Hermione Newton

ハーマイオニー・ニュートンは、ロンドン大学ゴールドスミス校（Goldsmiths, University of London）でファインアートの学士号（BA Fine Art）を取得した、複数の分野を横断するアーティストである。その実践は、探究的で型にとらわれない心理地理学的な方法をとおして、対抗文化的な潮流をかき立てようとする。歩くことと地図をつくることは身体化された研究の様式となり、それをとおして、女性の経験と場所、すなわちその歴史、共同体、生態系、そして住人とのあいだで移ろいゆく関係の結び目が、活性化され、問い直されていく。

写真、陶芸、音、彫刻、テキストを横断しながら、ハーマイオニーは、場所に応答し、素材に導かれた詩的なヴィジュアル言語を練り上げ、女性としてイギリスの都市と田園の風景を歩く経験を記録する。その作品は、神話的・民俗的・憑在論的な枠組みに依拠して、残余の文化、失われたコモンズ、埋もれた歴史を掘り起こす一方で、フラヌリーや歩行の芸術がもつ男根中心主義的な伝統を問い直し、組み替えていく。

近作には、九日間・184マイルにおよぶ踏査を主軸とする三連作（トリプティック）のインスタレーションがある。それは、Thames Pathに沿って歩き、野営しながら進む旅であり、ロンドンのWoolwichにあるテムズ・バリア（Thames Barrier）から、GloucestershireのKembleにあるテムズ川の源流までをたどる。初期の写真印画の技法、川で採取した粘土による古代の焼成技法、手縫いのパッチワーク・タペストリー、詩的な彫刻的フォルム、長尺のサウンドスケープから構成されるこのインスタレーションは、川の流れに沿ってとどまりつづける労働、居住、生態、集合的記憶の亡霊のような残滓のあいだを、上流へとさかのぼっていく。

歩行的で前傾しながら、ハーマイオニーの実践は、覇権的な空間構造の支流を踏みしめ、考古フィクション化された地形へと向かう。その作品において、時間性は動員される。閾をくぐり抜ける通路が開かれ、私たちはそこを漂っていくことができる。歩き、聴き、集め、つくるという行為によって、場所に住まい、場所を理解するための別の方法が立ち現れる。それは、とどまるもの、覆い隠されているもの、そしてなお可能でありつづけるものへと、注意を向けている。