Hermione Newton

허마이오니 뉴턴은 런던대학교 골드스미스(Goldsmiths, University of London)에서 순수미술 학사(BA Fine Art)를 취득한 다학제적 예술가로, 그의 작업은 탐구적이고 관습에 얽매이지 않는 심리지리학적 방법을 통해 대항문화적 흐름을 지펴 올리고자 한다. 걷기와 지도 그리기는 체화된 연구의 방식이 되며, 이를 통해 여성의 경험과 장소(그 역사, 공동체, 생태, 거주자) 사이에서 끊임없이 변모하는 관계의 결속이 활성화되고 심문된다.

사진, 도예, 사운드, 조각, 텍스트를 가로지르며 허마이오니는 장소에 응답하고 물질에 이끌리는 시적인 시각 언어를 발전시켜, 여성으로서 영국의 도시와 시골 풍경을 걷는 경험을 기록한다. 그의 작업은 신화적·민속적·유령론적 틀에 기대어 잔여적 문화, 잃어버린 공유지, 잠긴 역사를 들추어내는 한편, 플라뇌리(flânerie)와 걷기 예술의 남근중심적 전통에 도전하고 그것을 재구성한다.

최근작으로는 9일간 184마일에 이르는 답사를 중심으로 한 삼면화(트립티크) 설치 작업이 있다. 이는 Thames Path를 따라 걷고 야영하며 나아가는 여정으로, 런던 Woolwich의 템스 배리어(Thames Barrier)에서 Gloucestershire의 Kemble에 있는 템스강 발원지까지 이어진다. 초기 사진 인화 공정, 강에서 채취한 점토로 구운 고대의 소성 기법, 손바느질한 패치워크 태피스트리, 시적인 조각적 형태, 장시간의 사운드스케이프로 이루어진 이 설치 작업은, 강의 물길을 따라 머무는 노동·거주·생태·집단 기억의 유령 같은 잔여물 사이로, 상류를 향해 거슬러 오르는 여정을 더듬어 간다.

걸으며 앞으로 기울어진 허마이오니의 작업은 헤게모니적 공간 구조의 지류를 밟으며 고고-허구화된 지형을 향해 나아간다. 그의 작업에서 시간성은 작동하기 시작하고, 문턱을 가로지르는 통로가 열리며, 우리는 그 속을 표류할 수 있다. 걷고, 듣고, 모으고, 만드는 행위를 통해 장소에 거주하고 장소를 이해하는 대안적 방식이 떠오른다. 그것은 머무는 것, 가려진 것, 그리고 여전히 가능한 것에 주의를 기울인다.