Lukáš Kania

루카시 카니아는 오랫동안 프라하에서 활동해 왔지만, 공간과 풍경에 대한 그의 태도는 그의 고향인 북모라비아 지역의 경험으로 형성되었다. 산업적 과거, 풍경의 가변성, 그리고 서로 다른 문화적 영향의 뒤얽힘으로 각인된 환경은, 불확실성의 장소로서의 그림에 관한 그의 사유의 출발점 가운데 하나가 되었다. 작업에서 그는 언뜻 익숙해 보이는 공간의 상황을 만들어 내지만, 그것들은 오래 들여다볼수록 일상적 경험에서 멀어지기 시작한다. 지평선은 갈라지고, 공간의 층은 겹쳐지며, 섬세한 색의 이행은 현실의 구조 그 자체에 깃든 눈에 띄지 않는 “오류”처럼 작동하는 미세한 어긋남에 의해 교란된다.
작가는 세계의 안정성에 대한 우리의 신뢰가 무너지기 시작하는 순간들에 오랫동안 관심을 기울여 왔다. 그의 그림에서 공간은 고정된 배경이 아니라, 논리가 더 이상 당연하지 않게 되는 가변적인 장이다. 원근법의 미묘한 이동, 개별 면들 사이의 모호한 관계, 또는 공간적 연결의 교란은, 우리가 약간 “해킹”되어 다른 규칙에 따라 다시 쓰인 현실을 바라보고 있다는 느낌을 불러일으킨다. 더 최근의 작업에서 작가는 기본적인 물리적 관계가 서로 모순되는 역설적 상황, 예컨대 광원과 드리운 그림자의 위치를 통해 이 원리를 한층 더 전개한다.
이 그림들은 시각적 경험에서만이 아니라, 시간과 현실의 본성에 결부된 철학적 물음에서도 비롯된다. 그 영감은 선형적 시간과 객관적 현실에 대한 통념을 의심한 앙리 베르그송이나 존 엘리스 맥타가트 같은 사상가들에게서 찾을 수 있다. 이렇게 카니아의 그림은 시간도, 공간도, 자기 정체성마저도 의심에 부쳐지는 시각적 실험이 된다. 중요한 것은 답을 찾는 일이 아니라, 관람자가 자신이 정말로 확고하게 주어진 현실 속을 움직이고 있는지, 아니면 당연하게 여기는 모든 것이 그저 의식의 구성물에 불과한지를 묻게 하는 상황을 만들어 내는 일이다. 그러므로 그의 그림 속 지평선은 열린 채로 남아 끊임없이 멀어져 간다.