HEX Gallery — це культурний простір у Брно, другому за величиною місті Чеської Республіки, що об'єднує під одним дахом шість форм мистецької діяльності. Ми поговорили з засновником Jakub Straňák та куратором Jiří Riessler Zuzaník про те, що означає будувати незалежну галерею сьогодні — і чому це набагато складніше, ніж може здатися.
HEX Gallery було офіційно відкрито у травні 2025 року. Як і чому виник концепт мультидисциплінарного культурного простору саме в Брно — і чому на вулиці Лідіцька?
Jakub: Суто випадково! Мій родич якраз звільняв приміщення після попереднього бізнесу і запропонував його мені — тому й Лідіцька. До того ж мистецьке середовище мені близьке ще зі старших класів, хоча більше з літературного боку. У нас із Jiří також були цікаві контакти у видавництвах, серед художників та музикантів, тож нам здалося природним об'єднати їх і запропонувати мистецькій публіці місце, де можна по-справжньому розгорнутися.
Jiří: А ще поруч парк Лужанки, і нам дуже сподобалась ідея перформансу просто неба під деревами та зірками. Але це ми ще лише плануємо — коли потеплішає, хочу вивести публіку на концерт надвір, а потім повернути до виставки, прогулявшись під деревами. Лідіцька для мене ідеальна саме в цьому: на відміну від центру міста, навколо достатньо зелені та тихих куточків, що створює споглядальний настрій до і після вернісажу.
Ви родом із Лугачовиць, тобто зі Злінського краю. У програмі виставок помітний зв'язок із митцями з тієї місцевості — це свідомий вибір чи просто природний результат особистих контактів?
Jakub: Однозначно особисті контакти. Але ми поступово намагаємося налагоджувати зв'язки з художниками, які працюють у Брно, або принаймні мають якийсь стосунок до міста. І хочемо розширювати мережу далі, навіть за межі регіону. Тож відповідаючи на запитання — Злінський край для нас важливий, але галерея орієнтована передусім на митців із Брно.
Jiří: Цього принципу ми дотримуємося від самого початку. Вже на першу виставку, Soukromé krajiny duše (Приватні краєвиди душі), ми запросили Teri Varhol, яка працює у Британії, але родом із Брно, а також František Vítek, теж із Брно. Брно — природний центр для митців зі Зліна та околиць: багато з них тут щонайменше навчалися або тут народилися. Чи то Zuzana Pernicová, чию виставку Odpusťte mi, bílá místa paměti! (Пробачте мені, білі плями пам'яті!) ми показуємо до кінця лютого, чи то Kryštof Novotný, який мав у нас невелику виставку, перформанс і концерт під назвою What It Feels Like for a Girl.
У Брно досить потужна галерейна сцена — TIC, Industra, Off/Format, нещодавно відкрита Sibiř тощо. Як ви бачите свою позицію в цій екосистемі?
Jakub: Поки що досить невизначено. Ми в Брно ще й року не пробули, і більшість речей — а точніше переважну більшість — вчимо на ходу. Знайти правильний напрямок непросто: ми не хочемо просто копіювати інших або просто існувати. Гадаю, потужна культурна сцена Брно — це і перевага, і вада водночас: є попит на нові простори й можливості, але водночас серед такої кількості варіантів важко знайти власне місце.
Jiří: Думаю, наша відмінність — у літературі та певній свободі. Ми можемо дозволити собі експериментувати і хочемо максимально залучати виставкових митців та перформерів. Ми — галерея, що досі шукає себе — і запрошує інших шукати разом.
HEX одночасно функціонує як галерея, експериментальний театр, кав'ярня, простір для прослуховування, видавництво та книгарня. Яку роль у цьому цілому відіграє візуальне мистецтво — і як різні грані HEXагону взаємодіють між собою?
Jakub: Візуальне мистецтво — це стрижень. Символічний центр HEXагону, навколо якого обертається все. Ми намагаємося щомісяця-двох проводити виставку — групову чи персональну — та вибудовувати навколо неї супровідну програму. Наприклад, у квітні готуємо з Martin Jiroušek та за підтримки Польського інституту виставку польських плакатів фільмів жахів. Вона включатиме фахову лекцію на цю тему, зустріч із польськими перекладачами та загальне знайомство з польською культурою.
Jiří: Також будуть читання перекладів Edward Stachura, Czesław Miłosz та Stefan Grabiński — я б хотів представити публіці хоча б короткий уривок із «Демономахії» Marek Krajewski. Martin Jiroušek, як куратор польської виставки, проведе відвідувачів крізь літературу та кіно жахів.
Обидва: Що стосується театру, кінопоказів і ведення невеличкої приватної книгарні — тут ми ще шукаємо формат. У нас показував, наприклад, чудовий чеський документаліст, професор Ґоґола-молодший, і, гадаємо, глядачам це дуже сподобалося. Ми також співпрацюємо з видавництвом Malvern і намагаємося підтримувати одне одного — частина їхніх заходів цього року відбуватиметься безпосередньо в нашій галереї.
Як ви обираєте митців та виставки? Ваше гасло каже: «реалізувати кожну хорошу ідею та дати шанс кожному митцю» — як це працює на практиці?
Jakub: Якщо хтось приходить до нас з ідеєю, ми завжди намагаємося знайти спосіб її втілити. Байдуже — художник, музикант чи поет. Місце знайдеться для кожного.
Jiří: Але ми жахливо погано відповідаємо на електронні листи, тож якщо серед наших читачів хтось досі чекає на відповідь — сміливо нагадуйте про себе.
Який момент у керуванні галереєю був найнесподіванішим досі — щось, чого ви зовсім не очікували, позитивне чи негативне?
Jakub: Кожна виставка — це сюрприз, бо митці завжди приходять із новим креативним методом усе ускладнити. Це не докір їм — зовсім ні; саме для цього ми й є галереєю — щоб надати простір і якнайкраще реалізувати бачення художника та куратора. Але практично на кожній виставці ми натрапляємо на якусь екзотичну, іноді мало не езотеричну проблему, і ніяка підготовка не рятує.
Jiří: Для мене це була робота з соціальними мережами та постійна необхідність саморекламування. Трохи наївно я уявляв, що більше часу приділятиму дослідженням та роботі безпосередньо з виставковими митцями, розробці супровідних програм та іншій діяльності — але ні, найважливіше — мати фото й відео з кожної події. Це трохи нагадує кошмар Вальтера Беньяміна: зафіксувати кожну мить, відтворити все мистецтво — але самому втратити задоволення від переживання. З іншого боку, до нас приходять кілька фантастичних фотографів, і, думаю, їхня документація сама по собі заслуговує на окрему виставку, тож, може, все не так і страшно.
Яка фінансова стратегія HEX? Галерея дотується з іншої діяльності, живе з грантів чи утримує себе завдяки кав'ярні та оренді простору?
Обидва: Складне питання. Досі їдемо на власних ресурсах і трохи сподівалися, що протягнемо на подіях та кав'ярні. Але поступово усвідомлюємо, що частину діяльності, мабуть, доведеться дотувати. Ілюзій, що в ці непрості часи легко знайти грант, ми не маємо. Як кажуть на Валашську — гранти не ростуть на деревах.
Припускаю, що у вашій ситуації ви позитивно ставитеся до державної підтримки культури. Чи могли б ви сформулювати, за яких умов вона для вас прийнятна — з усвідомленням того, що борг країни зростає з року в рік?
Jakub: Досі ми не отримували жодного публічного фінансування, хоча хотіли б спробувати. Не стільки для себе, скільки щоб краще оплачувати виступаючих митців, що зараз ми не можемо собі повністю дозволити. Мені здається абсурдним, що на культурі — яка представляє цю країну навіть у суто політичному сенсі — заощаджують. Проєкт бюджету на цей рік, якщо не помиляюся, на 3,9 мільярда крон менший за торішній. Жонглюють цифрами, що означають виживання або зникнення фестивалів із багаторічною традицією, мистецьких журналів, видавництв, і без глибшої дискусії просто вирішують різати. Було б не так страшно, якби ми знали чому — який план на наступні роки — але так здається, що живемо в перманентній невизначеності, і підготувати хоча б багаторічну програму стає вкрай складно.
Jiří: У країні, характер якої на початку ХІХ століття формували лялькарі, актори, а згодом письменники, мені здається щонайменше дивним, що ми не лише не пишаємося такою потужною спадщиною, а фактично зводимо її до крамарських підрахунків. Розумію, що державний борг зростає, але туризм залишається — якщо не помиляюся — важливим рушієм нашої економіки, і я переконаний, що підтримка місць, митців та проєктів, які роблять цю країну унікальною, має бути пріоритетом кожного політика. Якщо, звісно, всі вже не махнули рукою.
Що для вас означає онлайн-видимість галереї і як ви з нею працюєте?
Jakub: Вимушене зло.
Jiří: Необхідність. Жоден з нас не має до цього природного хисту, але, на жаль, у цій сфері без цього не обійтися. Водночас соціальні мережі — а останніми роками, по суті, весь інтернет — це гнітюче болото. Але ми живемо в цьому болоті, тож що вдієш.
Наш журнал читають, серед інших, студенти та свіжі випускники мистецьких навчальних закладів. Що б ви їм сказали як люди, що керують незалежним простором?
Jakub: Найгірше запитання наостанок. Чесно кажучи, не знаю. Мабуть — тримайтеся. Це дуже вимоглива у соціальному й, на жаль, матеріальному плані та до того ж невдячна справа, і з цим треба рахуватися.
Jiří: Цілком підписуюся. На жаль.
Jakub: Але зв'язки у фаховому середовищі точно допоможуть. І не бійтеся звертатися до галерей з пропозиціями власних виставок — бар'єр для входу не такий високий, яким може здаватися.
Дякуємо за розмову!
