Zuzana Fuksová (*1983) est performeuse, animatrice et écrivaine. Avec Ivana Veselková, elle anime le podcast Buchty sur Radio Wave. Dans la série thématique Buchty o umču, les deux complices plongent régulièrement dans le monde des arts visuels. En privé, Fuksová collectionne elle-même des œuvres — même si, comme elle le dit, « collectionner » est peut-être un bien grand mot. Nous avons parlé des joies de la collection discrète, de poupées morbides et de singes en habit d'aristocrate.
Dans votre podcast Buchty avec Ivana Veselková, vous abordez un large éventail de sujets — des entretiens avec vos invités à la littérature dans la série Buchty čtou, en passant par les arts visuels dans Buchty o umču. Mais vous collectionnez aussi de l'art dans votre vie privée. Comment en êtes-vous venue à la collection ?
Je dirais que « collectionner de l'art » est un peu exagéré dans mon cas, parce que j'imagine tout de suite un industriel avec sa propre galerie de tableaux. Moi, j'achète plutôt quelque chose de temps en temps à des amis ou je m'achète une petite figurine de singe — je n'appellerais pas vraiment ça collectionner. Mais à la maison, il y a toujours eu beaucoup d'objets d'art : mon grand-père, à côté de son métier, faisait de la sculpture et dessinait. Et mes parents ont fait de la céramique en amateurs pendant toute notre enfance, si bien qu'avoir des figurines et des images partout était tout à fait normal.
Ce modeste collectionnisme domestique de « petits tableaux achetés à des amis » a tendance à être sous-estimé — mais c'est justement pour cela qu'il nous intéresse, en plus du grand collectionnisme : parce qu'il vient du cœur. Modestie mise à part : avez-vous le sentiment qu'à chaque achat, vous aidez un peu la communauté d'artistes autour de vous ?
J'ai le sentiment que j'aide avant tout moi-même — ce n'est certainement pas de la charité. Mais de manière générale, j'aime acheter dans mon entourage, que ce soit auprès d'artistes ou de prestataires de services. Ça va de soi.
Vous souvenez-vous de la première œuvre que vous avez achetée ? Pourquoi celle-là en particulier ?
Je m'en souviens très précisément. À dix-sept ans, j'ai eu mon premier job d'été comme guide dans un château, et avec l'argent économisé, je me suis acheté chez un brocanteur la tête d'une vieille poupée — j'en avais envie à l'époque, tellement elle était morbide.
Et vous souvenez-vous de votre premier tableau ?
Oh oui ! C'était un Singe d'un artiste de mon âge. Je l'ai acheté en plusieurs fois après l'avoir vu dans une exposition dans mon café préféré de l'époque.
Votre père et vos frères et sœurs sont tous dans l'art. Et vous, comment vous situez-vous par rapport à la création ?
Malheureusement, je ne suis pas du tout habile de mes mains, et les résultats de mes tentatives ne m'ont jamais satisfaite. Avant l'école, je dessinais des modèles de robes avec passion — j'adorais ça —, puis j'ai complètement décroché. Aujourd'hui, je n'ai plus aucune ambition artistique, parce que je sais que je ne serais pas satisfaite de la réalisation de mes idées.
Comment choisissez-vous une œuvre ? Que faut-il pour que vous ayez envie de la posséder ?
Il faut, pour ainsi dire, que ça me saute aux yeux. Je ne vois pas ça comme un investissement, donc je n'ai pas de critères rationnels. Et puis il faut que ce ne soit pas trop cher — il faut bien que je puisse me le permettre.
Avez-vous quelque chose en vue, au cas où le budget ne serait pas un problème ?
J'aimerais un collage de Jiří Kolář. Ou un tableau abstrait de Daisy Mrázková — j'adore ses livres pour enfants, surtout les dessins.
Comment découvrez-vous de nouveaux artistes ? Allez-vous dans des expositions, suivez-vous Instagram ou comptez-vous sur les recommandations de votre entourage ?
Je vais aux expositions à peu près comme tout le monde. Mais si j'ai des tableaux, ils viennent en général du cercle d'artistes parmi mes connaissances et mes amis. Il m'arrivait aussi de fouiner sur Aukro — le site tchèque de ventes aux enchères en ligne — à la recherche de linogravures ou de motifs particuliers.
L'art sur Aukro, ça marche toujours ? Vous y avez déjà trouvé une bonne peinture ?
Aukro a fini par ne plus m'intéresser. Mais récemment, j'y ai repéré une jolie petite figurine de singe en habit d'aristocrate — que j'ai dû m'interdire d'acheter. Les figurines, ça prend la poussière.
Votre mère est médecin — une profession dont l'apport à la société est clairement mesurable. Le reste de la famille est dans l'art. Percevez-vous parfois le préjugé selon lequel l'art serait quelque chose de superflu par rapport à la médecine ?
Pas du tout. Au contraire, je pense que le COVID a montré que l'art est assez indispensable si l'on ne veut pas se contenter de manger, dormir et aller aux toilettes. Ce qui est, bien entendu, aussi une option.
Et en quoi est-ce enrichissant pour vous concrètement ?
C'est une question difficile. Je n'ai pas de réflexion intellectuelle toute faite là-dessus, mais regarder de belles choses m'apaise.
Quand une dépense imprévue survient — disons que la chaudière tombe en panne —, un tableau est-il quelque chose que l'on peut facilement convertir en argent ? Comment percevez-vous l'art sous l'angle de la liquidité ?
Eh bien, ma chaudière est effectivement tombée en panne récemment. Et comme le chauffage et le gaz sont pour moi une priorité, il a fallu que certaines œuvres quittent la maison, le cœur serré.
Les priorités sont les priorités, bien sûr. Même si c'est un crève-cœur — c'est tout de même rassurant de savoir que des œuvres d'art peuvent servir de filet de sécurité, une sorte de découvert bancaire.
C'est exactement ça. On ne mange pas un tableau.
Selon vous, les arts visuels sont-ils importants pour la société ? En quoi ?
Pour la société, je ne sais pas — mais pour moi, certainement. Et je crois que pour la société aussi. Je considère que l'art appliqué, c'est aussi de l'art : même les gens qui ne vont jamais aux expositions apprécient une belle étiquette sur une bouteille de vin ou une magnifique couverture de livre. C'est pourquoi je ne pense pas qu'on puisse dire que la beauté des arts visuels et des belles choses soit superflue.
Que pensez-vous du soutien de l'État aux artistes ?
Là encore, je ne suis pas experte. Mais je serais contente que l'État soutienne les artistes de façon plus systématique — qu'il existe un statut officiel d'artiste et que ce ne soit pas considéré comme une sorte de hobby pratiqué après le travail. Ce que j'observe, c'est que la plupart des artistes, sauf la poignée qui connaît le succès commercial, sont obligés d'avoir un emploi alimentaire, et ne se consacrent à leur création qu'ensuite. Je vois aussi dans mon entourage que cette création en dehors des heures de travail n'est tenable que pendant un temps limité, et encore moins quand s'ajoutent des obligations familiales — si bien que beaucoup de gens talentueux finissent par abandonner complètement la création.
L'Institut du statut de l'artiste a été mis en place en République tchèque en juillet 2025, et nous prévoyons d'approfondir le sujet dans un prochain entretien avec des personnes directement concernées. Il n'est guère surprenant qu'il soit encore peu connu : à la fin de l'été, seuls 150 artistes environ sur les 1 400 prévus en avaient fait la demande.
Dans Buchty o umču, vous parcourez avec l'historienne de l'art Marie Šťastná différentes époques de l'histoire de l'art. Cette émission a-t-elle changé votre regard sur ce que vous achetez ?
C'était une belle expérience, mais comme nous parlions d'œuvres que je ne pourrai jamais me permettre, cela n'a certainement pas influencé mes choix. En revanche, je fais plus attention au nombre d'or dans les tableaux maintenant — quand il y est, bien sûr !
Vive le nombre d'or ! Merci pour cet entretien.
