HEX Gallery فضاء ثقافي في برنو، ثاني أكبر مدن الجمهورية التشيكية، يجمع تحت سقف واحد ستة أشكال من النشاط الفني. جلسنا مع Jakub Straňák والقيّم الفني Jiří Riessler Zuzaník للحديث عمّا يتطلّبه بناء غاليري مستقل اليوم — ولماذا يبدو ذلك أصعب ممّا قد يُظَن.
افتتحتم HEX Gallery رسمياً في أيار/مايو 2025. كيف ولماذا نشأت فكرة فضاء ثقافي متعدد التخصصات في برنو تحديداً — ولماذا في شارع Lidická؟
Jakub: بالصدفة! كان أحد أقربائي يُخلي مكاناً بعد انتهاء مشروعه السابق وعرضه عليّ، فكان ذلك سبب اختيار Lidická. فضلاً عن ذلك، الوسط الفني قريب منّي منذ المرحلة الثانوية، وإن كان أكثر في الاتجاه الأدبي. كما كانت لدى Jiří وأنا علاقات مثيرة في دور النشر وبين الفنانين التشكيليين والموسيقيين، فبدا لنا طبيعياً أن نجمعهم ونوفّر للجمهور الفني مكاناً يُطلقون فيه العنان لإبداعهم.
Jiří: وأيضاً، حديقة Lužánky قريبة جداً، وقد أعجبتنا كثيراً فكرة عرض أدائي في الهواء الطلق تحت الأشجار والنجوم. لكن ذلك لا يزال في طور التخطيط — حين يصبح الطقس أكثر دفئاً، أريد أن آخذ الجمهور إلى حفلة في الخارج ثم أعود بهم إلى المعرض، نمشي تحت الأشجار. Lidická مثالية بالنسبة لي من هذه الناحية: على عكس وسط المدينة، ثمة ما يكفي من المساحات الخضراء والأماكن الهادئة حولها، ممّا يُضفي مزاجاً تأمّلياً قبل الافتتاح وبعده.
أنتم من Luhačovice، أي من منطقة Zlín. يُلاحظ في برنامج المعارض ارتباط بفنانين من تلك المنطقة — هل هذا مقصود أم نتيجة طبيعية للعلاقات الشخصية؟
Jakub: العلاقات الشخصية بالتأكيد. لكننا نسعى تدريجياً لبناء صلات مع فنانين مقيمين في برنو، أو على الأقل من لهم ارتباط بها. ونريد توسيع شبكتنا أكثر، حتى خارج المنطقة. باختصار، منطقة Zlín مهمة لنا، لكن الغاليري يركّز أساساً على فنانين من برنو.
Jiří: هذا ما نلتزم به منذ البداية. في أول معرض لنا، Soukromé krajiny duše (مناظر خاصة للروح)، دعونا Teri Varhol التي تعمل في بريطانيا لكنها من برنو أصلاً، وأيضاً František Vítek من برنو كذلك. برنو مركز طبيعي لفناني Zlín والمنطقة المحيطة — كثير منهم درسوا هنا على الأقل أو وُلدوا فيها، سواء Zuzana Pernicová التي نعرض معرضها Odpusťte mi, bílá místa paměti! (سامحوني، بقع الذاكرة البيضاء!) حتى نهاية شباط/فبراير، أو Kryštof Novotný الذي أقام عندنا معرضاً صغيراً وعرضاً أدائياً وحفلة بعنوان What It Feels Like for a Girl.
برنو تملك مشهداً فنياً قوياً نسبياً — TIC وIndustra وOff/Format وSibiř الذي افتُتح حديثاً وغيرها. كيف ترون موقعكم في هذا النظام؟
Jakub: حتى الآن، غير محدّد إلى حدّ بعيد. لم نُتمّ عاماً في برنو بعد، ومعظم الأشياء — بل الغالبية العظمى — نتعلّمها أثناء المسير. من الصعب إيجاد الاتجاه الصحيح؛ لا نريد مجرّد تقليد الآخرين أو مجرّد الوجود. أعتقد أن المشهد الثقافي القوي في برنو ميزة وعيب في آن: هناك طلب على فضاءات جديدة وإمكانيات جديدة، لكن في الوقت نفسه يصعب أن تجد مكانك وسط هذا الكمّ من الخيارات.
Jiří: أعتقد أن ما يميّزنا هو الأدب وقدر معيّن من الحرية. يمكننا أن نتحمّل المجازفة بالتجريب، ونريد إشراك الفنانين العارضين والمؤدّين بأكبر قدر ممكن. نحن غاليري لا يزال يبحث عن ذاته — ويدعو الآخرين للبحث معه.
HEX يعمل كغاليري ومسرح تجريبي ومقهى وغرفة استماع ودار نشر ومكتبة في آن واحد. ما الدور الذي يلعبه الفن التشكيلي في هذا الكل — وكيف تتفاعل أوجه الـHEXagon المختلفة مع بعضها؟
Jakub: الفن التشكيلي هو المحور. إنه المركز الرمزي للـHEXagon الذي يدور حوله كل شيء. نحاول أن نقيم معرضاً — جماعياً أو فردياً — كل شهر أو شهرين، وأن نبني حوله برنامجاً مرافقاً. في نيسان/أبريل مثلاً، نحضّر مع Martin Jiroušek وبدعم من المعهد البولندي معرضاً لملصقات أفلام الرعب البولندية. سيتضمّن محاضرة متخصصة في الموضوع، ولقاءً مع مترجمين بولنديين، وتعريفاً بالثقافة البولندية عموماً.
Jiří: وسيكون هناك أيضاً قراءات لترجمات Edward Stachura وCzesław Miłosz وStefan Grabiński — أودّ أن أقدّم للجمهور مقطعاً قصيراً على الأقل من Demonomachia لـMarek Krajewski. أمّا Martin Jiroušek، بوصفه قيّماً للمعرض البولندي، فسيصحب الزوّار في جولة عبر أدب الرعب والسينما.
كلاهما: أمّا المسرح وعروض الأفلام وتشغيل المكتبة الخاصة الصغيرة، فلا نزال نبحث عن صيغتها. عُرض عندنا مثلاً فيلم للمخرج الوثائقي التشيكي المتميّز البروفيسور Gogola Jr.، ونعتقد أن الجمهور استمتع به كثيراً. كما نتعاون مع دار نشر Malvern ونسعى لدعم بعضنا قدر الإمكان — بعض فعالياتهم ستُقام هذا العام في غاليرينا مباشرة.
كيف تختارون الفنانين والمعارض؟ شعاركم يقول "تحقيق كل فكرة جيدة ومنح كل فنان فرصة" — كيف يعمل هذا عملياً؟
Jakub: إذا جاءنا أحد بفكرة، نحاول دائماً إيجاد طريقة لتحقيقها. لا يهمّ إن كان فناناً تشكيلياً أو موسيقياً أو شاعراً. المكان يتّسع للجميع.
Jiří: لكننا سيّئون جداً في الرد على البريد الإلكتروني، فإذا كان بين قرّائنا من ينتظر ردّاً — لا تترددوا في تذكيرنا.
ما أكثر لحظة مفاجئة في إدارة الغاليري حتى الآن — شيء لم تتوقعوه إطلاقاً، سواء إيجابياً أو سلبياً؟
Jakub: كل معرض مفاجأة بالنسبة لنا، لأن الفنانين يأتون دائماً بطريقة إبداعية جديدة لتعقيد الأمور. هذا ليس انتقاداً لهم — أبداً؛ لهذا نحن غاليري، لنوفّر المكان ونحقّق رؤية الفنان العارض والقيّم بأفضل ما يمكن. لكن في كل معرض تقريباً نصطدم بمشكلة غريبة، أحياناً شبه خرافية، ولا يُجدي أي قدر من التحضير نفعاً.
Jiří: بالنسبة لي، كانت المفاجأة هي العمل مع وسائل التواصل الاجتماعي والحاجة المستمرة للترويج الذاتي. تخيّلت بشيء من السذاجة أنني سأقضي وقتاً أطول في البحث والعمل مع الفنانين العارضين وتصميم البرامج المرافقة وأنشطة أخرى — لكن لا، الأهم هو أن يكون لديك صور وفيديوهات من كل فعالية. يذكّرني هذا قليلاً بكابوس Walter Benjamin: سجّل كل لحظة، أعد إنتاج كل فن — لكن فوّت على نفسك متعة التجربة. من ناحية أخرى، يزورنا عدد من المصوّرين الرائعين، وأعتقد أن توثيقهم وحده يستحق معرضاً خاصاً، فربما الأمر ليس بهذا السوء.
ما الاستراتيجية المالية لـHEX؟ هل الغاليري مدعوم من نشاط آخر، أم يعتمد على المنح، أم يموّل نفسه من المقهى والتأجير؟
كلاهما: سؤال صعب. حتى الآن نعتمد على مواردنا الخاصة، وكنّا نأمل بعض الشيء أن نعيش من الفعاليات والمقهى. لكننا ندرك شيئاً فشيئاً أنه سيكون علينا على الأرجح دعم جزء من نشاطنا. ولا نخدع أنفسنا بأن الحصول على منحة سيكون سهلاً في هذه الأوقات الصعبة. كما يقولون في والاشيا — المنح لا تنبت على الأشجار.
أفترض أنكم في وضعكم تنظرون إلى الدعم الحكومي للثقافة بإيجابية. هل يمكنكم صياغة الشروط التي يكون فيها هذا الدعم مقبولاً بالنسبة لكم — مع العلم أن ديون البلاد تنمو عاماً بعد عام؟
Jakub: حتى الآن لم نحصل على أي تمويل حكومي، وإن كنّا نودّ المحاولة. ليس من أجلنا بقدر ما هو لتحسين أجور المؤدّين، وهو ما لا نستطيع تحمّله تماماً في الوقت الحالي. أجد من العبث أن يُقتَطع من الثقافة — التي تمثّل هذا البلد حتى من الناحية السياسية البحتة — إذ إن الميزانية المقترحة هذا العام، إن لم أكن مخطئاً، أقل بـ3.9 مليار كرونة عن العام الماضي. تُطرح أرقام تعني بقاء أو زوال مهرجانات بتقاليد عقود، ومجلات فنية، ودور نشر، ومن دون نقاش أعمق يُقرَّر ببساطة أن التقشّف هو الحل. لن يكون الأمر بهذا السوء لو عرفنا لماذا — ما الخطة للسنوات المقبلة — لكن بهذا الشكل يبدو أننا نعيش في حالة عدم يقين دائم، ممّا يصعّب حتى إعداد برنامج متعدد السنوات.
Jiří: في بلد رسم ملامحه في مطلع القرن التاسع عشر محرّكو الدمى والممثلون ثم لاحقاً الكتّاب، أجد من الغريب — على أقل تقدير — ألّا نكتفي بعدم الاعتزاز بهذا الإرث القوي، بل نختزله في حسابات تجارية. أتفهّم أن ديون البلاد تتزايد، لكن السياحة لا تزال — إن لم أكن مخطئاً — محرّكاً رئيسياً لاقتصادنا، وأعتقد أن دعم الأماكن والفنانين والمشاريع التي تجعل هذا البلد فريداً يجب أن يكون أولوية لكل سياسي. هذا إن لم يتخلَّ الجميع عن ذلك.
ماذا تعني لكم الحضور الرقمي للغاليري، وكيف تتعاملون معه؟
Jakub: شرّ لا بدّ منه.
Jiří: ضرورة. لا يملك أيّ منّا موهبة طبيعية لذلك، لكن للأسف لا يمكنك الاستغناء عنه في هذا المجال. وفي الوقت نفسه، وسائل التواصل الاجتماعي — بل الإنترنت بأكمله في السنوات الأخيرة — مستنقع محبط. لكننا نعيش في ذلك المستنقع، فماذا نفعل.
مجلّتنا يقرؤها، من بين آخرين، طلاب وخرّيجون جدد من كليات الفنون. ماذا تقولون لهم بصفتكم مديري فضاء مستقل؟
Jakub: أسوأ سؤال حُفظ للنهاية. بصراحة، لا أعرف. أعتقد — اصمدوا. إنه نشاط متطلّب اجتماعياً ومادياً للغاية وغير مُجزٍ، وعليكم أن تكونوا مستعدين لذلك.
Jiří: أوقّع على ذلك. للأسف.
Jakub: لكن العلاقات في المجال ستساعدكم حتماً. ولا تخافوا من التواصل مع الغاليريات بشأن معارضكم الخاصة — عتبة الدخول ليست بالارتفاع الذي قد يبدو عليه.
شكراً لكم على هذا الحوار!
