que la belleza de las artes visuales y de las cosas sea algo prescindible.
¿Qué opina del apoyo estatal a los artistas?
Otra vez: no soy experta en el tema. Pero me alegraría que el Estado apoyara a los artistas de forma más sistemática, que existiera un estatus oficial de artista y que no se tratara como una especie de hobby para después del trabajo. Lo que veo es que la mayoría de los artistas, salvo la punta del iceberg que tiene éxito comercial, se ven obligados a tener un empleo que les dé de comer y solo después se dedican a crear. También veo en mi entorno que este crear después del trabajo solo se puede sostener durante un tiempo limitado, y con obligaciones familiares menos aún, así que mucha gente con talento acaba abandonando la creación por completo.
El Instituto del Estatus del Artista se introdujo en la República Checa en julio de 2025, y tenemos previsto profundizar en el tema en una próxima entrevista con personas a las que afecta directamente. No es de extrañar que sea poco conocido: a finales del verano solo habían solicitado el estatus unos 150 artistas de los 1.400 previstos.
En Buchty o umču, usted y la historiadora del arte Marie Šťastná recorren distintas épocas de la historia del arte. ¿Ha cambiado este programa su manera de ver lo que compra?
Fue una experiencia muy bonita, pero como hablábamos de arte que no me puedo permitir, desde luego no influyó en lo que compro. Eso sí, ahora me fijo más en la proporción áurea en los cuadros, ¡si es que está!
¡Viva la proporción áurea! Gracias por la entrevista.
