Jeon Daesung

JEON DAESUNG (전대성) urodził się w Korei Południowej w 1969 roku. Malować zaczął w wieku piętnastu lat, studiował malarstwo zachodnie na Uniwersytecie Jeonju i w 1993 roku uzyskał licencjat sztuk pięknych (BFA). Pracuje jako malarz od ponad czterech dekad i mieszka w Gunsan.

Pierwszą wystawę indywidualną miał w 2012 roku w Miejskim Centrum Kultury w Gunsan, kolejne to Dream in a Dream w Gallery Insa Art w Seulu w 2024 roku oraz wystawa na zaproszenie w wiosce hanoków w Jeonju. Brał udział w ponad 150 wystawach zbiorowych w Korei i za granicą, między innymi w wystawie na zaproszenie z okazji 600-lecia Seulu, w wystawie trzech krajów z Uzbekistanem i Chinami oraz w wystawie na zaproszenie w Nowej Zelandii.

Został zakwalifikowany do Korea Grand Art Exhibition, a na New Art Grand Exhibition otrzymał Nagrodę za Wybitne Osiągnięcie. Jego rzeźby Bogini Sprawiedliwości stoją na Uniwersytecie Chung-Ang oraz w tematycznym parku prawa w Daejeon, a prace artysty znajdują się w zbiorach miasta Gunsan.

Jego obecny cykl LINE – The Invisible Connection dotyczy relacji, które spajają istnienie, a mimo to pozostają niewidzialne: miłości, pamięci, macierzyństwa i chwili stworzenia. Po koreańsku linia, którą rysuje, to seon (線); inne seon (禪) oznacza tradycję praktyki medytacyjnej. W jego malarstwie oba znaczenia się spotykają: jedna linia podąża za drugą, a rysowanie staje się medytacją.

„Nie zaczynam z gotowym obrazem w głowie. Przed płótnem zmagam się, ścieram, rysuję od nowa i wytrwale trwam. Gdzieś w tym powtórzeniu myślenie zaczyna blednąć, a granica między mną a obrazem staje się niepewna. Wtedy czasem coś się pojawia: kolor, którego nie planowałem, linia, której nie szukałem. Linie na moim płótnie nie są samym LINE. Płótno jest materią, farba jest materią, moje ciało jest materią, a do niewidzialnego mogę zbliżyć się tylko przez widzialne. Nie rysuję linii. Odsłaniam połączenia, które już istnieją.“