ズザナ・フクソヴァー(*1983)はパフォーマー、司会者、作家。イヴァナ・ヴェセルコヴァーとともにRadio Waveでポッドキャスト「ブフティ」の司会を務めている。そのテーマシリーズ「ブフティ・オ・ウムチュ」では、ふたりが定期的に美術の世界に飛び込んでいる。プライベートではフクソヴァー自身もアート作品を集めているが、本人いわく「集めている」というのはちょっと大げさかもしれない。控えめなアート収集の楽しさ、不気味な人形、貴族の衣装を着た猿について話を聞いた。
イヴァナ・ヴェセルコヴァーさんとのポッドキャスト「ブフティ」では、ゲストとの対談から「ブフティ・チュトウ」シリーズでの文学、「ブフティ・オ・ウムチュ」での美術まで、幅広いテーマを取り上げていらっしゃいます。プライベートでもアートを集めているそうですが、どのようなきっかけで始められたのですか?
「アートを集めている」というのは私の場合ちょっと大げさですね。だってすぐに、自前の絵画ギャラリーを持つ実業家みたいなイメージが浮かんでしまうので。私はどちらかというと、友人から何かをたまに買ったり、小さな猿の置物を買ったりするくらい。それを「収集」とは呼びたくないですね。ただ、うちには昔からたくさんの美術品がありました。祖父は本業のかたわら彫刻を作ったり絵を描いたりしていましたし、両親はふたりとも私たちの子ども時代を通じて趣味で陶芸をやっていたので、あちこちに置物や絵があるのはごく普通のことでした。
「友人から買った絵」というささやかな家庭内コレクションは過小評価されがちですが、大規模な収集と並んで私たちが関心を持つのは、まさにそこなんです。心からのものだから。謙遜は抜きにして、買い物のたびに周囲のアーティストのコミュニティを少しでも支えているという実感はありますか?
助けているとしたら、まず自分自身ですね。慈善でやっているわけではありません。ただ、全般的に身近なところで買い物をするのが好きなんです。アーティストからでも、サービス業の人からでも。それは当然のことです。
最初に買った作品を覚えていますか? なぜその作品だったのでしょう?
はっきり覚えています。17歳のとき、城のガイドとして初めてのアルバイトをして、貯めたお金で古道具屋にあった古い人形の頭を買いました。当時すごく欲しかったんです––とても不気味だったから。
最初の絵は覚えていますか?
もちろん! 同い年のアーティストが描いた「猿」でした。当時のお気に入りのカフェで開かれた展覧会で見て、分割払いで購入しました。
お父様もご兄弟もアートに携わっていらっしゃいます。ご自身の創作活動はいかがですか?
残念ながら私はまったく不器用で、自分でやってみても結果に満足できたことがないんです。幼稚園に入る前は夢中でドレスのデザインを描いていました––すごく楽しかった––でも、そのあと完全に興味を失いました。今はもう芸術的な野心はありません。自分のアイデアを形にしても満足できないとわかっているので。
作品を選ぶ基準は何ですか? 所有したいと思うには、何が必要ですか?
いわば、一目で心を奪われるかどうかです。投資として見ていないので、合理的な基準はありません。それと、あまり高くないこと。買える値段でないと困りますからね。
予算を気にしなくていいとしたら、欲しいものはありますか?
イジー・コラーシュのコラージュが欲しいです。あるいはデイジー・ムラースコヴァーの抽象画––彼女の児童書が大好きで、特に挿絵が素晴らしいんです。
新しいアーティストはどのように見つけますか? 展覧会に足を運んだり、インスタグラムをフォローしたり、周囲のおすすめに頼ったり?
展覧会にはまあ人並みに行きます。でも手元にある絵は、たいてい知人や友人のアーティストから来たものです。チェコのオンラインオークションサイト「アウクロ」で、リノカットや特定のモチーフを探すこともありました。
アウクロでのアート売買はまだ盛んですか? 良い絵画を見つけたことはありますか?
アウクロにはもう興味がなくなりました。でも最近、貴族の衣装を着たかわいい猿の置物を見つけてしまって––自分に買うのを禁じなければなりませんでした。置物は埃がたまるんです。
お母様は医師––社会への貢献が明確に測れる職業ですね。ご家族の他のメンバーはアートの世界にいらっしゃいます。アートは医学と比べて不要なものだという偏見を感じたことはありますか?
まったく感じません。むしろ逆で、コロナ禍のとき、ただ食べて寝て用を足すだけの生活をしたくなければ、アートはかなり不可欠だということが証明されたと思います。もちろん、それだけの生活でもいいという選択肢はありますけれど。
具体的に、アートはあなたにとってどのように豊かさをもたらしますか?
難しい質問ですね。知的に整理はできていないのですが、美しいものを眺めていると心が落ち着くんです。
予想外の出費が発生したとき––たとえばボイラーが壊れたとか––絵はすぐに換金できるものですか? アートの流動性についてどうお考えですか?
実は最近、本当にボイラーが壊れたんです。暖房とガスは優先事項ですから、いくつかの作品には泣く泣く手放しました。
優先順位があるのは当然です。つらいことではあっても、アート作品がいざというときのセーフティーネットとして、いわば当座貸越のように機能するのは心強いですよね。
そのとおりです。絵は食べられませんから。
美術は社会にとって重要だと思いますか? どのような意味で?
社会にとってかどうかはわかりません––でも私にとっては間違いなく重要です。そして社会にとっても重要だと思います。応用美術だってアートです。展覧会に一度も行ったことがない人でも、ワインの美しいラベルや素敵な本の装丁は好きでしょう。だから、美術や美しいものが不要だなんて言えないと思います。
芸術家への国の支援についてどうお考えですか?
繰り返しますが、私は専門家ではありません。でも、国がもっと体系的にアーティストを支援してくれたらうれしい。アーティストの公式な地位が確立されて、仕事のあとの趣味のように扱われなくなってほしい。私が見ているのは、商業的に成功している氷山の一角を除けば、ほとんどのアーティストが生活のための仕事を持たざるを得ず、創作はそのあとにしかできないということです。身の回りでも、仕事のあとに創作するという生活は限られた期間しか続けられないし、家庭の責任が加わればなおさらだということを目の当たりにしています。才能ある人の多くが最終的に創作を完全にやめてしまうんです。
チェコでは2025年7月にアーティスト・ステータス制度が導入されました。この制度については、直接関係する方々への今後のインタビューでより深く取り上げる予定です。まだあまり知られていないのも無理はありません––夏の終わりまでに申請したのは、予定された1,400人のうちわずか約150人でした。
「ブフティ・オ・ウムチュ」では、美術史家のマリエ・シュチャストナーさんとともにさまざまな美術史の時代をたどっていらっしゃいます。この番組は、購入するものに対する見方を変えましたか?
すばらしい経験でしたが、私にはとても手が届かない作品について話していたので、買うものに影響を与えることはありませんでした。ただ、絵の中の黄金比には前より注意を払うようになりました––あればの話ですけど!
黄金比バンザイ! インタビューありがとうございました。