Zuzana Fuksová (*1983) é performer, apresentadora e escritora. Junto com Ivana Veselková, apresenta o podcast Buchty na Radio Wave. Na série temática Buchty o umču, as duas mergulham regularmente no mundo das artes visuais. Na vida pessoal, Fuksová também coleciona obras de arte — embora, como ela mesma admite, "colecionar" talvez seja uma palavra um pouco forte demais. Conversamos sobre as alegrias do colecionismo discreto, bonecas mórbidas e macacos com traje de nobre.
No podcast Buchty com Ivana Veselková, vocês abordam uma grande variedade de temas — de entrevistas com convidados à literatura na série Buchty čtou e artes visuais em Buchty o umču. Mas a senhora também coleciona arte na vida pessoal. Como começou?
Eu diria que "colecionar arte" é um pouco exagerado no meu caso, porque logo me vem à cabeça a imagem de um industrial com sua própria pinacoteca. Eu compro mais é alguma coisa de vez em quando de amigos ou compro uma figurinha de macaco — não chamaria isso de colecionar. Mas lá em casa sempre teve muitos objetos de arte: meu avô, além da profissão dele, fazia esculturas e desenhava. E meus pais fizeram cerâmica como hobby durante toda a nossa infância, então ter figurinhas e quadrinhos espalhados por todo canto era a coisa mais normal do mundo.
Esse modesto colecionismo doméstico de "quadrinhos comprados de amigos" costuma ser subestimado — mas é justamente por isso que ele nos interessa, além do grande colecionismo: porque nasce do coração. Modéstia à parte: a senhora tem a sensação de que a cada compra ajuda um pouco a comunidade de artistas ao seu redor?
Eu tenho a sensação de que ajudo sobretudo a mim mesma — com certeza não faço isso por caridade. Mas, de modo geral, gosto de comprar no meu círculo, seja de artistas ou de prestadores de serviço. Isso é óbvio.
A senhora se lembra da primeira obra que comprou? Por que justamente aquela?
Lembro perfeitamente. Aos dezessete anos, tive meu primeiro trabalho de verão como guia num castelo, e com o dinheiro que juntei comprei a cabeça de uma boneca antiga num brechó. Eu queria muito naquela época — era tão mórbida.
E lembra do seu primeiro quadro?
Claro! Era um Macaco de um artista da minha idade. Comprei parcelado depois de ver numa exposição no meu café favorito da época.
Seu pai e seus irmãos são todos da área artística. E a senhora, como é com a criação?
Infelizmente não tenho nenhuma habilidade manual, então os resultados das minhas tentativas nunca me satisfizeram. Antes de ir pra escola, eu desenhava modelos de vestidos com muita paixão — adorava aquilo —, mas depois perdi totalmente o interesse. Hoje não tenho mais nenhuma ambição artística, porque sei que não ficaria satisfeita com a realização das minhas ideias.
Como a senhora escolhe uma obra? O que ela precisa ter para que queira possuí-la?
Ela tem que, digamos assim, me pegar de primeira. Não encaro como investimento, então critérios racionais eu não tenho. E também não pode ser cara demais — preciso poder pagar, né?
Tem algo em mente para o caso de o orçamento não ser problema?
Eu gostaria de uma colagem do Jiří Kolář. Ou um quadro abstrato da Daisy Mrázková — adoro os livros infantis dela, especialmente os desenhos.
Como a senhora descobre novos artistas? Vai a exposições, acompanha o Instagram ou se baseia em recomendações do seu círculo?
Vou a exposições mais ou menos como todo mundo. Mas se tenho quadros, geralmente vêm do círculo de artistas entre meus conhecidos e amigos. Também costumava fuçar no Aukro — o site tcheco de leilões online — atrás de linogravuras ou motivos específicos.
A arte no Aukro ainda vai bem? Já encontrou uma boa pintura por lá?
O Aukro deixou de me interessar. Mas recentemente vi lá uma figurinha linda de macaco com traje de nobre — que tive que me proibir de comprar. Figurinhas juntam poeira.
Sua mãe é médica — uma profissão com uma contribuição claramente mensurável para a sociedade. O resto da família é da arte. A senhora já percebeu o preconceito de que a arte é algo dispensável em comparação com a medicina?
De jeito nenhum. Pelo contrário — acho que durante a pandemia ficou claro que a arte é bastante indispensável se a gente não quiser se limitar a comer, dormir e ir ao banheiro. O que, claro, também é uma opção.
E no que concretamente a arte enriquece a sua vida?
Essa é uma pergunta difícil. Não tenho uma resposta intelectualmente elaborada pra isso, mas olhar coisas bonitas me acalma.
Quando surge um gasto inesperado — digamos que a caldeira quebra —, um quadro é algo que se pode transformar rapidamente em dinheiro? Como a senhora enxerga a arte do ponto de vista da liquidez?
Pois é, minha caldeira de fato quebrou recentemente. E como considero aquecimento e gás prioridade, algumas obras tiveram que sair de casa, mesmo com o coração apertado.
Prioridades são prioridades, claro. Por mais que doa — é reconfortante saber que obras de arte podem funcionar como uma rede de segurança, uma espécie de cheque especial.
É isso mesmo. Quadro não se come.
Na sua opinião, as artes visuais são importantes para a sociedade? Em que sentido?
Se são importantes para a sociedade, não sei — mas para mim, com certeza. E acho que para a sociedade também. Considero a arte aplicada também arte: até quem nunca vai a exposições aprecia um rótulo bonito numa garrafa de vinho ou uma capa de livro maravilhosa. Por isso, não acho que se possa dizer que a beleza das artes visuais e das coisas bonitas é algo dispensável.
O que a senhora pensa sobre o apoio do Estado aos artistas?
De novo: não sou especialista. Mas ficaria feliz se o Estado apoiasse os artistas de forma mais sistemática — se existisse um status oficial de artista e se isso não fosse tratado como uma espécie de hobby pra depois do expediente. O que eu vejo é que a maioria dos artistas, tirando a ponta do iceberg que tem sucesso comercial, é obrigada a ter um emprego pra se sustentar, e só depois se dedica à criação. Vejo também no meu círculo que essa criação fora do horário de trabalho só se sustenta por um tempo limitado, e com responsabilidades familiares menos ainda — por isso muita gente talentosa acaba largando a arte de vez.
O Instituto do Status do Artista foi introduzido na República Tcheca em julho de 2025, e pretendemos aprofundar o tema numa próxima entrevista com pessoas diretamente envolvidas. Não surpreende que ainda seja pouco conhecido: até o final do verão, apenas cerca de 150 dos 1.400 artistas previstos haviam feito a solicitação.
Em Buchty o umču, a senhora percorre com a historiadora de arte Marie Šťastná diferentes épocas da história da arte. Esse programa mudou o seu olhar sobre o que compra?
Foi uma experiência muito boa, mas como conversávamos sobre arte que eu jamais poderia comprar, certamente não influenciou minhas escolhas. Mas agora presto mais atenção à proporção áurea nos quadros — quando ela está lá, é claro!
Viva a proporção áurea! Obrigada pela entrevista.
