스스로를 찾으며 다른 이들도 초대하다 HEX Gallery를 소개합니다

Jakub: 우연이었어요! 친척이 이전 사업을 정리하고 공간을 비우게 되었는데 저한테 제안했거든요 — 그래서 리디츠카인 겁니다. 게다가 예술적 환경은 고등학교 때부터 익숙했어요. 문학 쪽에 더 가깝긴 했지만요. Jiří와 저는 출판사, 시각예술가, 음악가 사이에 흥미로운 인맥도 있었고, 그들을 한데 모아 예술 대중에게 마음껏 표현할 수 있는 장소를 제공하는 게 자연스럽게 느껴졌습니다.

Jiří: 그리고 루잔키 공원이 바로 근처에 있어서, 나무 아래 별빛 속에서 야외 퍼포먼스를 하는 모습이 정말 마음에 들었어요. 아직 기획 단계이긴 하지만 — 날씨가 따뜻해지면 관객을 야외 콘서트에 데려갔다가 나무 아래를 산책하며 다시 전시로 돌아오고 싶어요. 리디츠카는 이런 면에서 이상적입니다. 도심과 달리 주변에 녹지와 조용한 공간이 충분해서, 오프닝 전후로 사색적인 분위기를 만들어주거든요.

Jakub: 인맥이죠, 확실히. 다만 브르노에서 활동하는 작가들, 혹은 적어도 브르노와 접점이 있는 작가들과 점차 관계를 쌓아가고 있습니다. 지역을 넘어 네트워크를 더 넓히고 싶기도 하고요. 질문에 답하자면 — 즐린 지역은 우리에게 소중하지만, 갤러리의 주요 대상은 브르노 기반 작가들입니다.

Jiří: 처음부터 지켜온 원칙이에요. 첫 번째 전시 「Soukromé krajiny duše(영혼의 사적인 풍경)」에 영국에서 활동하지만 브르노 출신인 Teri Varhol과, 역시 브르노 출신인 František Vítek을 초대했습니다. 브르노는 즐린과 주변 지역 작가들에게 자연스러운 거점이에요 — 많은 이들이 최소한 이곳에서 공부했거나 태어났으니까요. 2월 말까지 전시 중인 Zuzana Pernicová의 「Odpusťte mi, bílá místa paměti!(용서하세요, 기억의 흰 얼룩!)」도, 소규모 전시와 퍼포먼스, 콘서트 「What It Feels Like for a Girl」을 진행한 Kryštof Novotný도 마찬가지입니다.

Jakub: 지금까지는 상당히 모호합니다. 브르노에 온 지 아직 1년도 안 됐고, 대부분의 것들 — 아니 거의 전부를 해가면서 배우고 있어요. 올바른 방향을 찾기가 어렵습니다. 남을 따라 하고 싶지도, 그냥 존재만 하고 싶지도 않거든요. 브르노의 강한 문화 씬은 장점이자 단점이라고 생각합니다. 새로운 공간과 가능성에 대한 수요가 있지만, 동시에 그 많은 선택지 속에서 자기만의 자리를 찾기는 어렵습니다.

Jiří: 우리의 차별점은 문학과 일정한 자유에 있다고 생각해요. 실험할 여유가 있고, 전시 참여 작가와 퍼포머를 최대한 많이 참여시키고 싶습니다. 우리는 아직 스스로를 찾고 있는 갤러리 — 그리고 다른 이들도 함께 찾도록 초대하는 갤러리입니다.

Jakub: 시각예술이 핵심입니다. HEXagon의 상징적 중심이고, 모든 것이 그 주위를 돕니다. 1~2개월마다 그룹전이든 개인전이든 전시를 열고, 그에 맞춘 연계 프로그램을 구성하려 합니다. 예를 들어 4월에는 Martin Jiroušek, 그리고 폴란드 문화원의 지원을 받아 폴란드 공포 영화 포스터 전시를 준비하고 있어요. 주제에 대한 전문 강연, 폴란드 번역가와의 만남, 폴란드 문화 전반에 대한 소개가 포함될 예정입니다.

Jiří: 거기에 Edward Stachura, Czesław Miłosz, Stefan Grabiński 번역 작품 낭독회도 열립니다 — 저는 Marek Krajewski의 『Demonomachia』에서 짧은 발췌라도 소개하고 싶어요. Martin Jiroušek은 폴란드 전시 큐레이터로서 관람객을 공포 문학과 영화의 세계로 안내할 것입니다.

둘 다: 연극, 영화 상영, 작은 개인 서점 운영은 아직 모색 중입니다. 예를 들어 뛰어난 체코 다큐멘터리 감독인 고골라 주니어 교수의 작품을 상영했는데, 관객 반응이 꽤 좋았다고 생각합니다. 말베른 출판사와도 협력하며 서로 최대한 지원하려 하고 있어요 — 올해 그들 행사의 일부를 우리 갤러리에서 직접 개최할 예정입니다.

Jakub: 누군가 아이디어를 가져오면, 항상 그것을 실현할 방법을 찾으려 합니다. 시각예술가든, 음악가든, 시인이든 상관없어요. 누구에게나 자리가 있습니다.

Jiří: 다만, 이메일 답장은 정말 느려요. 열성적인 독자분 중 아직 답을 못 받으신 분이 계시다면 — 꼭 다시 연락해 주세요.

Jakub: 매 전시가 놀라움입니다. 작가들이 항상 새로운 창의적 방법으로 상황을 복잡하게 만들어 오니까요. 이건 비판이 아닙니다 — 절대로. 우리가 갤러리로 존재하는 이유가 바로 그거잖아요, 공간을 제공하고 전시 작가와 큐레이터의 비전을 최대한 잘 구현하는 것. 다만 거의 매 전시에서 뭔가 이국적이고, 때로는 거의 신비로운 문제에 부딪히는데, 아무리 준비해도 소용이 없어요.

Jiří: 저에게는 소셜 미디어 작업과 끊임없는 자기 홍보의 필요성이었습니다. 다소 순진하게도, 리서치나 전시 작가와의 직접적인 협업, 연계 프로그램 기획 같은 일에 더 많은 시간을 쓸 수 있을 거라 상상했는데 — 아니었어요. 가장 중요한 건 모든 행사에서 사진과 영상을 확보하는 거예요. 발터 벤야민의 악몽이 조금 떠오릅니다. 모든 순간을 기록하고, 모든 예술을 복제하지만 — 정작 자신은 그 즐거움을 놓치는 것. 반면에, 훌륭한 사진작가 몇 분이 우리 갤러리를 찾아주시는데, 그분들의 기록 사진만으로도 별도의 전시를 할 가치가 있다고 생각하니까, 어쩌면 그렇게 나쁘지만은 않을지도 모릅니다.

둘 다: 어려운 질문이에요. 지금까지는 자체 자금으로 운영하고 있고, 행사와 카페 수익으로 어떻게든 될 거라 조금 기대했습니다. 그런데 활동의 일부를 보조해야 할 거라는 걸 점점 깨닫고 있어요. 이런 어려운 시기에 보조금을 쉽게 찾을 수 있으리라는 환상은 갖고 있지 않습니다. 발라시아(모라비아 동부 지방)에서 말하듯 — 보조금은 나무에서 열리지 않아요.

Jakub: 지금까지 공적 자금을 받은 적은 없지만, 시도해 보고 싶습니다. 우리 자신을 위해서라기보다, 현재로서는 충분한 보수를 지급하기 어려운 공연자들을 위해서입니다. 순전히 정치적 의미에서도 이 나라를 대표하는 문화를 삭감하는 건 불합리하다고 생각합니다. 올해 예산안은 제가 틀리지 않다면 작년보다 39억 코루나 적어요. 수십 년 전통을 가진 페스티벌, 미술 잡지, 출판사의 존폐를 좌우하는 숫자가 나오고, 깊은 논의 없이 그냥 삭감이 결정됩니다. 왜 그런지 — 앞으로 몇 년의 계획이 뭔지 알 수 있다면 그나마 나을 텐데, 이대로는 영구적인 불확실성 속에 사는 것 같아서 다년간 프로그램 준비조차 매우 어렵습니다.

Jiří: 19세기 초 인형극꾼과 배우, 이후 작가들이 그 성격을 형성한 나라에서, 그토록 강한 유산을 자랑하기는커녕 사실상 주판셈으로 환원하고 있다는 건 아무리 좋게 봐도 이상한 일입니다. 국가 부채가 늘어나는 건 이해하지만, 관광업은 여전히 — 제가 틀리지 않다면 — 우리 경제의 주요 동력이고, 이 나라를 독특하게 만드는 장소와 작가와 프로젝트를 지원하는 건 모든 정치인의 우선순위여야 한다고 믿습니다. 다들 포기하지 않았다면 말이죠.

Jakub: 어쩔 수 없는 고역.

Jiří: 필수. 우리 둘 다 타고난 재능은 없지만, 유감스럽게도 이 분야에서는 빠질 수 없습니다. 동시에, 소셜 미디어는 — 그리고 최근 몇 년간은 인터넷 전체가 — 우울한 늪이에요. 하지만 우리는 그 늪에 살고 있으니, 뭐 어쩌겠어요.

Jakub: 제일 힘든 질문을 마지막에. 솔직히, 모르겠어요. 아마도 — 버텨라. 사회적으로, 그리고 안타깝게도 물질적으로도 매우 고되고 보람 없는 활동이며, 그걸 각오해야 합니다.

Jiří: 전적으로 동의합니다. 안타깝게도.

Jakub: 하지만 업계 내 인맥은 분명 도움이 될 겁니다. 그리고 자신의 전시에 대해 갤러리에 연락하는 걸 두려워하지 마세요 — 진입 장벽은 보이는 것만큼 높지 않습니다.