Jeon Daesung
JEON DAESUNG (전대성) se narodil v roce 1969 v Jižní Koreji. Malovat začal v patnácti letech, vystudoval západní malbu na Univerzitě Jeonju a v roce 1993 tam získal bakalářský titul v oboru výtvarného umění (BFA). Malbě se věnuje více než čtyři desetiletí a žije v Gunsanu.
První samostatnou výstavu měl v roce 2012 v Městském kulturním centru v Gunsanu, následovala výstava Dream in a Dream v Gallery Insa Art v Soulu v roce 2024 a výstava na pozvání v hanokové vesnici v Jeonju. Zúčastnil se více než 150 skupinových výstav v Koreji i v zahraničí, mimo jiné výstavy na pozvání k 600. výročí Soulu, trilaterální výstavy s Uzbekistánem a Čínou a výstavy na pozvání na Novém Zélandu.
Byl vybrán na přehlídku Korea Grand Art Exhibition a na New Art Grand Exhibition získal Cenu za vynikající dílo. Jeho sochy Bohyně spravedlnosti stojí na Univerzitě Chung-Ang a v Právním tematickém parku v Daejeonu, jeho práce vlastní také město Gunsan.
Jeho současný cyklus LINE – The Invisible Connection se zabývá vztahy, které drží existenci pohromadě, a přesto zůstávají neviditelné: láskou, pamětí, mateřstvím a okamžikem stvoření. Čára, kterou kreslí, se korejsky řekne seon (線); jiné seon (禪) označuje tradici meditační praxe. V jeho malbě se obojí setkává: jedna linie následuje druhou a kresba se mění v meditaci.
„Nezačínám s hotovým obrazem v hlavě. Před plátnem zápasím, mažu, kreslím znovu a vytrvávám. Někde uvnitř toho opakování začíná myšlení slábnout a hranice mezi mnou a obrazem se stává nejistou. Pak se občas něco objeví: barva, kterou jsem neplánoval, linie, kterou jsem nehledal. Linie na mém plátně nejsou samo LINE. Plátno je hmota, barva je hmota, mé tělo je hmota a k neviditelnému se mohu přiblížit jen skrze viditelné. Nekreslím linie. Odhaluji spojení, která už existují.“
První samostatnou výstavu měl v roce 2012 v Městském kulturním centru v Gunsanu, následovala výstava Dream in a Dream v Gallery Insa Art v Soulu v roce 2024 a výstava na pozvání v hanokové vesnici v Jeonju. Zúčastnil se více než 150 skupinových výstav v Koreji i v zahraničí, mimo jiné výstavy na pozvání k 600. výročí Soulu, trilaterální výstavy s Uzbekistánem a Čínou a výstavy na pozvání na Novém Zélandu.
Byl vybrán na přehlídku Korea Grand Art Exhibition a na New Art Grand Exhibition získal Cenu za vynikající dílo. Jeho sochy Bohyně spravedlnosti stojí na Univerzitě Chung-Ang a v Právním tematickém parku v Daejeonu, jeho práce vlastní také město Gunsan.
Jeho současný cyklus LINE – The Invisible Connection se zabývá vztahy, které drží existenci pohromadě, a přesto zůstávají neviditelné: láskou, pamětí, mateřstvím a okamžikem stvoření. Čára, kterou kreslí, se korejsky řekne seon (線); jiné seon (禪) označuje tradici meditační praxe. V jeho malbě se obojí setkává: jedna linie následuje druhou a kresba se mění v meditaci.
„Nezačínám s hotovým obrazem v hlavě. Před plátnem zápasím, mažu, kreslím znovu a vytrvávám. Někde uvnitř toho opakování začíná myšlení slábnout a hranice mezi mnou a obrazem se stává nejistou. Pak se občas něco objeví: barva, kterou jsem neplánoval, linie, kterou jsem nehledal. Linie na mém plátně nejsou samo LINE. Plátno je hmota, barva je hmota, mé tělo je hmota a k neviditelnému se mohu přiblížit jen skrze viditelné. Nekreslím linie. Odhaluji spojení, která už existují.“
Profil vytvořen 2. září 2026
Galerie děl
Koexistence
Tears of the Bear (Russia–Ukraine War) („Slzy medvěda (rusko-ukrajinská válka)“), olej na plátně, 90,9 × 72,7 cm, 2024
Stvoření
Mák
Domů
line („linie“)
Years ago, during a time of profound emptiness, I once stood beneath a clear sky and embraced a concrete utility po
Kříž
Život ženy
Jsem sám?
Zoufalství
Modlitba