Jeon Daesung
JEON DAESUNG (전대성) è nato in Corea del Sud nel 1969. Ha cominciato a dipingere a quindici anni e ha studiato pittura occidentale all’Università Jeonju, dove nel 1993 ha conseguito la laurea in belle arti (BFA). Lavora come pittore da più di quattro decenni e vive a Gunsan.
La sua prima personale si è tenuta nel 2012 al Centro culturale civico di Gunsan, seguita da Dream in a Dream alla Gallery Insa Art di Seul nel 2024 e da una mostra su invito nel villaggio hanok di Jeonju. Ha preso parte a oltre 150 collettive in Corea e all’estero, tra cui la mostra su invito per il 600° anniversario di Seul, una mostra tripartita con Uzbekistan e Cina e una mostra su invito in Nuova Zelanda.
È stato selezionato per la Korea Grand Art Exhibition e ha ricevuto il Premio per l’eccellenza alla New Art Grand Exhibition. Le sue sculture Dea della Giustizia si trovano all’Università Chung-Ang e nel parco tematico del diritto di Daejeon, e la città di Gunsan conserva sue opere.
Il suo attuale ciclo di lavori, LINE – The Invisible Connection, affronta le relazioni che tengono insieme l’esistenza pur restando invisibili: l’amore, la memoria, la maternità e l’istante della creazione. In coreano la linea che traccia si dice seon (線); un altro seon (禪) indica la tradizione della pratica meditativa. Nella sua pittura le due cose si incontrano: una linea segue l’altra e il disegno diventa meditazione.
«Non comincio con un’immagine già compiuta in mente. Davanti alla tela lotto, cancello, disegno di nuovo e resisto. Da qualche parte, dentro quella ripetizione, il pensiero comincia a dissolversi e il confine tra me e il dipinto si fa incerto. Allora, a volte, qualcosa appare: un colore che non avevo previsto, una linea che non stavo cercando. Le linee sulla mia tela non sono LINE in sé. La tela è materia, il colore è materia, il mio corpo è materia, e posso avvicinarmi all’invisibile solo attraverso il visibile. Non disegno linee. Rivelo i legami che già esistono.»
La sua prima personale si è tenuta nel 2012 al Centro culturale civico di Gunsan, seguita da Dream in a Dream alla Gallery Insa Art di Seul nel 2024 e da una mostra su invito nel villaggio hanok di Jeonju. Ha preso parte a oltre 150 collettive in Corea e all’estero, tra cui la mostra su invito per il 600° anniversario di Seul, una mostra tripartita con Uzbekistan e Cina e una mostra su invito in Nuova Zelanda.
È stato selezionato per la Korea Grand Art Exhibition e ha ricevuto il Premio per l’eccellenza alla New Art Grand Exhibition. Le sue sculture Dea della Giustizia si trovano all’Università Chung-Ang e nel parco tematico del diritto di Daejeon, e la città di Gunsan conserva sue opere.
Il suo attuale ciclo di lavori, LINE – The Invisible Connection, affronta le relazioni che tengono insieme l’esistenza pur restando invisibili: l’amore, la memoria, la maternità e l’istante della creazione. In coreano la linea che traccia si dice seon (線); un altro seon (禪) indica la tradizione della pratica meditativa. Nella sua pittura le due cose si incontrano: una linea segue l’altra e il disegno diventa meditazione.
«Non comincio con un’immagine già compiuta in mente. Davanti alla tela lotto, cancello, disegno di nuovo e resisto. Da qualche parte, dentro quella ripetizione, il pensiero comincia a dissolversi e il confine tra me e il dipinto si fa incerto. Allora, a volte, qualcosa appare: un colore che non avevo previsto, una linea che non stavo cercando. Le linee sulla mia tela non sono LINE in sé. La tela è materia, il colore è materia, il mio corpo è materia, e posso avvicinarmi all’invisibile solo attraverso il visibile. Non disegno linee. Rivelo i legami che già esistono.»
Profilo creato 2 settembre 2026
Galleria delle opere
Coesistenza
Tears of the Bear (Russia–Ukraine War) («Lacrime dell’orso (guerra russo-ucraina)»), olio su tela, 90,9 × 72,7 cm, 2024
La Creazione
Papavero
Verso casa
line («linea»)
Years ago, during a time of profound emptiness, I once stood beneath a clear sky and embraced a concrete utility po
La Croce
La vita di una donna
Sono solo?
Disperazione
Preghiera