Jeon Daesung
JEON DAESUNG (전대성) nasceu na Coreia do Sul em 1969. Começou a pintar aos quinze anos e estudou pintura ocidental na Universidade Jeonju, onde concluiu o bacharelado em Belas Artes (BFA) em 1993. Trabalha como pintor há mais de quatro décadas e vive em Gunsan.
Sua primeira exposição individual aconteceu em 2012 no Centro Cultural Municipal de Gunsan, seguida por Dream in a Dream na Gallery Insa Art, em Seul, em 2024, e por uma exposição por convite na aldeia hanok de Jeonju. Participou de mais de 150 exposições coletivas na Coreia e no exterior, entre elas a exposição por convite dos 600 anos de Seul, uma mostra trilateral com Uzbequistão e China e uma exposição por convite na Nova Zelândia.
Foi selecionado para a Korea Grand Art Exhibition e recebeu o Prêmio de Excelência na New Art Grand Exhibition. Suas esculturas Deusa da Justiça estão na Universidade Chung-Ang e no parque temático do direito de Daejeon, e a cidade de Gunsan tem obras dele em acervo.
Seu conjunto atual de trabalhos, LINE – The Invisible Connection, trata das relações que sustentam a existência e mesmo assim permanecem invisíveis: o amor, a memória, a maternidade e o instante da criação. Em coreano, a linha que ele traça se diz seon (線); outro seon (禪) nomeia a tradição da prática meditativa. Em sua pintura as duas se encontram: uma linha segue outra e o desenho se transforma em meditação.
“Não começo com uma imagem pronta na cabeça. Diante da tela eu luto, apago, desenho de novo e resisto. Em algum ponto dessa repetição o pensamento começa a se dissipar e a fronteira entre mim e a pintura fica incerta. Então, às vezes, algo aparece: uma cor que eu não planejei, uma linha que eu não procurava. As linhas na minha tela não são LINE em si. A tela é matéria, a tinta é matéria, meu corpo é matéria, e só posso me aproximar do invisível através do visível. Não desenho linhas. Revelo as conexões que já existem.”
Sua primeira exposição individual aconteceu em 2012 no Centro Cultural Municipal de Gunsan, seguida por Dream in a Dream na Gallery Insa Art, em Seul, em 2024, e por uma exposição por convite na aldeia hanok de Jeonju. Participou de mais de 150 exposições coletivas na Coreia e no exterior, entre elas a exposição por convite dos 600 anos de Seul, uma mostra trilateral com Uzbequistão e China e uma exposição por convite na Nova Zelândia.
Foi selecionado para a Korea Grand Art Exhibition e recebeu o Prêmio de Excelência na New Art Grand Exhibition. Suas esculturas Deusa da Justiça estão na Universidade Chung-Ang e no parque temático do direito de Daejeon, e a cidade de Gunsan tem obras dele em acervo.
Seu conjunto atual de trabalhos, LINE – The Invisible Connection, trata das relações que sustentam a existência e mesmo assim permanecem invisíveis: o amor, a memória, a maternidade e o instante da criação. Em coreano, a linha que ele traça se diz seon (線); outro seon (禪) nomeia a tradição da prática meditativa. Em sua pintura as duas se encontram: uma linha segue outra e o desenho se transforma em meditação.
“Não começo com uma imagem pronta na cabeça. Diante da tela eu luto, apago, desenho de novo e resisto. Em algum ponto dessa repetição o pensamento começa a se dissipar e a fronteira entre mim e a pintura fica incerta. Então, às vezes, algo aparece: uma cor que eu não planejei, uma linha que eu não procurava. As linhas na minha tela não são LINE em si. A tela é matéria, a tinta é matéria, meu corpo é matéria, e só posso me aproximar do invisível através do visível. Não desenho linhas. Revelo as conexões que já existem.”
Perfil criado 2 de setembro de 2026
Galeria de obras
Coexistência
Tears of the Bear (Russia–Ukraine War) (“Lágrimas do urso (guerra russo-ucraniana)”), óleo sobre tela, 90,9 × 72,7 cm, 2024
A Criação
Papoula
Rumo à terra natal
line (“linha”)
Years ago, during a time of profound emptiness, I once stood beneath a clear sky and embraced a concrete utility po
A Cruz
A Vida de uma Mulher
Estou sozinho?
Desespero
Oração