Hermione Newton
赫敏·牛顿（Hermione Newton）是一位跨学科艺术家，毕业于伦敦大学金匠学院（Goldsmiths, University of London）美术学专业（BA Fine Art）。她的创作力图通过探索性的、非常规的心理地理学方法，激发各种反主流文化的潜流。行走与制图成为身体化的研究方式，借此，女性经验与场所（其历史、社群、生态与居民）之间不断流变的关系网络得以被激活与诘问。
在摄影、陶艺、声音、雕塑与文本之间穿行，赫敏发展出一种回应场所、由材料驱动且充满诗意的视觉语言，记录身为女性穿行于英国城乡景观的行走经验。她的作品借助神话、民俗与幽灵学的框架，发掘残余的文化、失落的公地与被淹没的历史，同时质疑并重构漫游（flânerie）与行走艺术中的男根中心主义传统。
她的近作包括一件三联画装置，围绕一场为期九天、长达184英里的踏勘展开：沿Thames Path步行并野外露营，从伦敦Woolwich的泰晤士河水闸（Thames Barrier），一路抵达Gloucestershire郡Kemble的泰晤士河源头。该装置由早期摄影印放工艺、以河中采集的黏土进行的古老烧制技法、手缝拼布挂毯、富有诗意的雕塑形态以及长时段声景构成，循着河流之畔徘徊不去的劳作、居住、生态与集体记忆的幽灵般残迹，溯流而上，追索一段旅程。
行走不辍、向前倾身，赫敏的实践沿着霸权性空间结构的支流前行，朝向被考古虚构化的地带。在她的作品中，时间性被调动起来；一道穿越阈限的通道就此敞开，我们得以从中漂移而过。通过行走、聆听、采集与制作，栖居与理解场所的另类方式逐渐浮现：它们留意着何者滞留、何者被遮蔽，以及何者依然可能。
在摄影、陶艺、声音、雕塑与文本之间穿行，赫敏发展出一种回应场所、由材料驱动且充满诗意的视觉语言，记录身为女性穿行于英国城乡景观的行走经验。她的作品借助神话、民俗与幽灵学的框架，发掘残余的文化、失落的公地与被淹没的历史，同时质疑并重构漫游（flânerie）与行走艺术中的男根中心主义传统。
她的近作包括一件三联画装置，围绕一场为期九天、长达184英里的踏勘展开：沿Thames Path步行并野外露营，从伦敦Woolwich的泰晤士河水闸（Thames Barrier），一路抵达Gloucestershire郡Kemble的泰晤士河源头。该装置由早期摄影印放工艺、以河中采集的黏土进行的古老烧制技法、手缝拼布挂毯、富有诗意的雕塑形态以及长时段声景构成，循着河流之畔徘徊不去的劳作、居住、生态与集体记忆的幽灵般残迹，溯流而上，追索一段旅程。
行走不辍、向前倾身，赫敏的实践沿着霸权性空间结构的支流前行，朝向被考古虚构化的地带。在她的作品中，时间性被调动起来；一道穿越阈限的通道就此敞开，我们得以从中漂移而过。通过行走、聆听、采集与制作，栖居与理解场所的另类方式逐渐浮现：它们留意着何者滞留、何者被遮蔽，以及何者依然可能。
创建于 2026年6月24日
作品展廊
《都市》、51.494934° N 0.037628° W、2026年
《通道》、2026年
《乡野》、51.694262° N 2.029724° W、2026年