HEX Gallery فضاء ثقافي في برنو، ثاني أكبر مدن الجمهورية التشيكية، يجمع تحت سقف واحد ستة أشكال من النشاط الفني. جلسنا مع ياكوب سترانياك والقيّم الفني ييرجي ريسلر زوزانيك للحديث عمّا يتطلّبه بناء غاليري مستقل اليوم - ولماذا يبدو ذلك أصعب ممّا قد يُظَن.
افتتحتم HEX Gallery رسمياً في أيار/مايو 2025. كيف ولماذا نشأت فكرة فضاء ثقافي متعدد التخصصات في برنو تحديداً - ولماذا في شارع ليديتسكا؟
ياكوب: بالصدفة! كان أحد أقربائي يُخلي مكاناً بعد انتهاء مشروعه السابق وعرضه عليّ، فكان ذلك سبب اختيار ليديتسكا. فضلاً عن ذلك، الوسط الفني قريب منّي منذ المرحلة الثانوية، وإن كان أكثر في الاتجاه الأدبي. كما كانت لدى ييرجي وأنا علاقات مثيرة في دور النشر وبين الفنانين التشكيليين والموسيقيين، فبدا لنا طبيعياً أن نجمعهم ونوفّر للجمهور الفني مكاناً يُطلقون فيه العنان لإبداعهم.
ييرجي: وأيضاً، حديقة لوجانكي قريبة جداً، وقد أعجبتنا كثيراً فكرة عرض أدائي في الهواء الطلق تحت الأشجار والنجوم. لكن ذلك لا يزال في طور التخطيط - حين يصبح الطقس أكثر دفئاً، أريد أن آخذ الجمهور إلى حفلة في الخارج ثم أعود بهم إلى المعرض، نمشي تحت الأشجار. ليديتسكا مثالية بالنسبة لي من هذه الناحية: على عكس وسط المدينة، ثمة ما يكفي من المساحات الخضراء والأماكن الهادئة حولها، ممّا يُضفي مزاجاً تأمّلياً قبل الافتتاح وبعده.
أنتم من لوهاتشوفيتسي، أي من منطقة زلين. يُلاحظ في برنامج المعارض ارتباط بفنانين من تلك المنطقة - هل هذا مقصود أم نتيجة طبيعية للعلاقات الشخصية؟
ياكوب: العلاقات الشخصية بالتأكيد. لكننا نسعى تدريجياً لبناء صلات مع فنانين مقيمين في برنو، أو على الأقل من لهم ارتباط بها. ونريد توسيع شبكتنا أكثر، حتى خارج المنطقة. باختصار، منطقة زلين مهمة لنا، لكن الغاليري يركّز أساساً على فنانين من برنو.
ييرجي: هذا ما نلتزم به منذ البداية. في أول معرض لنا، Soukromé krajiny duše (مناظر خاصة للروح)، دعونا تيري فارهول التي تعمل في بريطانيا لكنها من برنو أصلاً، وأيضاً فرانتيشيك فيتيك من برنو كذلك. برنو مركز طبيعي لفناني زلين والمنطقة المحيطة - كثير منهم درسوا هنا على الأقل أو وُلدوا فيها، سواء زوزانا بيرنيتسوفا التي نعرض معرضها Odpusťte mi, bílá místa paměti! (سامحوني، بقع الذاكرة البيضاء!) حتى نهاية شباط/فبراير، أو كريشتوف نوفوتني الذي أقام عندنا معرضاً صغيراً وعرضاً أدائياً وحفلة بعنوان What It Feels Like for a Girl.
برنو تملك مشهداً فنياً قوياً نسبياً - TIC وIndustra وOff/Format وSibiř الذي افتُتح حديثاً وغيرها. كيف ترون موقعكم في هذا النظام؟
ياكوب: حتى الآن، غير محدّد إلى حدّ بعيد. لم نُتمّ عاماً في برنو بعد، ومعظم الأشياء - بل الغالبية العظمى - نتعلّمها أثناء المسير. من الصعب إيجاد الاتجاه الصحيح؛ لا نريد مجرّد تقليد الآخرين أو مجرّد الوجود. أعتقد أن المشهد الثقافي القوي في برنو ميزة وعيب في آن: هناك طلب على فضاءات جديدة وإمكانيات جديدة، لكن في الوقت نفسه يصعب أن تجد مكانك وسط هذا الكمّ من الخيارات.
ييرجي: أعتقد أن ما يميّزنا هو الأدب وقدر معيّن من الحرية. يمكننا أن نتحمّل المجازفة بالتجريب، ونريد إشراك الفنانين العارضين والمؤدّين بأكبر قدر ممكن. نحن غاليري لا يزال يبحث عن ذاته - ويدعو الآخرين للبحث معه.
HEX يعمل كغاليري ومسرح تجريبي ومقهى وغرفة استماع ودار نشر ومكتبة في آن واحد. ما الدور الذي يلعبه الفن التشكيلي في هذا الكل - وكيف تتفاعل أوجه الـHEXagon المختلفة مع بعضها؟
ياكوب: الفن التشكيلي هو المحور. إنه المركز الرمزي للـHEXagon الذي يدور حوله كل شيء. نحاول أن نقيم معرضاً - جماعياً أو فردياً - كل شهر أو شهرين، وأن نبني حوله برنامجاً مرافقاً. في نيسان/أبريل مثلاً، نحضّر مع مارتن ييروشيك وبدعم من المعهد البولندي معرضاً لملصقات أفلام الرعب البولندية. سيتضمّن محاضرة متخصصة في الموضوع، ولقاءً مع مترجمين بولنديين، وتعريفاً بالثقافة البولندية عموماً.
ييرجي: وسيكون هناك أيضاً قراءات لترجمات إدوارد ستاخورا وتشيسواف ميووش وستيفان غرابينسكي - أودّ أن أقدّم للجمهور مقطعاً قصيراً على الأقل من Demonomachia لـماريك كرايفسكي. أمّا مارتن ييروشيك، بوصفه قيّماً للمعرض البولندي، فسيصحب الزوّار في جولة عبر أدب الرعب والسينما.
كلاهما: أمّا المسرح وعروض الأفلام وتشغيل المكتبة الخاصة الصغيرة، فلا نزال نبحث عن صيغتها. عُرض عندنا مثلاً فيلم للمخرج الوثائقي التشيكي المتميّز البروفيسور غوغولا جونيور.، ونعتقد أن الجمهور استمتع به كثيراً. كما نتعاون مع دار نشر Malvern ونسعى لدعم بعضنا قدر الإمكان - بعض فعالياتهم ستُقام هذا العام في غاليرينا مباشرة.
كيف تختارون الفنانين والمعارض؟ شعاركم يقول "تحقيق كل فكرة جيدة ومنح كل فنان فرصة" - كيف يعمل هذا عملياً؟
ياكوب: إذا جاءنا أحد بفكرة، نحاول دائماً إيجاد طريقة لتحقيقها. لا يهمّ إن كان فناناً تشكيلياً أو موسيقياً أو شاعراً. المكان يتّسع للجميع.
ييرجي: لكننا سيّئون جداً في الرد على البريد الإلكتروني، فإذا كان بين قرّائنا من ينتظر ردّاً - لا تترددوا في تذكيرنا.
ما أكثر لحظة مفاجئة في إدارة الغاليري حتى الآن - شيء لم تتوقعوه إطلاقاً، سواء إيجابياً أو سلبياً؟
ياكوب: كل معرض مفاجأة بالنسبة لنا، لأن الفنانين يأتون دائماً بطريقة إبداعية جديدة لتعقيد الأمور. هذا ليس انتقاداً لهم - أبداً؛ لهذا نحن غاليري، لنوفّر المكان ونحقّق رؤية الفنان العارض والقيّم بأفضل ما يمكن. لكن في كل معرض تقريباً نصطدم بمشكلة غريبة، أحياناً شبه خرافية، ولا يُجدي أي قدر من التحضير نفعاً.
ييرجي: بالنسبة لي، كانت المفاجأة هي العمل مع وسائل التواصل الاجتماعي والحاجة المستمرة للترويج الذاتي. تخيّلت بشيء من السذاجة أنني سأقضي وقتاً أطول في البحث والعمل مع الفنانين العارضين وتصميم البرامج المرافقة وأنشطة أخرى - لكن لا، الأهم هو أن يكون لديك صور وفيديوهات من كل فعالية. يذكّرني هذا قليلاً بكابوس فالتر بنيامين: سجّل كل لحظة، أعد إنتاج كل فن - لكن فوّت على نفسك متعة التجربة. من ناحية أخرى، يزورنا عدد من المصوّرين الرائعين، وأعتقد أن توثيقهم وحده يستحق معرضاً خاصاً، فربما الأمر ليس بهذا السوء.
ما الاستراتيجية المالية لـHEX؟ هل الغاليري مدعوم من نشاط آخر، أم يعتمد على المنح، أم يموّل نفسه من المقهى والتأجير؟
كلاهما: سؤال صعب. حتى الآن نعتمد على مواردنا الخاصة، وكنّا نأمل بعض الشيء أن نعيش من الفعاليات والمقهى. لكننا ندرك شيئاً فشيئاً أنه سيكون علينا على الأرجح دعم جزء من نشاطنا. ولا نخدع أنفسنا بأن الحصول على منحة سيكون سهلاً في هذه الأوقات الصعبة. كما يقولون في والاشيا - المنح لا تنبت على الأشجار.
أفترض أنكم في وضعكم تنظرون إلى الدعم الحكومي للثقافة بإيجابية. هل يمكنكم صياغة الشروط التي يكون فيها هذا الدعم مقبولاً بالنسبة لكم - مع العلم أن ديون البلاد تنمو عاماً بعد عام؟
ياكوب: حتى الآن لم نحصل على أي تمويل حكومي، وإن كنّا نودّ المحاولة. ليس من أجلنا بقدر ما هو لتحسين أجور المؤدّين، وهو ما لا نستطيع تحمّله تماماً في الوقت الحالي. أجد من العبث أن يُقتَطع من الثقافة - التي تمثّل هذا البلد حتى من الناحية السياسية البحتة - إذ إن الميزانية المقترحة هذا العام، إن لم أكن مخطئاً، أقل بـ3.9 مليار كرونة عن العام الماضي. تُطرح أرقام تعني بقاء أو زوال مهرجانات بتقاليد عقود، ومجلات فنية، ودور نشر، ومن دون نقاش أعمق يُقرَّر ببساطة أن التقشّف هو الحل. لن يكون الأمر بهذا السوء لو عرفنا لماذا - ما الخطة للسنوات المقبلة - لكن بهذا الشكل يبدو أننا نعيش في حالة عدم يقين دائم، ممّا يصعّب حتى إعداد برنامج متعدد السنوات.
ييرجي: في بلد رسم ملامحه في مطلع القرن التاسع عشر محرّكو الدمى والممثلون ثم لاحقاً الكتّاب، أجد من الغريب - على أقل تقدير - ألّا نكتفي بعدم الاعتزاز بهذا الإرث القوي، بل نختزله في حسابات تجارية. أتفهّم أن ديون البلاد تتزايد، لكن السياحة لا تزال - إن لم أكن مخطئاً - محرّكاً رئيسياً لاقتصادنا، وأعتقد أن دعم الأماكن والفنانين والمشاريع التي تجعل هذا البلد فريداً يجب أن يكون أولوية لكل سياسي. هذا إن لم يتخلَّ الجميع عن ذلك.
ماذا تعني لكم الحضور الرقمي للغاليري، وكيف تتعاملون معه؟
ياكوب: شرّ لا بدّ منه.
ييرجي: ضرورة. لا يملك أيّ منّا موهبة طبيعية لذلك، لكن للأسف لا يمكنك الاستغناء عنه في هذا المجال. وفي الوقت نفسه، وسائل التواصل الاجتماعي - بل الإنترنت بأكمله في السنوات الأخيرة - مستنقع محبط. لكننا نعيش في ذلك المستنقع، فماذا نفعل.
مجلّتنا يقرؤها، من بين آخرين، طلاب وخرّيجون جدد من كليات الفنون. ماذا تقولون لهم بصفتكم مديري فضاء مستقل؟
ياكوب: أسوأ سؤال حُفظ للنهاية. بصراحة، لا أعرف. أعتقد - اصمدوا. إنه نشاط متطلّب اجتماعياً ومادياً للغاية وغير مُجزٍ، وعليكم أن تكونوا مستعدين لذلك.
ييرجي: أوقّع على ذلك. للأسف.
ياكوب: لكن العلاقات في المجال ستساعدكم حتماً. ولا تخافوا من التواصل مع الغاليريات بشأن معارضكم الخاصة - عتبة الدخول ليست بالارتفاع الذي قد يبدو عليه.
شكراً لكم على هذا الحوار!
