Zuzana Fuksová (*1983) adalah seorang performer, pembawa acara, dan penulis yang bersama Ivana Veselková membawakan podcast Buchty di Radio Wave. Dalam seri tematiknya Buchty o umču, keduanya rutin menyelami dunia seni rupa. Di kehidupan pribadinya, Fuksová juga mengoleksi karya seni — meskipun, seperti yang ia katakan, "mengoleksi" mungkin kata yang agak berlebihan. Kami berbincang tentang kegembiraan koleksi yang sederhana, boneka menyeramkan, dan monyet berpakaian bangsawan.
Dalam podcast Buchty bersama Ivana Veselková, Anda membahas beragam topik — dari wawancara dengan tamu, sastra dalam seri Buchty čtou, hingga seni rupa dalam Buchty o umču. Tapi Anda juga mengoleksi seni secara pribadi. Bagaimana awal mulanya?
Saya rasa "mengoleksi seni" agak berlebihan untuk kasus saya, karena yang langsung terbayang adalah seorang industrialis dengan galeri lukisan pribadi. Saya lebih sering sekadar membeli sesuatu dari teman atau membeli patung monyet kecil — saya tidak akan menyebutnya mengoleksi. Tapi di rumah kami memang selalu banyak benda seni — kakek saya, di samping pekerjaannya, membuat patung dan menggambar. Dan kedua orang tua saya membuat keramik sebagai hobi sepanjang masa kecil kami, jadi memiliki patung-patung kecil dan gambar di mana-mana adalah hal yang biasa.
Koleksi rumahan yang sederhana — "gambar dari teman-teman" — memang cenderung dianggap remeh, tapi justru itulah yang menarik bagi kami, di samping koleksi bermodal besar: karena berasal dari hati. Kesederhanaan dikesampingkan: apakah Anda merasa setiap pembelian sedikit banyak membantu komunitas seniman di sekitar Anda?
Saya merasa yang paling terbantu justru diri saya sendiri — saya pasti tidak melakukannya demi amal. Tapi secara umum, saya memang suka membeli dari lingkungan terdekat, entah dari seniman maupun penyedia jasa. Itu sudah jelas.
Apakah Anda ingat karya pertama yang Anda beli? Mengapa karya itu?
Saya ingat dengan sangat jelas. Waktu umur tujuh belas tahun, saya punya pekerjaan musim panas pertama sebagai pemandu wisata di sebuah kastil, dan dari uang yang saya tabung, saya membeli kepala boneka tua di toko barang bekas. Saya sangat menginginkannya waktu itu — karena tampilannya yang menyeramkan.
Dan apakah Anda ingat lukisan pertama Anda?
Tentu saja! Itu adalah Monyet karya seorang seniman seusia saya. Saya membelinya secara mencicil setelah melihatnya di pameran di kafe favorit saya waktu itu.
Ayah dan saudara-saudara Anda semuanya berkecimpung di dunia seni. Bagaimana dengan Anda sendiri dalam hal berkarya?
Sayangnya saya sama sekali tidak terampil, jadi hasil karya saya sendiri tidak pernah memuaskan. Waktu masih kecil sebelum sekolah, saya dengan penuh semangat mendesain baju — saya sangat menyukainya —, tapi kemudian minat itu hilang sama sekali. Sekarang saya sudah tidak punya ambisi artistik lagi, karena saya tahu saya tidak akan puas dengan hasil dari ide-ide saya.
Bagaimana Anda memilih sebuah karya? Apa yang harus dimiliki karya tersebut agar Anda ingin memilikinya?
Karya itu harus, bisa dibilang, langsung menarik perhatian saya. Saya tidak menganggapnya sebagai investasi, jadi saya tidak punya kriteria rasional. Dan tentu saja harganya tidak boleh terlalu mahal — saya harus mampu membelinya.
Apakah ada sesuatu yang Anda incar, andai anggaran bukan masalah?
Saya ingin kolase karya Jiří Kolář. Atau lukisan abstrak karya Daisy Mrázková — saya sangat suka buku anak-anaknya, terutama gambar-gambarnya.
Bagaimana Anda menemukan seniman baru? Apakah Anda pergi ke pameran, mengikuti Instagram, atau mengandalkan rekomendasi dari orang-orang di sekitar Anda?
Saya pergi ke pameran kira-kira seperti orang kebanyakan. Tapi kalau saya punya gambar, biasanya berasal dari kalangan seniman di antara kenalan dan teman-teman saya. Saya juga dulu suka mencari-cari di Aukro — situs lelang daring Ceko — misalnya cukil lino atau motif tertentu.
Apakah seni di Aukro masih ramai? Pernahkah Anda menemukan lukisan bagus di sana?
Aukro sudah tidak menarik bagi saya lagi. Tapi baru-baru ini saya melihat patung monyet kecil yang cantik berpakaian bangsawan di sana — yang harus saya larang diri saya sendiri untuk membeli. Patung-patung kecil itu gampang berdebu.
Ibu Anda adalah seorang dokter — profesi dengan kontribusi yang jelas terukur bagi masyarakat. Anggota keluarga lainnya berkecimpung di dunia seni. Apakah Anda pernah merasakan prasangka bahwa seni adalah sesuatu yang tidak penting dibandingkan kedokteran?
Sama sekali tidak. Justru sebaliknya — saya rasa pandemi COVID menunjukkan bahwa seni cukup penting kalau kita tidak ingin hidup sekadar makan, tidur, dan buang air. Yang tentu saja juga merupakan pilihan.
Dan apa tepatnya yang membuat seni memperkaya hidup Anda?
Itu pertanyaan yang sulit. Saya tidak punya kerangka intelektual untuk itu, tapi memandangi benda-benda indah membuat hati saya tenang.
Ketika muncul pengeluaran tak terduga — katakanlah boiler rusak —, apakah lukisan adalah sesuatu yang bisa cepat diuangkan? Bagaimana Anda melihat seni dari segi likuiditas?
Kebetulan, boiler saya memang baru saja rusak. Dan karena saya menganggap pemanas dan gas sebagai prioritas, beberapa karya seni terpaksa harus pergi dari rumah, meskipun dengan berat hati.
Prioritas tetap prioritas, tentu saja. Meski menyakitkan — tetap melegakan mengetahui bahwa karya seni bisa berfungsi sebagai jaring pengaman, semacam cerukan bank.
Memang begitu. Lukisan tidak bisa dimakan.
Menurut Anda, apakah seni rupa penting bagi masyarakat? Dalam hal apa?
Kalau bagi masyarakat, saya tidak tahu — tapi bagi saya sendiri, tentu saja. Dan saya rasa bagi masyarakat juga. Saya menganggap seni terapan juga termasuk seni — bahkan orang yang tidak pernah pergi ke pameran pun menghargai label yang indah pada botol anggur atau sampul buku yang cantik. Jadi menurut saya tidak bisa dikatakan bahwa keindahan seni rupa dan benda-benda indah itu tidak penting.
Apa pendapat Anda tentang dukungan negara terhadap seniman?
Sekali lagi: saya bukan ahlinya. Tapi saya akan senang kalau negara mendukung seniman secara lebih sistematis — kalau ada status resmi untuk seniman dan hal itu tidak dianggap sebagai semacam hobi setelah jam kerja. Yang saya lihat adalah kebanyakan seniman, kecuali puncak gunung es yang sukses secara komersial, terpaksa memiliki pekerjaan yang menghidupi mereka, dan baru setelah itu menyempatkan diri untuk berkarya. Saya juga melihat di sekitar saya bahwa berkarya di luar jam kerja seperti itu hanya bisa bertahan dalam waktu terbatas, dan lebih sulit lagi kalau sudah punya tanggung jawab keluarga — sehingga banyak orang berbakat akhirnya meninggalkan karya seni sama sekali.
Institut Status Seniman diperkenalkan di Republik Ceko pada Juli 2025, dan kami berencana membahasnya lebih mendalam dalam wawancara mendatang dengan orang-orang yang terdampak langsung. Tidak mengherankan bahwa lembaga ini belum banyak diketahui — hingga akhir musim panas, baru sekitar 150 seniman dari 1.400 yang direncanakan yang mengajukan permohonan.
Dalam Buchty o umču, Anda bersama sejarawan seni Marie Šťastná menelusuri berbagai periode sejarah seni. Apakah acara ini mengubah pandangan Anda terhadap apa yang Anda beli?
Itu pengalaman yang menyenangkan, tapi karena kami membahas karya seni yang tidak mungkin saya mampu beli, tentu saja hal itu tidak memengaruhi pilihan saya. Tapi saya jadi lebih memerhatikan rasio emas dalam lukisan sekarang — kalau memang ada!
Hidup rasio emas! Terima kasih atas wawancaranya.
