Simona Ticháčková
시모나 티하치코바(1995년생)는 여성성과 더 넓은 문화적·역사적 맥락 속 여성의 사회적 위치에 대한 성찰에 집중하는 체코 화가다. 그녀는 작품에서 신화적·역사적 서사를 출발점으로 삼지만, 이를 문자 그대로 가져오지 않고 현재화하여 동시대의 시각적·의미적 틀 안에 새롭게 배치한다. 여기서 과거는 현재를 해석하는 도구가 된다. 작가는 팜 파탈이라는 전통적인 여성 원형을 다루며, 회화 속에서 이를 고정관념적 의미로부터 벗어나게 하고 오늘날의 경험이라는 관점에서 다시 읽는다. 이 인물들은 시선의 대상이 아니라 자기 이야기의 능동적 주체로 다가온다. 작가는 이들을 통해 정체성, 권력, 신체성, 자유의 문제를 다루면서 여성 존재의 해방된 차원을 강조한다. 이렇게 그녀의 회화는 역사와 현재, 원형과 개인적 경험 사이를 오간다. 그 결과 여성성이 역할이나 구성물이 아니라 의식적으로 체험되고 자신 있게 표현되는 상태로 드러나는 시각적 공간이 펼쳐진다.
기법적으로는 대부분 캔버스에 아크릴로 그린 대형 회화로, 이는 작가 특유의 뚜렷한 색채와 독특하고 범상치 않은 조형 언어를 충분히 펼칠 수 있게 해 준다. 강렬한 색채는 의미를 만들어 내는 역할을 하며 화면의 긴장감과 분위기를 구축하는 데 기여한다. 그림은 여러 겹의 층으로 완성된다. 모티프를 겹치고 덮고 다시 드러내는 과정을 통해, 중세의 것이든 현대 영화의 것이든 차용된 이미지가 해체되고 이어서 재구성된다. 이 과정은 과거와 현재 사이의 대화를 만들어 내며 원래의 시각적 원천을 새로운 맥락으로 옮겨 놓는다.
시모나 티하치코바는 오스트라바 대학교 예술학부 회화 I 아틀리에에서 화가 다니엘 발라반 교수의 지도 아래 수학했다.
기법적으로는 대부분 캔버스에 아크릴로 그린 대형 회화로, 이는 작가 특유의 뚜렷한 색채와 독특하고 범상치 않은 조형 언어를 충분히 펼칠 수 있게 해 준다. 강렬한 색채는 의미를 만들어 내는 역할을 하며 화면의 긴장감과 분위기를 구축하는 데 기여한다. 그림은 여러 겹의 층으로 완성된다. 모티프를 겹치고 덮고 다시 드러내는 과정을 통해, 중세의 것이든 현대 영화의 것이든 차용된 이미지가 해체되고 이어서 재구성된다. 이 과정은 과거와 현재 사이의 대화를 만들어 내며 원래의 시각적 원천을 새로운 맥락으로 옮겨 놓는다.
시모나 티하치코바는 오스트라바 대학교 예술학부 회화 I 아틀리에에서 화가 다니엘 발라반 교수의 지도 아래 수학했다.
프로필 생성일: 2026년 9월 26일
작품 갤러리
베르니니를 따른 아폴론과 다프네, 캔버스에 아크릴, 220 × 190 cm, 2025
이오, 캔버스에 아크릴, 100 × 150 cm, 2026
루크레티아, 캔버스에 아크릴, 190 × 220 cm, 2025
Malena, 캔버스에 아크릴, 130 × 160 cm, 2026
불꽃 위에서, 캔버스에 아크릴, 220 × 190 cm, 2026
페르세포네의 얼굴, 캔버스에 아크릴, 220 × 190 cm, 2025
자유로운 여성, 캔버스에 아크릴, 220 × 190 cm, 2025
티치아노를 따른 에우로페의 납치, 캔버스에 아크릴, 190 × 220 cm, 2025
당신 안의 여자, 캔버스에 아크릴, 95 × 125 cm, 2026