Zuzana Fuksová (*1983) ist Performerin, Moderatorin und Autorin. Zusammen mit Ivana Veselková moderiert sie den Podcast Buchty auf Radio Wave. In der Themenreihe Buchty o umču tauchen die beiden regelmäßig in die Welt der bildenden Kunst ein. Privat sammelt Fuksová selbst Kunst — wobei „sammeln", wie sie sagt, vielleicht etwas übertrieben klingt. Wir haben über die Freuden des unauffälligen Kunstsammelns gesprochen, über morbide Puppen und Affen in Adelskleidung.
In Ihrem Podcast Buchty mit Ivana Veselková widmen Sie sich einem breiten Themenspektrum — von Gesprächen mit Gästen über Literatur in der Reihe Buchty čtou bis hin zu bildender Kunst in Buchty o umču. Privat sammeln Sie aber auch selbst Kunst. Wie sind Sie dazu gekommen?
Ich würde sagen, Kunstsammeln ist in meinem Fall ein etwas übertriebener Begriff — mir kommt dabei sofort das Bild eines Fabrikanten mit eigener Gemäldegalerie in den Sinn. Ich kaufe eher ab und zu etwas von Freunden oder kaufe mir eine kleine Affenfigur. Sammeln würde ich das nicht unbedingt nennen. Aber bei uns zu Hause gab es von klein auf viele Kunstgegenstände — mein Großvater hat neben seinem eigentlichen Beruf Skulpturen gemacht und gezeichnet. Und meine Eltern haben unsere ganze Kindheit hindurch als Hobby getöpfert, sodass überall Figürchen und Bildchen herumstanden.
Dieses bescheidene häusliche Sammeln von „Bildern von Freunden" wird gerne unterschätzt — aber genau deshalb interessiert es uns neben dem großen Sammeln: weil es von Herzen kommt. Bescheidenheit beiseite: Haben Sie das Gefühl, dass Sie der Künstlergemeinschaft in Ihrem Umfeld mit jedem Kauf ein wenig helfen?
Ich habe das Gefühl, dass ich damit vor allem mir selbst helfe — aus Wohltätigkeit tue ich das bestimmt nicht. Aber ich kaufe generell gern in meinem Umfeld ein, ob bei Künstlern oder bei Dienstleistern. Das versteht sich von selbst.
Erinnern Sie sich an das erste Werk, das Sie gekauft haben? Warum ausgerechnet dieses?
Daran erinnere ich mich ganz genau. Mit siebzehn hatte ich meinen ersten Ferienjob als Schlossführerin, und vom gesparten Geld habe ich in einem Trödelladen den Kopf einer alten Puppe gekauft, nach dem ich mich damals gesehnt hatte — weil er so wunderbar morbide war.
Und erinnern Sie sich an Ihr erstes Bild?
Ja! Das war ein Affe von einem Künstler in meinem Alter. Ich habe ihn auf Raten gekauft, nachdem ich ihn bei einer Ausstellung in meinem damaligen Lieblingscafé gesehen hatte.
Ihr Vater und Ihre Geschwister sind alle künstlerisch tätig. Wie sieht es bei Ihnen selbst mit dem Schaffen aus?
Ich bin leider überhaupt nicht geschickt, sodass mich die Ergebnisse meiner Versuche nie zufriedengestellt haben. Als Vorschulkind habe ich leidenschaftlich Kleiderentwürfe gemacht — das hat mir riesigen Spaß gemacht —, dann habe ich völlig das Interesse verloren. Heute habe ich keine künstlerischen Ambitionen mehr, weil ich weiß, dass ich mit der Umsetzung meiner Ideen nicht zufrieden wäre.
Nach welchen Kriterien wählen Sie ein Werk aus? Was muss es haben, damit Sie es besitzen möchten?
Es muss mir sozusagen ins Auge springen. Ich betrachte es nicht als Investition, also habe ich keine rationalen Kriterien. Und es darf natürlich nicht zu teuer sein — ich muss es mir eben leisten können.
Gibt es etwas, das Sie sich vorgemerkt haben, falls das Budget keine Rolle spielen würde?
Mir würde eine Collage von Jiří Kolář gefallen. Oder ein abstraktes Bild von Daisy Mrázková — ich mag ihre Kinderbücher sehr, vor allem die Zeichnungen.
Wie entdecken Sie neue Künstler? Gehen Sie auf Ausstellungen, verfolgen Sie Instagram oder verlassen Sie sich auf Empfehlungen aus Ihrem Umfeld?
Auf Ausstellungen gehe ich wohl so oft wie jeder zweite. Aber wenn ich Bilder habe, dann stammen sie meistens aus dem Kreis der Künstler unter meinen Bekannten und Freunden. Außerdem habe ich manchmal auf Aukro gestöbert — dem tschechischen Online-Auktionsportal — nach Linolschnitten zum Beispiel oder nach bestimmten Motiven.
Läuft Kunst auf Aukro immer noch gut? Sind Sie dort schon mal auf eine gute Malerei gestoßen?
Aukro hat mich irgendwie nicht mehr gereizt. Aber neulich habe ich dort eine hübsche kleine Affenfigur in Adelskleidung gesehen — die musste ich mir allerdings verbieten. Auf Figuren setzt sich Staub.
Ihre Mutter ist Ärztin — ein Beruf mit einem klar messbaren Nutzen für die Gesellschaft. Der Rest der Familie ist in der Kunst. Begegnen Sie manchmal dem Vorurteil, Kunst sei im Vergleich zur Medizin etwas Entbehrliches?
Nein, überhaupt nicht. Im Gegenteil — ich finde, gerade während Corona hat sich gezeigt, dass Kunst ziemlich unverzichtbar ist, wenn wir nicht nur essen, schlafen und aufs Klo gehen wollen. Was natürlich auch eine Möglichkeit wäre.
Und was genau macht Kunst für Sie persönlich bereichernd?
Das ist eine schwierige Frage. Ich habe dafür kein intellektuelles Konzept, aber es beruhigt mich, schöne Dinge anzuschauen.
Wenn eine unerwartete Ausgabe anfällt — sagen wir, die Heizung geht kaputt — lässt sich ein Bild schnell zu Geld machen? Wie sehen Sie Kunst unter dem Aspekt der Liquidität?
Nun, mir ist tatsächlich vor kurzem die Heizung kaputtgegangen. Und da ich Wärme und Gas als Priorität betrachte, musste das eine oder andere Kunstwerk schweren Herzens das Haus verlassen.
Prioritäten muss man setzen, klar. Auch wenn es schwerfällt — es ist doch beruhigend, wenn Kunstwerke als eine Art Sicherheitsnetz funktionieren, als eine Art Dispositionskredit.
So ist es. Von einem Bild wird man nicht satt.
Ist bildende Kunst Ihrer Meinung nach wichtig für die Gesellschaft? Inwiefern?
Ob für die Gesellschaft, weiß ich nicht — aber für mich auf jeden Fall. Und ich glaube, für die Gesellschaft auch. Ich zähle auch angewandte Kunst zur Kunst — selbst Leute, die nie auf Ausstellungen gehen, freuen sich über ein schönes Weinetikett oder einen wunderschönen Buchumschlag. Daher finde ich nicht, dass man die Schönheit der bildenden Kunst und der schönen Dinge als verzichtbar abtun kann.
Was denken Sie über die staatliche Förderung von Künstlern?
Auch hier: Ich bin keine Expertin. Aber ich wäre froh, wenn der Staat Künstler systematischer unterstützen würde — wenn es einen offiziellen Künstlerstatus gäbe und das Ganze nicht als eine Art Feierabendhobby abgetan würde. Was ich nämlich beobachte: Die meisten Künstler, sofern sie nicht zur kommerziell erfolgreichen Spitze des Eisbergs gehören, sind gezwungen, einem Brotberuf nachzugehen, und widmen sich erst danach ihrer Arbeit. Ich sehe in meinem Umfeld auch, dass dieses Schaffen nach Feierabend nur eine begrenzte Zeit lang tragbar ist — mit Familienpflichten noch weniger. Viele talentierte Leute geben die Kunst deshalb irgendwann ganz auf.
Das Institut des Künstlerstatus wurde in Tschechien im Juli 2025 eingeführt, und wir werden uns dem Thema in einem der nächsten Interviews mit unmittelbar Betroffenen ausführlicher widmen. Es überrascht allerdings kaum, dass es noch wenig bekannt ist — bis Ende des Sommers hatten erst rund 150 von geplanten 1.400 Künstlern einen Antrag gestellt.
In Buchty o umču gehen Sie mit der Kunsthistorikerin Marie Šťastná durch verschiedene Epochen der Kunstgeschichte. Hat diese Sendung Ihren eigenen Blick auf das, was Sie kaufen, verändert?
Das war eine schöne Erfahrung, aber da wir über Kunst gesprochen haben, die ich mir niemals leisten könnte, hat es meine Auswahl sicher nicht beeinflusst. Allerdings achte ich jetzt bei Bildern mehr auf den Goldenen Schnitt — wenn er denn zu finden ist!
Es lebe der Goldene Schnitt! Vielen Dank für das Gespräch.
