Jeon Daesung
JEON DAESUNG (전대성) wurde 1969 in Südkorea geboren. Mit fünfzehn Jahren begann er zu malen; er studierte Westliche Malerei an der Universität Jeonju und schloss 1993 mit einem Bachelor of Fine Arts (BFA) ab. Seit mehr als vier Jahrzehnten arbeitet er als Maler und lebt in Gunsan.
Seine erste Einzelausstellung fand 2012 im Bürgerkulturzentrum Gunsan statt, gefolgt von Dream in a Dream in der Gallery Insa Art in Seoul im Jahr 2024 und einer Einladungsausstellung im Hanok-Dorf von Jeonju. Er hat an mehr als 150 Gruppenausstellungen im In- und Ausland teilgenommen, darunter die Einladungsausstellung zum 600-jährigen Jubiläum Seouls, eine Dreiländerausstellung mit Usbekistan und China sowie eine Einladungsausstellung in Neuseeland.
Er wurde für die Korea Grand Art Exhibition ausgewählt und erhielt bei der New Art Grand Exhibition den Preis für herausragende Leistung. Seine Skulpturen Göttin der Gerechtigkeit stehen an der Chung-Ang-Universität und im Rechtsthemenpark Daejeon, und die Stadt Gunsan besitzt Arbeiten von ihm.
Seine aktuelle Werkgruppe LINE – The Invisible Connection handelt von den Beziehungen, die das Dasein zusammenhalten und dennoch unsichtbar bleiben: Liebe, Erinnerung, Mutterschaft und der Augenblick der Schöpfung. Im Koreanischen heißt die Linie, die er zieht, seon (線); ein anderes seon (禪) bezeichnet die Tradition der meditativen Praxis. In seiner Malerei treffen beide aufeinander: Eine Linie folgt der anderen, und das Zeichnen wird zur Meditation.
„Ich beginne nicht mit einem fertigen Bild im Kopf. Vor der Leinwand ringe ich, lösche aus, zeichne erneut und halte durch. Irgendwo in dieser Wiederholung beginnt das Denken zu verblassen, und die Grenze zwischen mir und dem Bild wird ungewiss. Dann erscheint manchmal etwas: eine Farbe, die ich nicht geplant habe, eine Linie, die ich nicht gesucht habe. Die Linien auf meiner Leinwand sind nicht LINE selbst. Die Leinwand ist Materie, die Farbe ist Materie, mein Körper ist Materie, und dem Unsichtbaren kann ich mich nur durch das Sichtbare nähern. Ich zeichne keine Linien. Ich lege die Verbindungen frei, die bereits bestehen.“
Seine erste Einzelausstellung fand 2012 im Bürgerkulturzentrum Gunsan statt, gefolgt von Dream in a Dream in der Gallery Insa Art in Seoul im Jahr 2024 und einer Einladungsausstellung im Hanok-Dorf von Jeonju. Er hat an mehr als 150 Gruppenausstellungen im In- und Ausland teilgenommen, darunter die Einladungsausstellung zum 600-jährigen Jubiläum Seouls, eine Dreiländerausstellung mit Usbekistan und China sowie eine Einladungsausstellung in Neuseeland.
Er wurde für die Korea Grand Art Exhibition ausgewählt und erhielt bei der New Art Grand Exhibition den Preis für herausragende Leistung. Seine Skulpturen Göttin der Gerechtigkeit stehen an der Chung-Ang-Universität und im Rechtsthemenpark Daejeon, und die Stadt Gunsan besitzt Arbeiten von ihm.
Seine aktuelle Werkgruppe LINE – The Invisible Connection handelt von den Beziehungen, die das Dasein zusammenhalten und dennoch unsichtbar bleiben: Liebe, Erinnerung, Mutterschaft und der Augenblick der Schöpfung. Im Koreanischen heißt die Linie, die er zieht, seon (線); ein anderes seon (禪) bezeichnet die Tradition der meditativen Praxis. In seiner Malerei treffen beide aufeinander: Eine Linie folgt der anderen, und das Zeichnen wird zur Meditation.
„Ich beginne nicht mit einem fertigen Bild im Kopf. Vor der Leinwand ringe ich, lösche aus, zeichne erneut und halte durch. Irgendwo in dieser Wiederholung beginnt das Denken zu verblassen, und die Grenze zwischen mir und dem Bild wird ungewiss. Dann erscheint manchmal etwas: eine Farbe, die ich nicht geplant habe, eine Linie, die ich nicht gesucht habe. Die Linien auf meiner Leinwand sind nicht LINE selbst. Die Leinwand ist Materie, die Farbe ist Materie, mein Körper ist Materie, und dem Unsichtbaren kann ich mich nur durch das Sichtbare nähern. Ich zeichne keine Linien. Ich lege die Verbindungen frei, die bereits bestehen.“
Profil erstellt 2. September 2026
Werkgalerie
Koexistenz
Tears of the Bear (Russia–Ukraine War) („Tränen des Bären (Russisch-Ukrainischer Krieg)“), Öl auf Leinwand, 90,9 × 72,7 cm, 2024
Die Schöpfung
Mohn
Heimwärts
line („Linie“)
Years ago, during a time of profound emptiness, I once stood beneath a clear sky and embraced a concrete utility po
Das Kreuz
Das Leben einer Frau
Bin ich allein?
Verzweiflung
Gebet