Zuzana Fuksová (*1983) è performer, conduttrice e scrittrice. Insieme a Ivana Veselková conduce il podcast Buchty su Radio Wave. Nella serie tematica Buchty o umču, le due si immergono regolarmente nel mondo delle arti visive. Nella vita privata, Fuksová colleziona opere d'arte — anche se, come ammette lei stessa, «collezionare» è forse una parola un po' grossa. Abbiamo parlato delle gioie del collezionismo discreto, di bambole macabre e di scimmie in abiti nobiliari.
Nel vostro podcast Buchty con Ivana Veselková affrontate una grande varietà di temi — dalle interviste con gli ospiti alla letteratura nella serie Buchty čtou, fino alle arti visive in Buchty o umču. Ma lei colleziona arte anche nella vita privata. Come ha cominciato?
Direi che «collezionare arte» è un'espressione un po' esagerata nel mio caso, perché mi viene subito in mente un industriale con la sua pinacoteca privata. Io compro piuttosto qualcosa ogni tanto dagli amici o mi compro una statuetta di scimmia — non la chiamerei propriamente una collezione. Però a casa nostra c'erano sempre molti oggetti d'arte: mio nonno, accanto al suo mestiere, faceva sculture e disegnava. E i miei genitori hanno fatto ceramica per hobby per tutta la nostra infanzia, per cui avere statuette e quadretti dappertutto era la cosa più normale del mondo.
Questo modesto collezionismo domestico di «quadretti comprati dagli amici» tende a essere sottovalutato — ma è proprio per questo che ci interessa, accanto a quello ad alto budget: perché nasce dal cuore. Modestia a parte: ha la sensazione che con ogni acquisto aiuti un po' la comunità di artisti intorno a lei?
Ho la sensazione di aiutare soprattutto me stessa — di certo non lo faccio per carità. Ma in generale mi piace comprare nel mio ambiente, sia da artisti che da fornitori di servizi. Mi sembra ovvio.
Si ricorda della prima opera che ha comprato? Perché proprio quella?
Me lo ricordo perfettamente. A diciassette anni avevo il mio primo lavoretto estivo come guida in un castello, e con i soldi risparmiati ho comprato la testa di una vecchia bambola in un negozio dell'usato. La desideravo tantissimo — era così deliziosamente macabra.
E si ricorda del suo primo quadro?
Eccome! Era una Scimmia di un artista della mia età. L'ho comprata a rate dopo averla vista in una mostra nel mio bar preferito dell'epoca.
Suo padre e i suoi fratelli si occupano tutti di arte. E lei? Come se la cava con la creazione artistica?
Purtroppo non sono per niente abile con le mani, e i risultati dei miei tentativi non mi hanno mai soddisfatta. Da bambina, prima della scuola, disegnavo modelli di vestiti con grande passione — mi divertiva tantissimo —, poi ho perso completamente l'interesse. Oggi non ho più alcuna ambizione artistica, perché so che non sarei soddisfatta della realizzazione delle mie idee.
Come sceglie un'opera? Che cosa deve avere perché lei voglia possederla?
Deve, per così dire, colpirmi a prima vista. Non la considero un investimento, quindi non ho criteri razionali. E poi non deve costare troppo — devo potermi permettere di comprarla, no?
Ha qualcosa in mente nel caso in cui il budget non fosse un problema?
Mi piacerebbe un collage di Jiří Kolář. Oppure un quadro astratto di Daisy Mrázková — adoro i suoi libri per bambini, soprattutto i disegni.
Come scopre nuovi artisti? Va alle mostre, segue Instagram o si affida ai consigli delle persone intorno a lei?
Alle mostre ci vado più o meno come tutti. Ma se ho dei quadri, vengono quasi sempre dalla cerchia di artisti tra i miei conoscenti e amici. Mi capitava anche di curiosare su Aukro — il sito ceco di aste online — alla ricerca di linoleografie o di motivi particolari.
L'arte su Aukro funziona ancora? Ha mai trovato un buon dipinto lì?
Aukro ha smesso di interessarmi. Ma di recente ci ho visto una graziosa statuetta di scimmia in abiti nobiliari — che però ho dovuto proibirmi di comprare. Le statuette si riempiono di polvere.
Sua madre è medico — una professione dal contributo chiaramente misurabile alla società. Il resto della famiglia è nell'arte. Percepisce mai il pregiudizio secondo cui l'arte sarebbe qualcosa di superfluo rispetto alla medicina?
Per niente. Anzi, credo che durante il COVID si sia visto che l'arte è abbastanza indispensabile se non vogliamo limitarci a mangiare, dormire e andare in bagno. Il che, naturalmente, è pur sempre un'opzione.
E in che cosa la arricchisce concretamente?
È una domanda difficile. Non ho una spiegazione intellettuale per questo, ma guardare cose belle mi rasserena.
Quando arriva una spesa imprevista — mettiamo che si rompa la caldaia —, un quadro è qualcosa che si può convertire rapidamente in denaro? Come vede l'arte dal punto di vista della liquidità?
Be', la mia caldaia si è effettivamente rotta di recente. E siccome considero il riscaldamento e il gas una priorità, qualche opera ha dovuto lasciare la casa, anche se a malincuore.
Le priorità sono priorità, certo. Anche se dispiace — è comunque confortante sapere che le opere d'arte possono fungere da rete di sicurezza, una sorta di fido bancario.
È proprio così. Un quadro non si mangia.
Secondo lei, le arti visive sono importanti per la società? In che senso?
Per la società non so — ma per me sicuramente. E credo che anche per la società. Considero arte anche l'arte applicata: persino chi non va mai alle mostre apprezza una bella etichetta su una bottiglia di vino o una splendida copertina di un libro. Perciò non credo si possa dire che la bellezza delle arti visive e delle cose belle sia qualcosa di superfluo.
Cosa pensa del sostegno statale agli artisti?
Anche qui: non sono un'esperta. Ma mi farebbe piacere che lo Stato sostenesse gli artisti in modo più sistematico — che esistesse uno status ufficiale di artista e che non fosse considerato una specie di hobby da coltivare dopo il lavoro. Quello che osservo è che la maggior parte degli artisti, tranne la punta dell'iceberg che ha successo commerciale, è costretta ad avere un lavoro per vivere, e solo dopo si dedica alla creazione. Vedo anche nel mio ambiente che questo creare fuori dall'orario di lavoro è sostenibile solo per un periodo limitato, e ancora meno quando si aggiungono responsabilità familiari — cosicché molte persone di talento finiscono per abbandonare del tutto la creazione.
L'Istituto dello Status dell'Artista è stato introdotto nella Repubblica Ceca nel luglio 2025, e prevediamo di approfondire il tema in una prossima intervista con persone direttamente interessate. Non sorprende che sia ancora poco conosciuto: alla fine dell'estate avevano fatto domanda solo circa 150 artisti sui 1.400 previsti.
In Buchty o umču, lei e la storica dell'arte Marie Šťastná percorrete diverse epoche della storia dell'arte. Questo programma ha cambiato il suo modo di guardare ciò che compra?
È stata una bella esperienza, ma siccome parlavamo di arte che non potrei mai permettermi, di certo non ha influenzato le mie scelte. Però adesso faccio più attenzione alla sezione aurea nei quadri — quando c'è, ovviamente!
Evviva la sezione aurea! Grazie per l'intervista.
